18 Preguntas - Carlos Reyes

En Chile hay dos personajes obligados para el lanzamiento o presentación de cualquier comic nacional… de uno hablaremos más adelante, pero el que nos convoca, es sin duda uno de los rostros importantes del medio narrativo-grafico nacional…

Hablemos pues de Carlos Reyes González, el Orador como le llamo yo… El hombre de Ergocomics, Feroces Editores y Mortis.cl, multifacético (el devenir lo convierte a uno en un pulpo de acuerdo a sus palabras) Guionista, Editor, Maestro de Ceremonias…

El primer libro de Ergocomics es “La Ruta de los Arcanos 1”, la cual sale a la venta en Noviembre de 1997, la primera producción. El grupo de Ergocomics, ya existía desde hacía un año antes. Hombres ocupados, con los años ven que Ergocomics cumple un objetivo: ser un registro de proyectos de amigos los cuales son la base de cada proyecto grafico que se ha conocido…

1 - ¿Como Carlos Reyes llega al comic por primera vez?

Mi papa trabajaba en Zigzag, que luego pasó a llamarse Quimantú. Él trabajaba en las prensas, donde se imprimían las revistas. Recuerdo que algunas mañanas, no recuerdo si todas las semanas o cada quince días, cuando yo despertaba, a los pies de mi cama habían muchas revistas: Manque, Mortis, Garra de Acero, Barrabases… qué se yo! Había todo lo que hacia la Quimantú en esa época. Yo nací el 67 y el 73 aparece la Quimantú y a esas alturas ya sabía leer. Antes, mi madre me leía el Mampato a pedido mío. Esa presencia de revistas gratuitas en mi casa, porque igual no eran tan baratas, o (sea, eran baratas pero yo provengo de una familia muy humilde) y gracias a eso mi padre me transmitió el deseo de leer y principalmente aprendí a leer leyendo comics… la obra de Juan Marino… mis primeras palabras difíciles las aprendí leyendo Dr. Mortis. Y es por eso que tengo un cariño enorme por ese personaje y por eso trabajo con el actualmente.

La Historieta vuelve a aparecer en mi vida, cuando estaba en la enseñanza media, 3ero Medio o 4to Medio, empiezo a colaborar con una revista que se llamaba “La Bicicleta” y ahí me encuentro con el Supercifuentes de Hervi. Y para mi es otro descubrimiento, ya que yo no leía a Hervi, ni la Firma, ni la Chiva…

2 - Originalmente tú leías más ficción quizá más tétrica, Con obras como Mortis, luego lo infantil con Barrabases y de pronto te encuentras con la comedia…

Por supuesto, pero también leía Condorito, las Pingüino o Candilejas, escondido de los adultos (risas) como todos nosotros. Siempre leí mucho de todo. Yo siempre quise conocer a Hervi, pero cuando trabajé en esa revista (La Bicicleta) él dejaba sus dibujos y yo nunca lo vi en ese periodo, pero estar en la casa donde él trabajaba, me hacía sentir orgulloso de estar ahí...

Tras eso, pasan varios años y me lanzo a producir audiovisual, sin haber estudiado, amateurmente, para una congregación religiosa… muy extraño eso… ellos eran norteamericanos, y me enseñan los primeros tipos de lenguaje audiovisual y tras estudiar formalmente comunicación audiovisual, me reencuentro con la historieta gracias a Udo Jacobsen, que en esa época era uno de los grandes teóricos y guionistas de la época (80´s – 90´s), el hace varios talleres de historieta, me presta muchas de las revistas que me dan vuelta la cabeza y me introduce en el mundo de la historieta contemporánea. (Frank Miller, Grant Morrison, etc.) el comic, no es solo infantil y adolescente sino también adulto…

3 - Tú ya descubres tu motivación principal. Desde cuando tu empiezas formalmente a trabajar (como guionista y en Ergocomics) ¿Cómo ves la evolución del la Narrativa Grafica nacional?

Me gusta el concepto Narrativa Grafica , es mucho más que Comic o Historieta y refleja más este arte, que se centra en contar y narrar gráficamente… yo siento que la gente más joven, las generaciones actuales, están más preparadas para hacer historieta, creo que el país ha cambiado tanto también que permite acceder a mucho material venido desde afuera, la tecnología como internet, la tecnología digital, ha venido a dar una gran ayuda a este trabajo, se cuenta con un acceso más fluido a lo que se está produciendo, a los autores de otros países y esto ha permitido que la producción nacional esté en su mejor momento (desde que yo estoy en esto al menos) Llevo 10 años y considero que es poco todavía. La historieta chilena se ha vuelto más Interesante, menos ingenua, pero aun persisten algunos problemas. Aun así siento que se está levantando con mucha fuerza y esto también es producto de los cambios en la nación. Hay problemas como en todo espacio, pero también hay muchos otros problemas que ya no existen, con lo que uno se puede dedicar más a este maravilloso ocio que es la creación…

4 - ¿No es quizá un arma de Doble filo, el tener tanto acceso a tecnología (que permite al comic ser más accesible) hace que la parte romántica del comic (en este caso el papel impreso) se pueda perder? ¿Puede pasar eso en un plazo mediano?

