Blog de Cómics, autopublicación, autoexperimentación, desarrollo personal, notícias ocasionales del ambiente del comic nacional y making-off de nuestras propias producciones.
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viernes, 4 de diciembre de 2009

Nuevox Talentox - Yonosoytú




DeviantID de Ivan Cornejo - Yonosoytú.

Tiene con suerte veintipocos años y tiene una mano, y lo que es mejor, una versatilidad que asusta y le pavimenta un futuro muy prominente. Iván Cornejo, Yonosoytú, es un novel dibujante amanecido del Arcos, alumno de Christiano y que ya suma bastantes aportes en publicaciones variadas (la más nueva, la última Ronck Andblus, dedicada al Heavy Metal, de la que se manda una tira y una tremenda ilustración).

Quedé flipando colores con sus publicaciones personales RTE (Recopilación de Traumáticas Experiencias) y Sol Invisible, los que me dejaron helado con el arte, virtuosismo e inteligencia en la composición de dos historias de distinto corte, pero con una personalidad plasmada que parece que tuviera muchos años forjándose a pulso.

Con Vosotros, Iván Cornejo, YONOSOYTU.

- Inicios

Uff los inicios yo creo que al dibujante que le preguntes te va a decir lo mismo: “dibujo desde que tengo memoria”. Y así no más es. Igual tuve la suerte de que mis padres siempre me apoyaron, estaba en los genes, así que no era raro que el cabro chico estuviera dibujando en vez de weando con la pelota afuera, jajajajaja. En un principio solo me dedicaba a copiar ilustraciones que me gustaban además de uno que otro dibujo molestando a compañeros, pero en la media conocí a un compañero (con el tiempo gran amigo, “Gatón”) también fanático del dibujo que me empujó a crear cosas propias, y desde entonces el que era un “hobbie” paso a ser prioridad en mi vida hasta el día de hoy.

- Influencias

Inconscientemente como todo chileno, Pepo, era lo único más parecido a un “cómic” que leía desde chico. Sabes, influencias he tenido muuuchas, y tiene que ver con el buscar un estilo que me acomode, además de diferentes áreas del dibujo que me gustan, y justamente esto lo puedes ver reflejado en los diferentes estilos de dibujo que uso, dependiendo del tema que quiero tocar. Ahora, indiscutiblemente tengo a mis grandes maestros, gurús o como quieras llamarles, constantes influencias y dibujantes que admiro y sigo, como Hervi, un grande del humor gráfico chileno, Robert Crumb, irreverente, care’raja, rayaba cuanto quería, dibujaba lo que quería, sin pelos en la lengua… un maestro del cómic under. Y Christiano, fue por el que me entusiasme tanto por el humor gráfico, por el cual he logrado de a poco ir haciéndome de un nombre en el medio, gracias a aportes por invitaciones a diferentes revistas y fanzines (con él la historia bien chora, ya que resultó siendo profesor mío ARCOS y ten en cuenta que la ultima vez que lo vi fue en un carrete! Gran dibujante y gran persona).

- Primeros Pasos

En el mundo del cómic lo primero que hice fue en conjunto “Gatón” a quien mencioné anteriormente, sobre unos asesinos que creamos con mi grupo de compañeros de liceo, los cuales se dedicaban a matar a los profes que nos caían mal! Jajajajaja. En esa ocasión si yo participe en el guión, los bocetos y el coloreado, no dibujé (no encontraba que fuera bueno en ello). Para entonces ya firmaba con el que fue mi primer seudónimo: AKTx. Tiempo después en plena adolescencia hice un cómic sobre un distorsionado adolescente y su no muy “normal” vida, se trató de “Ant!-Social”, un cómic bastante oscuro del que alcance a hacer 2 capítulos, los cuales publicaba en mi fotolog, teniendo para mi sorpresa unos cuantos seguidores. Pese a ello, el cómic no me convenció, a diferencia del protagonista de él, con quién di una vuelta absoluta creando “Ant!-Social [Tiras Cómicas], inspirado (por no decir copiado) en Juanita Lacrimosa, creación de Carlos Reyes (guión) y Christiano (dibujo), la que trataba de una niña con una mirada bastante pesimista sobre el mundo. Con estas tiras de humor(en un comienzo negro, terminando en absurdo, siempre ligado al “depresivo protagonista”), junto con cómic de 2 amigos más (Gatón y Sebayo) sacamos adelante nuestro primer fanzine, con el nombre de “Lentes Negros” (2005), el cual tenía humor negro, tragedia y acción, extraña pero entretenida mezcla lo que nos llevo a sacar 3 números con gran aceptación en los eventos.