Yo no soy apocalíptico, creo que al igual que cuando apareció el cine, que supuestamente amenazo con acabar con otros formatos o la televisión, creo que la tecnología es una herramienta más y no va a suplir ninguna cosa más, yo creo que en el futuro vamos a convivir, con muchos formatos. Un ejemplo claro es el vinilo… que durante un periodo paso a ser un producto “demodé” y ahora comprar uno es carísimo y está regresando con mucha fuerza: los tocadiscos se vuelven a vender, son cada vez más caros. Si te das cuenta, la ausencia del vinilo duro muy pocos años… la tecnología creo yo, sigue ayudando… aun se sigue trabajando en papel, pese a que se cuenta con herramientas para trabajar en digital… creo que el futuro es la convivencia de muchos formatos…

5 - ¿Qué estás leyendo actualmente?

Ahora estoy leyendo de historietas, lo último fue el “Corazón Coronado” de Moebius y Jodorowsky… muchas novelas, Nocilla Experience…

6 - ¿Cuál es el que consideras el representante más importante del Comic Nacional?

Para mí personalmente, y cualquiera puede discrepar, es Juan Marino… también los Hermanos Pérez Castillo, Clampton y en la actualidad mucha gente… Leo Ríos es un excelente creador, heredero de los hermanos Vivanco. Su estilo es absolutamente tributario del humor. En la historieta más seria me gusta el trabajo de Gonzalo Martínez, es el mejor narrador grafico… el mas preocupado de la narrativa grafica… pero el mejor dibujante es Claudio Romo, Ilustrador de Mortis.cl, ganador dos años del premio “Amster Core”, creador de varios libros de LOM editores como “Informe Tunguska”, lo bonito de Claudio es que viene del Arte y eso refresca el medio… es novedoso.

7 - ¿Rodrigo Salinas en la última EIE, mencionaba el prejuicio o discrepancia entre el artista grafico y el de escuela, de las Bellas Artes?

Sí, creo que hay un prejuicio de ambos mundos. Creo que la gente de la historieta, se molesta cuando alguien que no viene del mundo de la historieta hace comic, cuando viene del diseño grafico o de las artes visuales y también en las bellas artes, sobre todo los profesores, cuando ven que alguien dibuja lo que ellos no quieren nace un prejuicio. Félix Vega pasó por esto, Rodrigo Salinas también y quizá cuantos más que no conocemos.

Hay mundos estancos, y esos mundos deben abrirse… si el dibujante quiere hacer canciones que las haga, si quiere hacer teatro, también. Un actor quiere hacer su primera novela grafica, que la haga, a mi me parece que hay espacio para todos. Es interesante ver que miembros de otras artes contamine de alguna manera los espacios que se consideran propios por que abren los ojos…

8 - ¿Sigue siendo el artista grafico mas hombre renacentista?

No, debiera serlo y aun más. Debiera ser audiovisual, debiera hacer animación, debiera abrirse a otras lecturas… creo que un autor de historietas, tanto un guionista como un dibujante, deben ser personas medianamente cultas, deben ser personas que puedan leer cualquier libro, y no solo el ultimo numero de Batman o Superman, aun cuando también es importante que lo hagan si les gusta, pero que también lean otros autores…

Yo me he encontrado como muchos autores jóvenes que dicen, que los dibujos de tal o cual autor como la dupla, Muñoz-Sampayo, son malos, que el dibujo de Corto Maltés es deficiente. Existe en esos casos un desconocimiento del lenguaje, creo que uno debe leer de todo… aunque no te guste para entender esos otros mundos…

Está bien discrepar, es necesario que la gente discuta, en los foros, internet… pero hay que entender de lo que se habla… hay millones de autores maravillosos, que no son absolutamente comprendidos, deben abrirse a los otros…

9 – Ya hemos visto la publicación de los tomos de Mortis, la pagina web, ¿Para donde van las pisadas de Dr. Mortis?

En Mortis rescatamos el pasado… pero al mismo tiempo sigue en “Absentia Mortis”, que concluye ahora a fin de año, se acaba… Mortis el próximo año, 2010, regresa, por lo que sería absurdo seguir con una serie que se llama en ausencia de Mortis cuando este regresa… vamos a publicar un álbum que va a marcar un hito y que va a significar el regreso definitivo de Dr. Mortis… de ahí esperamos mantener una serie con una camada de autores jóvenes, dibujantes y guionistas, donde Mortis “en presencia” actué mostrando todo su poder…

10 – Otras alternativas respecto al comic ¿Se ha planteado? Esto porque imagino que hay muchas ideas…

Hace un par de semanas hicimos un experimento en el Mall Plaza Norte, en la biblioteca viva del recinto, montamos un radioteatro en vivo del Dr. Mortis… por otro lado ya se hizo el primer cortometraje, “El Circo de las luces” dirigido por Francisco Inostroza… con la productora Falso Mártir, esto con guión de Inostroza y Brian Wallis, con lo que se abre una vertiente audiovisual. Quizá el Dr. Mortis pueda volver en todos los formatos y más de los que pensó inicialmente por Juan Marino. Incluso yo mismo veo posible lanzar para el 2010 un libro sobre el Dr. Mortis, un estudio más profundo, con mucho material que hemos rescatado, joyas valiosísimas que esperamos mostrar en ese libro. Dr. Mortis en si es un personaje riquísimo que tiene muchas aristas por las cuales ser rescatado…

11- ¿Esta iniciativa es netamente privada o hay un aporte gubernamental?

No, esta es una iniciativa completamente privada. Qué bueno que me preguntas eso…yo siento que aunque hay muchas historietas que aunque están auspiciadas por múltiples editoriales, como Alfaguara, Ergocomics, Ediciones B, Dos Cafés y Una Mesa en el futuro ( Ojala ) para mi toda la historieta chilena es independiente, porque aun nuestros autores no ganan mucho dinero. En estos momentos los autores reciben solo un 10% por concepto de derecho de autor. Nuestros autores aun no son tan importantes ni tan famosos como para acceder a adelantos de royalties. Las editoriales están probando todavía, están experimentando… tanteando el terreno, para donde va… desde la autogestión, lo más importante es profesionalizar el fenómeno. Nosotros cada día sabemos un poco más, pero aun no tenemos el bagaje editorial necesario… por eso creo en todas las iniciativas de autogestión.

12 – El futuro se ve más luminoso que el de los años 80 y 90, ¿Crees tú que sería adecuado, el pensar lograr mejores conexiones gracias a los avances tecnológicos, una Unión Latinoamericana del Comic?

Yo creo que ya está haciendo, la generación de este colectivo que agrupa a varios festivales de historieta latinoamericana que comenzó en Bolivia, con Viñetas con Altura y que siguió en Argentina con Viñetas Sueltas y acá con el festival del Comic de Valparaíso, creo que esa ya es una unión latinoamericana importante. Ellos se agrupan bajo el nombre de REDFHILA, Red de festivales de historieta latinoamericanos… es muy saludable que los autores asistan, para conocer las experiencias… cuando llega un gringo o un europeo ves que también tienen los mismos problemas. Pese a que sus producciones nos pueden parecer de lujo, pasan por lo mismo que el productor nacional o de cualquier lugar de Sudamérica…

13 – ¿Que crees es lo que falta para que el comic chileno despegue y mantenga una regularidad?

Publicar mas… porque solo la publicación entrega el feedback para saber si tu trabajo funciona o no… Está cambiando el panorama… pueden haber algunos bemoles, aun hay problemas pero creo que según mi experiencia, la cosa esta cambiando ene y positivamente, yo mismo me cuesta creer que hayan tantas editoriales. Estas son cosas que hay que cuidar, el público merece calidad. Si vas a hacer un súper héroe que sea el mejor, si es drama lo mismo, que sea hecho con cariño y calidad… lo narrativa es fundamental… el guionista piensa en imágenes y el dibujante debe trasladar esa magia…

14 – El Chileno Promedio es humilde… que te parece el concepto Súper Héroe Chileno

A mí me gusta el superhéroe pero más que el personaje, lo que hace el autor, no colección personajes, colecciono autores… quizá a lo más Corto Maltes… yo creo que el fracaso…no, no hablemos de fracaso, el camino errático del superhéroe chileno, es producto que el superhéroe en sí es creado dentro de una superpotencia que mantiene el control del mundo desde la segunda guerra mundial, que lanzo la bomba atómica sobre Hiroshima y Nagasaki, que puso a disposición del mundo la tecnología del internet, la potencia que generó un imaginario colectivo a través del cine. Estados Unidos, es la potencia bélica que presenta sus productos al mundo, aun cuando al día de hoy esta diferencia no esté tan marcada… ellos crean al superhéroe, que es una figura de su inconsciente colectivo y eso no está en el inconsciente colectivo chileno, hay otras cosas y esas deben ser descubiertas… Francisco Ortega y Jorge Baradit, tienen una opinión respecto de donde esta ese inconsciente colectivo, cuales son los nortes de nuestra ficción… y en ninguna de ellas aparece la figura de un superhéroe… uno de los intentos interesantes es MIRAGEMAN, por que presentaba a un héroe más cercano a nosotros, hosco, tímido y que vence pero al mismo tiempo fracasa… No quiero contar el final de la película… (Cuéntalo no mas, a estas alturas todos la vieron) siempre habrá alguien que no la ha visto (Risas)… No somos eso, no tenemos esa imagen… en ese país cuna del cine, es donde nacen estas ficciones… quizá nuestro personaje no es un superhéroe, quizá Condorito, un perdedor, pero simpático… ¿un antihéroe? Quizás…

Los Españoles tenían el Capitán Trueno, acá en Chile teníamos al Manque, Manuel Rodríguez, esos son nuestros héroes… si te fijas, los norteamericanos, vinieron haciendo el superhéroe con muchos poderes, pero con un montón de problemas… nosotros estamos haciendo el camino al revés… teníamos personajes con muchos problemas y queremos hacer que vuelen… ellos buscan lo que nosotros tenemos y nosotros buscamos lo que ellos tienen… hay que leer Zenit, Atómica… para ver si ese es el camino, porque hay algo en el camino que no hemos hecho bien…

15 – Las Historias del Comic Chileno en general se alejan del género habitual y juegan más con lo vivencial…

En la ruta de los arcanos, hicimos muchas historietas incomprendidas… quisimos escaparnos de lo típico, si se leen ahora puede darse una nueva mirada. Hay historieta buena y mala. Abordamos muchos temas, la historia de una chica que se separa de su esposo, una historieta muy intima que hice con Ricardo Vega, Christiano creó una historia de venganza entre bailarines, todo eso con el trasfondo de las cartas del Tarot… quizá deba repetirse este fenómeno. Gonzalo Martínez hizo aventura clásica, de seguro a estas alturas ya no le guste lo que hizo… jajajaja.