Disuelto el grupo por nuevos intereses de los miembros(2007), mi pasión por publicar material estaba lejos de disolverse.

Ahora solo, y con un nuevo seudónimo “YONOSOYTÚ!” me empeñe en hacerme de un nombre entre los dibujantes chilenos, fue así que partí con varios aportes a fanzines y revistas (los cuales me conocieron por “Lentes Negros”), siempre relacionados con el humor, hasta por fin este año lanzar mi propio cómic: “R.T.E” (Recuerdos de Traumáticas Experiencias), que contiene cuatro historias, en apariencia diferentes entre si, pero todas ligadas en una segunda lectura. El resto ya es pare de mis actuales y los que serán mis futuros pasos.

- Intereses y Trabajos:

La verdad mis intereses son bastante variados pero siempre ligados al arte. Soy un melomaniaco, fanático de la música en varias de sus ramas siempre estoy buscando grupos viejos, grupos nuevos, desde música poco usual hasta la más convencional. Como parte de esto soy un batería amateur, tengo mi batería a unos pasos de mi escritorio y cada vez que tengo tiempo me dedico a hacer algo de ruido, es una verdadera adicción!. Más ligado al ámbito visual me encanta pintar en acrílico y el diseño gráfico, por lo que varios de los pesos que me he ganado han tenido que ver con esto. Eso si, donde mas trabajo he tenido ha sido en el campo de la ilustración (carrera de la cual egresé el 2008) siendo lo último ilustrar libros de enseñanza básica para una editorial de Puerto Rico.

- Futuros Proyectos:

Por ahora lo que me quita el sueño es mi proyecto de titulación y la tesis, proyecto el cual realizo con bastante dedicación y pretendo, cuando lo termine, publicarlo, pero de manera más seria, presentándolo ojala a una editorial para su publicación.

El proyecto es un cómic basado en la obra del poeta chileno Enrique Lihn “El Paseo Ahumada”. Una obra que sobrepasa la poesía y se convierte en una descripción del Chile en época de dictadura, de los santiaguinos a principios de los 80’s, pero no ese chile polarizado que se muestra hasta el hastío en la televisión, si no el cotidiano, el de los cesantes, los mendigos y las putas, de los agentes de la C.N.I. caminando entre la gente creyéndose camuflados, del cristo que no se hacía presente cuando se le necesitaba. En él se entrelazan delicadamente el análisis, la crítica, además de la protesta y la descripción de una sociedad que por esa época vivía una realidad algo forzada.

Además de esto, claro esta, siempre existe la intención de seguir creando tanto cómic, como ilustraciones, o poleras, o stickers o que se yo… la gama para crear es muy amplia y pretendo recorrerla, si no toda, al menos una gran parte de ella.

http//:yonosoytu.deviantart.com

http://lentesnegros.blogspot.com/

Os lo digo, chicos, no os perdáis la carrera de este artista...

Slds

CDC

lunes, 14 de septiembre de 2009

Nuevos Talentos - Novanim (Diego Zuñiga)

Resabios de la concomics fue también conocer a variadas personas que con su carpeta y portafolios bajo el brazo, llamaron a más de uno la atención. Esperamos que prontamente podamos verlos más seguidos en convenciones y, sobretodo en publicaciones, porque talento, hay.




Autorepresentación de Novanim.


¿Está esto encendido?