16 – Te veo siempre como difusor del Comic, pero… cuéntame tu trabajo como autor en Chile

A mí me ha pasado algo similar que a ustedes, me he preocupado tanto de difundir, que me he olvidado de producir, yo soy Guionista. En la ruta de los Arcanos hay varios guiones míos. He realizado muchos trabajos con Ricardo Vega, uno en particular que salió en la revista experimental de historietas “El Ojo de Vidrio”, realizamos un pequeño trabajo donde poníamos textos a una historia de Máximo Carvajal. Ángel Bernier, Melina Rapiman y yo cambiamos los textos, generando 3 historias diferentes de una misma historieta… Con Rodrigo Salinas, hice algo en el libro llamado Fragmentos Terminales y varios guiones para Mortis.cl. Sí, he realizado historietas y quiero seguir haciendo más… En Feroces Editores reviso textos, pdf, subo Ergocomics, todo eso ya es mucho trabajo. Más las clases, mis tiempos de lectura. Mortis ha sido una válvula…

17 – ¿Que te conviene más a ti? ¿Publicación como las de Ergocomics? ¿O algo más Fanzinesco?

Yo creo que ya no, sigo haciendo las cosas así como Ergo… cuando se empieza ya no hay vuelta atrás… y es bueno que no haya regreso, porque te auto impones una meta, manteniendo claro está, la calidad… que sea un formato como el que se realiza actualmente… por ahora algo concreto: un libro de entrevistas, por supuesto el libro de Dr. Mortis y un libro de historietas que vengo trabajando quizá para el 2011. El apresuramiento es el enemigo de la calidad

18 – Autores Jóvenes ¿Quien te llama la atención?

Caoz, me gusta mucho, porque su narración es muy limpia, su calidad mejorara con cada publicación que hará, en Pulp se libero y los adelantos de Atómica son excelentes, es uno de los autores que se va a foguear en la publicación… el otro es Ítalo Ahumada… también me gusta Claudio Romo… de las mujeres: Sol Díaz, Niktálope… ¡Hay muchos nombres! Tantos autores que toman nuevas temáticas… pasa en el autor independiente en general… en Chile aun no se puede hacer carrera, pero desde chile sí… Félix Vega, Gabriel Rodríguez, Alan Robinson… cuesta, pero se está logrando…

CDC & GVA

2C&1M

13 Preguntas - Diego Toro

Diego Toro es uno de los dibujantes más talentosos del mercado chileno, con acciones dentro (Caleuche) y fuera del mercado nacional. Capaz de formar equipo con Ronny Tobar, Koté Carvajal y otros, el estilo fluído de Diego tiene una cualidad comercial muy importante la que le ha abierto las puertas en otras editoriales.

De gran disponibilidad para hacer esta entrevista, la que hacía tiempo quería para poder comprender el estilo de este autor, Diego nos contestó ampliamente sobre su trayectoria y planes.

Con vosotros, Diego Toro.

1. ¿En qué estás ahora? Puedes poner aquí lo que estás haciendo actualmente.

Actualmente estoy concentrado en dos proyectos, uno es samba!, comicweb (que aun no se lanza) , que estoy haciendo junto a Ronny tobar (tintas) y kote carvajal (color) para Kevin Smith (no, no es el que uds piensan, solo es un alcance de nombre) pueden ver algunos avances tanto en mi Facebook, como en mi galeria en deviantart, llevamos 18 paginas de las 150 paginas que debemos lograr hacer( a razon de 5 paginas mensuales).

El otro proyecto es personal, y que incluye ilustraciones freaks (que mas de alguno ha visto), musica y posiblemente poesia. Esto es lo que me ha mantenido últimamente mas ocupado (incluso ocupando horas que deberia dedicarle a samba! ), y es que creativamente me mantiene entusiasmado, siempre quise desarrollar mi aspecto de musico y ademas se me ocurrio incluir ilustraciones para que cada tema sea un concepto en si, creo que encontré la manera de poder expresar 100% los aspectos que siempre quise tocar.

Todo esto se podrá a ver a mediados del proximo año, aunque muy luego publicaré dos demos intrumentales a modo de perfeccionar el modo en que presentaré los temas-ilustraciones.

2. ¿Que estas leyendo actualmente? ¿Que recomiendas?

Actualmente no estoy leyendo ningun comic jaja, pero estoy leyendo 2 libros: uno es “carácter y neurosis” del psiquiatra chileno y fundador del SAT Claudio Naranjo, y el otro libro es “ escalera de los ángeles” de Alejandro Jodorowsky.

Aun asi me atrevo a recomendar unos comics:

-“Homunculus” manga de Hideo Yamamoto, divertido e interesante psicotriller, y que aun está en desarrollo.