Inicios:


Nací en Quilpue, un 8 de febrero en el año 1987. Desde ahí en vivido en muchas ciudades, pero siempre he vuelto a vivir en mi ciudad natal. Me he dedicado al dibujo desde que tengo memoria, siendo mis primeras influencias mi madre (titulada en diseño grafico), y la televisión (dibujos animados como transformers, las tortugas ninja, el gladiador, entre muchas otras). Fue a los 8 años que hice mi primer comic, llamado ‘Las aventuras de Frutman’ (un personaje que salía en una caja de cereal de Kellogg’s), que consistía en un superhéroe hecho de frutas que combatía contra comida chatarra, como Traga-Traga, Doblón, Tuyo, Super 8, entre muchos otros engendros. Siendo continuamente influenciado por los dibujos animados que vinieron a futuro, especialmente la animación japonesa, comienzo a imitar estos estilos en mi infancia y adolescencia. En ese entonces, todo lo tomaba como un hobby para divertirme y ser reconocido como el que mejor dibujaba en el curso, pero jamás lo vi como algo a lo que quería dedicarme a futuro.

Frutman. 2008

Influencias.


Como he dicho antes, mis influencias nacen principalmente por los dibujos animados. Comienzo dibujando a He-Man, las Tortugas ninja y Power rangers. En el boom de los monos chinos por Chilevisión (Pokemon, Digimon y otros mon), y Dragon Ball por Mega, comienzo a imitar este estilo (como muchísimos otros dibujantes). Conocía otros trabajos americanos, como Spawn, Batman, Spiderman, pero jamás tuve un gran interés por ellos, principalmente por su estilo gráfico. La onda de monos japoneses se acrecentó cuando comencé a conocer animaciones en fansub a través de un amigo y el programa radial de la Resident. Ya es a fines del 2005 que me uno a Deviantart, y comienzo a descubrir un enorme mundo de estilos e influencias. Este sitio me ha permitido desarrollar nuevas habilidades, apreciar a artistas de diferentes estilos, y a tener un interés más serio y con un toque más profesional en el rubro. Es en este año que decido especializarme en la rama de los comics, a separarme poco a poco del manga, y a apreciar a los artistas americanos. Comienzo a entrenarme en figura humana, perspectiva, teorías de color, diagramación de viñetas, etc (Todo esto lo hice por mi cuenta, jamás he asistido a un curso de dibujo o similares en mi vida). Actualmente, mis influencias las encuentro en artistas como Humberto Ramos, Jeffrey ‘Chamba’ Cruz, Tsutomu Nihei, Toru Nakayama, Takeshi Koike, Lesean Thomas, entre otros. Sin embargo, no es mi propósito ser como ellos, sino tomarlos como guía, tomando ciertos aspectos de su trabajo (Las expresiones que logra Ramos, la ambientación de Nihei, la cinética de Cruz), esperando implementar mi propio estilo en lo que es la historieta, tanto gráfica, como narrativamente.



‘Musa de la Vida’.2009. Aquella que inspira a Novanim a crear.


Página #5 de ‘Gario’. Fancomic. 2009.

Proyectos


Profesionalmente, mi carrera, Ingeniería Biomédica (en la UV), poco tiene que ver con mi pasión, pero me ha permitido aprender mucho de ciencias, las cuales disfruto implementando dentro de las historias que desarrollo.

Desde los 15 años, he estado desarrollando una historia de sci-fi alternativo (no hay naves espaciales, aliens ni mechas), llamado Arcagen. Esta historia ha tenido un extenso desarrollo, y de ella nacen muchos personajes e historias. Esta historia mezcla la tecnología, con profecías y escrituras de diferentes culturas, como los mayas, egipcios y judíos. La historia, sin embargo, se centra en el desarrollo personal de diferentes personajes, dentro de este contexto futurista. Es sin duda mi proyecto más importante y personal, y tengo pensado publicarlo de forma gratuita a través de Internet periódicamente, en un futuro próximo.


Viñeta de ‘Netcontrol #2’, 2004. Netcontrol posteriormente se transformaría en Arcagen.


Portada piloto de Arcagen #1. 2008.


Concept art de Arcagen.2009.


El año 2007 me uno a un grupo de artistas que forma un amigo, llamado FIMA, el cual tiene pensado sacar un comic digital, siendo yo el encargado de ilustrar fondos para diferentes escenas.

Por el momento, he comenzado a perder la timidez y a mostrar mi trabajo más allá de una página de Internet (DA), participando dentro del foro de la Comunidad Creativa, y estableciendo contactos con jóvenes artistas. Es recién en este año que he comenzado a moverme, para probar suerte y buscar nuevos proyectos en los cuales participar.

Personalmente, no busco hacer comics como una forma de hacer negocios. Para mi, el comic es una forma de mostrar quien soy yo, mostrar mis ideas al mundo en la forma que yo quiero, y a la vez crecer como artista y persona.

Mi meta es poder ser recordado por haber realizado algo positivo por la gente, ya sea con el comic, la biomédica, o una mezcla de ambas.

‘Clear the Path’. Fanart de ‘Transformers: Revenge of the Fallen’. 2009.


‘He’s the Master’ Fanart de Master Chief, personaje del videojuego Halo. 2008.



Actualidad:


Ya me encuentro en mi último año de universidad, y pienso hacer el magíster de Ing. Biomédica los próximos dos años, esperando trabajar en docencia y/o investigación. Por el momento, sigo desarrollando mis ideas con Arcagen. También formo parte de los creativos en la próxima fanzine de la Comunidad Creativa ‘Ciudadela 2’, poniendo grises en la historia ‘Metamorfosis’. He trabajado junto a Van-Alencer, y próximamente colaboraré como colorista en su futuro proyecto (muy secreto).


Contraportada del fanzine ‘Ciudadela’. Comunidad Creativa.2009.

Página #1 de Adan v 6.0. Dibujada por Van-Alencer y coloreada por Novanim. Lithium Comix. 2009.

viernes, 28 de agosto de 2009

Nuevos Talentos que Pululan... ojala sean Enjambre...


Revisando la red en busca de material que pudiera ser interesante, me encontré con la propuesta gráfica de dos chicos de San Bernardo, que al parecer están empezando pero que cuentan con un estilo gráfico fácilmente identificable... ah! y que hacen homenaje a uno de los íconos gráficos de Chile: Barrabases... (quizá el único equipo de Futbol del que soy hincha realmente... y bueno, la Selección cuando juega)

Con ustedes la presentacion de ambos:

"Hola!! somos dos amigos; Emilio Olivero y Gabriel Ortiz, nos dedicamos al rubro del comics, ilustraciones, caricaturas y portadas (para libros, discos, etc.), storyboard (consiste en desarrollar en una mini-historieta la historia o cuento que tengan para llevarlo por ejemplo a comerciales de TV, series, novelas, libros ilustrados etc.).
Si les interesa mándenos sus historias o cuentos, con descripciones de personajes, fotos, etc. (para hacer sus historias a caricaturas o comics).
Para mayor información contáctenos a los mails: legolasdelbosquenegro@hotmail.com; o gabrielortiz80@yahoo.es."

(Nota de German: Si ok... se parecen un poco a Diego y Glot... pero hasta esos mejoraron... y aca el cambio se nota...)

La verdad a mi la presentación no me movió ni un pelo, pero la gráfica si (únanse a Deviantart Chicos!!!) y para muestra, algunas de las imágenes que más llamaron mi atención...









Espero que estos chicos sigan con una senda gráfica que promete... es más! me arriesgaría a sugerir que se acercaran a la gente de Barrabases (desconozco quien esta al mando en la actualidad) y presentar un trabajo armado ya que la verdad si son capaces de reversionar un clásico quiza los tomen en cuenta para un trabajo más en profundidad...

Saludos!

GVA
2C&1M

lunes, 15 de junio de 2009

nuevoX - talentos 2 : Mangaka

Aquí viene la segunda edición de NuevoX Talentos, en el que revisamos el trabajo de un nuevo artista e historietista chileno. En este caso tenemos a la 2º persona en sumarse como seguidor de esta web, El Mangaka, AKA Cesar Gonzalez. Un personaje con mucha fuerza y talento.

Hacía tiempo que le debíamos un review, por lo que esperamos que vosotros mismos podáis llegar a conocer.