-“Garras de Ángel” de Moebius y Jodorowsky, comic pornografico en donde una tipa se realiza a través de una iniciación sexual muy freak.

-“Rork” de Andreas, hermoso comic mistico (al menos asi lo veo yo).

3. ¿Cómo empezaste a darte a conocer (Caleuche, y tus primeros trabajos hacia fuera.), qué te decidió a proponer trabajar para el extranjero?

Los primeros pasos en el comic chileno fueron de mucha insistencia jajaja, lo primero que hice fue generar muchos contactos, de esos contactos, muchos solo quedaron en nada y otros pocos se fortalecieron.

Sobre los trabajos hacia fuera fue una decisión puntual la que me llevo a utilizar deviantart como plataforma para generar proyectos y dinero, estaba cesante, y tenia 2 opciones: cortarme el pelo para trabajar en un call center, o empezar a moverme por lo que en ese momento me habian comentado y me habia llamado la atención, específicamente fue Andrés Daza quien me comentó que se podian buscar trabajos por el foro de deviantart, yo ya tenia la experiencia de haber trabajado por mas de un año en multiverze (en los tiempos de comicmovil) y realizado algunos comics en chile, como el brujo para caleuche por ejemplo, por lo que no me tomo mucho tiempo hacer mis primeras comisiones para luego empezar a dibujar Armonia.

Fue una decision acertada, ya que llevaba un año trabajando en lo que me gustaba, y además era mi fuente de ingresos, por lo que no queria dar un paso atrás.

4. ¿Hay ofertas más allá de la ilustración de comics?, un dibujante chileno tiene espacio para encontrar propuestas afuer? ¿Cómo ha sido tus muestras de tu portfolio?

Retomando el tema de la pregunta anterior, debo decir que mi experiencia en el comic chileno fue de muchas trabas, sobre todo en el tema del pago, pero al contrario de la experiencia chilena, trabajando a través de deviantart me di cuenta que ya estaba todo mas protocolizado y estandarizado , en terminos mas simples, habia una cultura de trabajo que hacia que todo fuera mas fluido, y en todos los aspectos.

En ese sentido quiero hacer resaltar que ya con Internet como plataforma de trabajo, difusión y desarrollo artistico, funcionamos más como seres globales, por ejemplo, en los 4 primeros numeros de armonia coloreaba un tailandes, mientras que pirateninja studios estaba en USA, y nosotros aquí en chile, gente de varias partes del mundo me ha comentado, o watcheado o puesto como favoritos trabajos que he publicado en deviantart como yo a ellos.

Sabiendo ingles, ya podemos decir que depende de uno realizarse como artista del comic, por que se tiene tanta chance como alguien de Grecia, mexico o USA, ahora son otros los factores que influyen, y estos son mas personales.

5. Recientmente Salisteis segundos en el concurso de Outlaw Entertainment con las 5 páginas que hiciste junto a koté Carvajal. Cuéntanos, tras ese 2º lugar, te generaron ofertas de trabajo? Se conoce más a Diego Toro en los USA?

Mira, recibi felicitaciones de gente que no conocia, pero habia recibido un email de el editor en Jefe de esa editorial diciendome que personalmente, a el le gustó mi trabajo y que el votó para que sacaramos el primer lugar, y ademas si yo estaba interesado en que realizar un proyecto en conjunto con el, de eso, aun no se ha concretado nada.

Fuera de eso, no pasó mas repercusion de la que te cuento.

6. Disculpa la pregunta, pero qué sucedió con la web de http://www.pirateninjastudios.com/

Buena pregunta, ni yo sé jajaja, el otro dia tambien revise el sitio web y me di cuenta que ya no está, hace mucho que no hablo con Jaime Casanova, quien era el que lideraba el proyecto, por lo que desconozco cuales seran (si es que aun las hay) las intensiones de pirateninja studios.

7. Es posible ser ilustrador en el mercado chileno?, ¿Se puede buscar la profesionalización y la continuidad de este medio?

si que las hay, pero todas las experiencias mayoritariamente derivan hacia el extranjero, al menos las experiencias que yo conozco, ahora no hay mucha diferencia en lo que piden aquí como lo que piden en el extranjero, son las mismas tematicas, adaptadas al contexto de cada pais o mercado.

El tema que creo que juega en contra, es el pago, mientras afuera te pueden pagar al momento que terminas el comic o pago 50% antes, 50% después, aquí por lo general se paga a los 30 dias, como minimo, y ademas te tienes que soportar gente que pide cada cambio innecesario jajajaa.

8. Este año, con tantas publicaciones, colaboraciones etc, que han surgido, no se te ha visto mucho, ¿por?, ¿te gustaría seguir publicando en Chile, a través de Caleuche, como fue en unos inicios, o en Mythica u otros proyectos?

La respuesta es que me interesa publicar en Internet, asi de simple, todo se hace mas amplio.

La verdad es que los trabajos que hago para extranjeros me dan una solidez monetaria, paralelamente a estos trabajos que llamo “comerciales” realizo cosas mas personales, como por ejemplo, las ilustraciones freaks, la meditación, tiempo para leer libros relacionados con psicoanalisis, y ahora ultimo tiempo para desarrollarme como musico.