Inicios


Nací una lluviosa noche de Mayo...corría el año 1988. El llamado del dibujo llegó de pequeño, cuando mi abuela me regaló la colección de la revista Mampato, en ella se publicaban historietas de autores chilenos y extranjeros, de todos los tipos, tan emocionantes que resultaba una delicia acceder a un nuevo número. Mi padre leía la revista Topaze y también alucinaba con los dibujos que allí aparecían. Solían comprarme la revista Barrabases, cada vez que salía. Todos esos regalos, terminaron convirtiéndose en un cúmulo de motivaciones por contar historias, para disfrutar creando lo propio. Ya cuando comenzaba a crecer terminé vinculado al mundo del arte, del teatro y la literatura, por lo que mi participación en el colectivo Kortachurros me formó como artista en diversas áreas, participando en proyectos varios que llevarían a un aprendizaje constante. El Comic/Manga fue una de las áreas más intimas en las que comencé a trabajar, era el fruto directo de la conexión entre imaginación y acción. Durante el colegio estaba inmerso en muchos proyectos artísticos, no pensaba dibujar un comic propio y me contentaba con diseñar personajes o guiones para algunos colegas, a veces soltaba alguna adaptación de alguna serie de moda, pero siempre tomando el tema como una simple diversión. Nunca calcé bien en el mundo rígido de las “normas”, muchos maestros me inculcaron a palos ciertas técnicas de dibujo y líneas que seguir. Por lo que empezaron a surgir obras propias y trabajos más elaborados; Rainford, Kai-kan , X-Patrol, Brain , Medjais ( 1997 a 2000 ). Muchos de ellos están sin publicar en Internet, pero si sirven de imagen sobre las huellas que vamos dejando.


Influencias


De chico había aprendido mucho del Comic Italiano, Inglés y Gringo. Tuve acceso tempranamente a publicaciones de Manga, por lo que leyendo aquél genero se afirmaba mucho la mano . El trabajo de Akira Toriyama, Takehiko Inoue, Masami Kurumada, Osamu tezuka y otros exponentes me motivaron a adoptar el Manga como uno de los géneros más elocuentes para expresar algunas de las ideas que tenía en mente ( como Cesar&friends ). También había utilizado otros géneros en otras obras y el Manga era uno de los que aún no me adentraba por completo. Cuando conocí a mi colega y editor Rulo Valencia, me adentré mucho más en aquél mundo, participamos en proyectos juntos (No Show del 2000 al 2003) y aprendimos mutuamente sobre nuestras visiones. Las formas que estos autores tenían para contar historias, el diseño de personajes, el humor que trataban y otra serie de aspectos me llevaron a utilizar el manga como un recurso de expresión, simple y agradable al publico.



Primeros pasos


Cesar&friends había nacido como un proyecto inestable. La idea de adaptar el género japonés y chilenizarlo, con una historia simple, con personajes que en su mayoría se formaban a partir de estereotipos y personas reales no resultaba muy atractiva. Se habían lanzado ediciones “piloto” que agradaron bastante, pero no fue hasta el año 2003 en que Rulo Valencia y Mono Calderón se sumaron al proyecto, que todo comenzó a adquirir seriedad.

La idea era hacer un Manga Chileno, de “buena” calidad y gratuito vía Internet. Renovamos el guión, los personajes adquirieron nuevos matices y rehicimos el proyecto, comenzando a publicarlo nuevamente, en formato magazine, con extras y toda la producción.



Intereses y Trabajos:


De a poco empezaron a llegar seguidores, y también criticas , que nos motivaban a seguir con todo hasta el final. Conocimos a colegas de gran nivel que nos apoyaban en nuestra idea de refundar un género “intangible, “ficticio” y para algunos “falso” como es el Manga Chileno. Publicamos una temporada completa del manga, recopilada en 2 Tomos que suman 20 episodios de larga duración (Sobre de 700 páginas), con extras y publicaciones anexas, un trabajo de edición visual bastante complejo, creamos un estilo más “propio”, con fotofondos, con nuevos matices y giros en la trama y diálogos.



Poco a poco las paginas relacionadas comenzaron a apoyarnos, creando Interfaces de publicación, publicidad y generando redes de comentarios que alimentaban la producción del manga. Aparecieron Fanarts, Coloristas invitados y participaciones de los más variados tipos, que agradecemos con un orgullo y felicidad interminables. Intentamos por todos los medios perderle el miedo al rechazo y seguimos trabajando. En Deviantart recibimos el apoyo de muchos autores que nos reforzaron aún más.

Tiempo después relanzamos algunos episodios del manga , se dibujó un episodio de Navidad e incluso publicamos el primer volumen de un manga que parodiaba a Star Wars, el cual tuvo gran aceptación en el publico.



En el 2008 lanzamos un corto llamado “Depravado” para la futura Revista Legión, contaba con el guión de Voltaire Alvarado en una suerte de sátira política y social.



Futuros Proyectos:


Actualmente nos encontramos trabajando en un Artbook llamado “Destellos del Desierto” que compilará las mejores ilustraciones de la primera temporada de Cesar&friends, con nuevas imágenes conmemorativas, sumando la participación de muchos artistas invitados que colaboraron en su producción. Sumado a esto, se está produciendo el primer Volumen de una Guía de personajes, que recoge las historias y datos más importantes de los integrantes del manga.



Estamos preparando una versión del manga en papel y trabajamos arduamente en el guión de un Comic basado en la mitología chilena, del cual ya hemos mostrado algunos personajes y que seguramente lanzaremos en papel. También estoy participando como editor de un manga llamado “Duplex Edén”, del cual Raúl Valencia es autor.

Hay varios comic y mangas autoconclusivos que están prontos a publicarse, entre ellos “Renegado de Fe”, “Nápoles”, “Shangai” y una tira comica llamada “Chucrut, el perro feriano”, además de otros guiones que aún no han visto la luz, pero que tenemos guardados bajo 7 llaves.


Finalmente, hay muchas ganas de lanzar la segunda temporada de Cesar&friends. Varios seguidores nos han manifestado sus ganas de acceder a nuevas aventuras del manga y la verdad, aún estamos decidiéndolo. Pero sería una gran idea...


No vamos a lanzar más detalles, pero me despido agradeciendo la oportunidad de difundir nuestro trabajo y entregando mis admiraciones por el gran trabajo que el blog “Dos Cafés y una Mesa” está haciendo por el Comic y manga Chileno.


Un Saludo

El Mangaka C


Gracias a tí.


CDC

domingo, 31 de mayo de 2009

nuevos talentos: VAN ALENCER





Conocí a Van Alencer en el lanzamiento de Futuro Comics en el Arcos y posteriormente hablamos harto en la EIE.

Muchos sabéis que personalmente, el manga no es de mis aficiones, por lo que me está costando un poco hacer esto. Muchos diréis que con esto cierro mi criterio editorial y fanático, pero es algo que no puedo combatir. Mi interés en Van-Alencer, es otro.

Este chico, co-creador de Lithium Comics es toda una promesa en cuanto a prolijidad, capacidad productiva y creatividad. Sólo hay que ver sus participaciones y apoyos desinteresados para darnos cuenta que su carrera está nomás empezando.

Con la idea de inaugurar otra sección más (Y van... como 5 ya), le pedí que me escribiera parte de su experiencia, aficiones y trabajos para poder mostraros a esta nueva promesa nacional, (aunque, me da la sensación que el último en conocer a nuevos talentos soy yo, hehehehe).

Con vosotros: Van-Alencer.


Inicios:
Van Alencer es un chico que nacio el 4 de Marzo de 1987 en Stgo de Chile. de pequeño le gustaba dibujar y se dejo influenciar por los dibujos animados que veia en aquel mitico programa llamado Pipiripao (el festival de los robots, conana: el niño del futuro, capitan futuro, etc), lo que marco mis gustos radicalmente fue al ver a los 6 años de edad el primer capitulo de Robotech, y de ahi me llamaron la atención tanto los argumentos epicos como el diseño mecanico de robots, aviones, helicopteros y cualquier cosa relacionada, por lo que muchos otros dibujos animados que daban en aquel tiempo no me llamaban la atencion y los encontraba aburridos jejejeje por que no tenian ni la accion ni el dibujo de Robotech.

Ya a los 8 a 10 años mis gustos giraron en torno a Star Trek (siempre me gusto la onda Sci Fi) y de los 11 a 13 fui solamente Star Wars xD ya en ese tiempo me di cuenta que tenia aptitudes para el dibujo y comence a guionizar mis primeros bocetos de historias. el primer comic terminado lo hice cuando tenia 12, tenia 45 paginas que dibujaba entre las clases de Religon, Ed Fisica y el recreo y se llamo: "alerta estelar" (me da algo de risa contar esto xDD) y debio haber pasado por todos los octavos basicos del colegio xDD cuando volvio, la portada estaba despegada, la ultima hoja esta quebrada a la mitad y todo el borde de la revista parecia de papiro maltratado.