Como puedes ver, el objetivo de los proyectos comerciales es solo ser el sustento para poder hacer lo que realmente me gusta hacer, y tambien ocurre otra cosa, la verdad es que por lo general los proyectos que uno ve aquí en chile, no son mas que imitaciones de cosas que uno ha visto mil veces por televisión, salvo algunas excepciones, se busca obtener lo que otro ya tuvo, no hay una busqueda creativa propia, por mucho que cueste, sobre todo al principio.

Pero el prox. Año realizaré algo para Chile, en la siguiente respuesta cuento.

Por ultimo, hay una razón de hacer cosas para afuera, y es la de poder dar trabajo a otros.

9. ¿Qué futuros planes tienes relacionados con el dibujo?

Seguir con samba, la verdad es que eso tiene para rato, luego está el proyecto personal que comenté anteriormente, el de la musica con ilustraciones para presentar un concepto, y hace poco me confirmaron que realizaré un comic para un diario nacional, creo que por el momento no puedo contar mucho, pero cuando este todo ya concretado (hasta que no lo empieze a dibujar no digo nada), pero apenas sepa les haré saber.

Y además muy pronto tendré una tira cortita de comic con guión de Matías Lopez (matlop), el trabaja el neuroarte, algo asi como surrealismo con conceptos psicoanaliticos y organicos.

Posiblemente tambien armemos un grupo de trabajo junto a Ronny Tobar y Alejandro Rojas.

10. Comentanos cuál es tu técnica habitual de trabajo, a nivel de materiales, lápices, la importancia de la edición digital…¿cuánto te lleva hacer una página?, ¿Cuáles fueron tus inicios académicos?, lo que te hizo decidirte a ser dibujante de comics.

Es muy simple, solo ocupo lapiz grafito esos que se ocupan en el colegio, portamina 0,5 , y lapiz bicolor, los que ocupan los carpinteros, block de 140 gr. Y para entintar, los artes 0,1 0,2 y 0,4 y un staedlter 0,05.

Luego escaneo a 600 dpi y luego lo dejo a 300 o a 400 dpi, dependiendo el caso.

Sobre el tiempo que me lleva dibujar una pagina, por lo general es 1 dia, incluso a veces hago 2 paginas al dia, pero solo a veces(cuando el tiempo apremia).

Sobre mi formación academica, yo estudié en un colegio tecnico, específicamente electricidad, de lo cual solo me acuerdo que hacia que hiciera que yo solo tuviera mas ganas de ser dibujante jajaja, mi unica formación relacionada con el comic es el taller que realizo el kote en mi colegio el año 2002, y que me sirvió para retomar el comic, llevaba 2 años sin dibujar, de ahí nunca he parado.

Yo siempre dibujé, asi que se puede decir que fue una vocación desde siempre, ahora actualmente lo unico que me motiva a ser dibujante de comics es el placer creativo de hacer cosas y que ha sido pieza fundamental para mi desarrollo personal, el comic te enseña a ser paciente, y te enseña a concentrarte, cosas fundamentales si uno quiere ser quien quiere ser.

11. Siguiendo con lo mismo, nos llama la atención que tus dibujos tienes un dominio sorprendente en cuanto a expresiones y figura humana, pero no hay mucho desarrollo de fondos y elementos ajenos a los personajes, ¿Cómo sientes ese minimalismo del entorno en tus dibujos?, ¿puede tu dibujo combinarse con el trabajo de un fondista?

Lo siento como una mediocridad mia jajajaja, eso sucede fundamentalmente por que todos los trabajos comerciales que hago los hago a la rapida y lo cual le doy poca importancia al detalle, podria hacer mejores fondos, pero por como te digo, ha sido un aspecto mediocre en mi, a mi me gusta hacer fondos y sobre todo llenarlos con detalles, pero sinceramente las paginas que generalmente hago no me motivan a hacer un trabajo mas alla del que tiempo pide.

Ha llegado un punto en mi trabajo que me ha planteado que ya tengo que seguir aprendiendo mas cosas y perfeccionar otras, no por temor a la critica, sino para mejorar y expresar mejor las cosas que quiero decir, y uno de esos aspecto son los fondos, pero no quiero caer en el perfeccionismo por el perfeccionismo como lo hacen algunos, y que andan después neuroticos esperando que nadie les critique alguna pifia, con el temor de no estar a la altura de lo que piensan que creen ser, no, como te digo, es que un buen manejo en la tecnica te permite ver nuevas areas de tu propia expresión.

12. ¿sigues el comic chileno?, ¿Cómo crees que han ido las cosas en los últimos años?

El otro dia fui a la feria del comic en la plaza brazil, y al ver todos los fanzines (pase a la rapida) me trajo la nostalgia de cuando tenia 12 años y leia anarko, el krrete, la mancha y otros comics, en ese aspecto los fanzines de diego maya, fabian Zambrano y otras personas me traen ese aire comiquero de los 90 al presente.

Tambien puedo ver que poco a poco se esta generalmente una autoescuela en cada comiquero, apoyado principalmente por todo lo que se puede encontrar en Internet, en ese sentido rescataria que desde un tiempo hasta ahora, y luego las generaciones venideras, ven cada mas abierta la posibilidad de desarrollarse como artista, es importante que los que tenemos un poco mas de experiencia podamos transpasarla a las generaciones que nos siguen, creo que por el momento es la unica escuela que puede existir en chile, aunque sea apoyandolos animicamente.

13. Deja estas líneas para poner lo que quieras. Puedes poner tu web para dar a conocer tu trabajo, comentarios, etc…

Bueno quiero decir que me cago en el personaje heroe picaro americano, y simplemente promocionar a aquellos que nombré en las respuestas, por que como dice la frase de buda “no quiero nada para mi, que no sea para los demas”, no en el sentido comunista sino como uds con esta entrevista fomentan mi trabajo, aprovecho de hacerlo con mis colegas y muchos de ellos amigos:

Diego Maya: http://www.futurocomics.blogspot.com

Matias Lopez ‘matlop’: http://neuropoesia.blogspot.com

Fabian Zambrano: http://www.the-arte-factos.blogspot.com/

Ronny Tobar http://ronnytobar.deviantart.com

Kote Carvajal: http://kotecarvajal.deviantart.com/

Andrés Daza: http://evil-daza.deviantart.com/

Y el mio: http://dtoro.deviantart.com

Muchas gracias por su interés tanto a uds 2c&1m como a los que lean mis respuestas,saludos!

13 Preguntas - Dan Panosian

Es divertida estas 13 preguntas. Back in the time, cuando era un Marvel Zombie teenager de pro, tras la espantada de los 7G a Image, los que quedaron sentía que eran clones baratos de los anteriores. Y si hay alguien que odiaba era a Marc Pacella (clon de Liefeld, así que imaginaos el resultado) y a su entintador, Dan Panosian.

Solo ved esta portada.

Y si hay algo que estoy aprendiendo en esta vida es dar más oportunidades y ser más humilde, que me sorprendí gratamente de lo que está haciendo Panosian actualmente. Además resultó ser un tipo muy cool y resimpático que contestó la entrevista en un santiamén!.

Para algunos que desconozcan de Panosian, él es entintador de pro, dibujante, artista digital, conceptualista de videojuegos y lo que se proponga, pero lo mejor es la actitud hacia el arte que tiene.

Con vosotros Dan Panosian.

1- En qué estás trabajando ahora?

Estoy terminando unos trabajos para Batman Brave and Bold y luego empezaré trabajando en un proyecto “Top Secret” para Image con Jonathan Davis,,,

2- Cómo es tu proceso creativo para tu trabajo? Lápiz vs. Tableta digital, ¿Cuál usas más y en qué campos?

Los lápices básicos los hago con la Wacom y luego imprimo mis lápices para entintarlos sobre un papel vitela.

3- Cuáles son las razones más importantes para aceptar un proyecto?

Tiene que haber una buena sintonía, pero la mayoría de las veces, como artista que tiene que trabajar en esto, aceptas lo que te ofrecen. Hasta ahora he sido muy afortunado. Esperemos que mi buena estrella continue!

4- A qué le estás echando el ojo ahora? (Literatura, comics, musica, tv…)

He dejado de lado un poco la tv… pero me encanta DEADWOOD y acabo de terminar de leer 100 Balas, Brian y Eduardo son extraordinarios… Demasiado bueno! En cuanto a música estoy oyendo algo de Rock alternativo en Sirius y un poco de Sinatra, aunque no sé cómo llego a compaginar ambos… parece que suelo llevarme a esos períodos atemporales de calidad de vez en cuando.

5- ¿como te decidiste a ser ilustrador, y cuáles fueron tus primeros contactos? (Es sabido que eres hijo de una familia de artistas y que tu padre es muy reconocido dentro de las artes americanas).

Mi padre fue un talentosísimo artista comercial, pero no, en el fondo no era tan conocido. Él tenía un amor único por el medio del Comic. Cuando yo era muy joven me llevó a a ver la película de Conan y quedé inmediatamente enganchado. Ese mismo día me compró una revista en Blanco y Negro de Conan, las de BWS y Buscema, y ahí decidí que quería dibujar comics.

6- Fuiste rápidamente ganando reconocimiento por tu trabajo de tintas y dibujo a principios de los 90 en la familia X de comics de Marvel, ¿cómo recuerdas esos años de rapidez y publicaciones masivas?

Bueno, creo que fueron mucho mejor de lo que nos esperábamos en el equipo, aún así recuerdo trabajar en condiciones extremas… Un entintador promedio puede trabajar como en 2 títulos al mes, alrededor de 45 páginas…) Yo estaba haciendo cuatro. CUATRO mensuales. Cada trabajo me enseñó algo, pero lo que más me sorprendió es que no sé como lo hice para hacer el trabajo completo y a tiempo, pero es verdad que eso también contribuyó a su éxito.

7- Sientes que sigues creciendo artísticamente? Es decir, tu trazo desde los comienzos hasta ahora es diametralmente opuesto y un avance en la técnica sorprendente. ¿Cómo lo haces para seguir ganando y atreviéndote a más desafíos?

Lo que más trato de hacer es dibujar en vivo. Dibujar y bocetear, es lo que más amo. Dibujar en vivo, enfrente de las cosas, realmente ayuda a un artista a entrenar su mirada hacia el mundo de forma diferente, más que quedarse estancado en el estilño de dibujo clásico del comic book. Lo recomiendo fehacientemente. Ojalá y es algo que me gustaría hacer, ojalá pudiera haberme dedicado más a este tipo de actividades cuando era más joven y dibujar más en vivo.

8- Como entintador y dibujante has trabajado en casi todas las grandes editoriales y también has dedicado tu trabajo a pequeñas propuestas independientes. ¿con cual te sientes más cómodo y en qué trabajo sientes que has quedado orgulloso del resultado?

Estoy muy orgulloso de mi reciente trabajo para Marvel. X-men origins: Sabretooth #1 y de una pequeña historia que dibujé y que escribió Scottie Young, X-men : Manifest destiny.

9- Con la larga carrera que ya llevas, Sientes que hay creado un status alrededor de tu nombre?

Creo que de tenerlo lo debí haber tenido hace 15 años cuando trabajaba de entintador para todo lo X de marvel. Pero como dibujante / entintador siento que necesito ganarme más el espacio entre mis pares. Mi nuevo tipo de trabajo necesita una contante mejora y upgrade para probarme a mi mismo muchas cosas si tengo que competir con el gigantesco nivel de talento que hay en el campo del comic book hoy en dia.

10- Formaste parte del proyecto “the 99”, el cual tuvo un enorme impacto mediático al tratarse de la primera propuesta de comic de superhéroes hecha por una editorial árabe la que priorizaba un grupo de superhéroes basados en las 99 cualidades de Allah. Hasta en Chile hubo cobertura en prensa y TV sobre el proyecto. ¿Cómo surgió la idea y como le fue en ventas y crítica?

Fabian nicieza se contactó conmigo para que le diseñara los personajes. Él era mi editor y guionista en Marvel, por lo que acepté inmediatamente. La verdad es que fue un buen proyecto, aunque no suelo meterme en lo que la gente opina de ellos. Aunque Fabián me ha contado que le va bastante bien y que el apoyo mediático y el respeto con el que se hizo ha servido para su éxito.

11- Percibimos un gran cambio en tu estilo, ¿Cómo sugieres a un joven talento a mejorar su estilo?

Sigo cuanto blog de dibujo haya. Trato de ver cuantos más artistas en Deviantart mi tiempo me permita, Hay inspiración en todos lados y el momento en que no me sienta inspirado, será el momento en que deje de crecer artisticamente. Espero que ese momento nunca ocurra!

12- Aparte del tema comic, también has trabajado como artista digital y en publicidad… Crees que un artista debe abrir su campo al mercado o este ambiente está tan lleno de oferta que es mejor quedarse donde te va mejor?

Es dificil. Pero si te lo propones, los trabajos están ahí. Hoy en día es importante ser un buen hombre de negocios y un buen artista. La competencia es feroz!, Mi consejo sería siempre enfocarse en ir mejorando. Cada trabajo es una oportunidad de aprender algo nuevo y de mejorar tu portfolio… es increíble… si lo piensas, cada trabajo es como que te pagaran por aprender… así que es importante aprovechar cada experiencia al máximo de tus capacidades.

13- Cuáles son tus planes a futuro? Alguna idea de publicar alguna historia hecha por ti?

Como he comentado en algunos lugares, he estado trabajando en un libro con Jonathan Davis y hay algunos proyectos personales que sí estoy empezando a desarrollar. Espero que algún día pueda escribir y realizar mi propio material. Me interesa tanto la animación, libros infantiles y los comics, así que algo de eso haré.

14- Arte comercial, diseño de juguetes, storyboards y fondista para videojuegos, arte conceptual para películas… hasta donde se llega?

Lo más divertido son los comics, lo segundo, las películas y el diseño para videojuegos… también me gusta el diseño gráfico y el trabajo con tipografías… Hasta donde? Hasta donde existan campos de trabajo.

15- Considerando que las grandes compañías de comics están fusionándose o siendo adquiridas por grandes corporaciones, ¿como ves la industra del comic hoy? (pensando en el asunto Marvel / Disney y DC Entertainment). Tengo la impresión que las películas, venta de juguetes y lanzamiento de productos están alejando a los comics de lo que son y que cada vez son menos importantes…

Las grandes companías quieren personajes para franquiciar. Esto tiene sentido que Warner sea propietaria de DC. Por otro lado, Marvel es una compañía dirigida por sus personajes, por lo que es natural que ellos quieran lucrar de ellos. No veo granmdes cambios ni dramáticos futuros teniendo lugar para cambiar el esquema actual. Sí veo que ahora quizás los comics sean más fáciles de acceder a nivel global.

16- Pon aquí lo que quieras, tu web. Etc…

Yo diría que solamente te compares con los mejores artistas de la industria. Comparándote con los que tienen menos talento no te ayuda a mejorar el tuyo. Proponte cómo trabajar una figura determinada y luego pregúntate cómo tu artista favorito haría el mismo proceso. No digo que COPIES, pero sírvete como inspiración. Nunca dejes de aprender y gracias por la entrevista!

http://www.urbanbarbarian.com/

http://urban-barbarian.deviantart.com/