Influencias:

Ya en educacion media (primer año) llegaron a mi los comics de batman, spawn, aliens, etc, lo ke me marco en ciertos aspectos y al tratar de copiarlos supe para que dibujo era bueno y para cual no. jajajaja... luego de dibujar robots y robots durante esos años llego a mis manos algo que de verdad cambiaria mi vision de como hacer un buen comic. creo que fue para mejor... cuando tuve en mis manos el tomo 1 de Akira, escrito y dibujado por Katsuhiro Otomo, fue para mi un golpe visual ver tantos detalles en los fondos trabajando en beneficio de una singular historia (hasta ese momento... el manga lo encontraba vacio por la poca cantidad de fondos que manejaban). el hecho de ver que a nivel local son muy pocos los artistas que se empeñan en hacer fondos en sus comics, me deje guiar por el arte de Akira y las complejos argumentos... fue ahi donde nacio la idea de querer dibujar algo que la gente recordase.

Fue en educacion media donde un compañero llamado Misael se junto conmigo y hablabamos de lo que podiamos y no podiamos hacer a esa edad, y como vivia cerca mio, las ganas de hacer cosas productivas comenzaron a aflorar y fue asi donde estuvimos trazando lineas los 4 años de educacion media, tratando de trabajar en algo (primero fue un juego de cartas jajaja).

Primeros Pasos:

cuando salimos y nos titulamos... recien ahí tuve contacto con el medio comiquero chileno al conconer a dos personas que cambiarian mi futuro aun que no se hubieran dado cuenta. el 2005 en una exposicion en la biblioteca de puente alto iba a conocer a la gente de caleuche comics (en ese momento en pleno auge) cuando me tope con Diego Maya y su Futuro comics nº3... me intereso sus revistas y comenzamos a charlar de lo lindo cuando llegó Diego Toro (en esos tiempos con pelo corto y cara de bebe xD) y listo, se armo la chachara y me dejaron muy entusiasmados con el tema de la autopublicacion. llegue con la novedad donde el Misa y comenzamos a trabajar mas seriemente segun nuestros trabajos seglares nos permitian.

fue asi donde salieron los primeros bocetos de una historia a la que le tengo mucho cariño:



luego vinieron mas historias a la mente y mas conceptos:







Pero dada nuestra inexperiencia.. simplemente muchas de nuestras intenciones no resultaron... y lo volvimos a intentar... y volvimos a fracasar. nunca logramos organizarnos bien ni ver las cosas desde una perspectiva mas seria.

Intereses y trabajos:

Cuando terminé de leer Watchmen, mi visión sobre como hacer guiones cambió bastante, fue ahi... gracias a la influencia de Alan Moore mas el arte de Katsuhiro Otomo (Akira, Memories, Pesadilla) y los diseños mecanicos y armamento de Masanori Kawamori (Macross) mas mi interés por la genética despertado por Michael Crichton (Jurassic Park, Esfera) mas mi interes por la psicologia y mi repudio a las matematicas (gracias Stephen Hawking ¬_¬) y la musica que siempre alimenta mis oidos y neuronas (soundtracks de peliculas, melodias epicas, metal y rock clasico) logre crear bastanes historias y universos en los cuales seria interesante explorar a futuro.



fue así como segui desenvolviéndome por mi mismo haciendo historias que no logre publicar por el hecho de ser taaaan inexperto.

Diego Maya me encargo hacer la portada de Futuro Comics nº 12



Mientras traté de tirarme con un cortometraje de ciencia ficción urbana llamado in_ albis... pero por cosas de organizacion... la cámara jamas llegó. por lo menos alcanzamos a hacer el afiche promocional:



Dado ke me kede con las ganas... hice un pekeño boceto de una pelea de artes marciales que hiba en el corto.. la cual tuvo bastante buena recepcion en mi Deviantart:



El punto vital fue cuando conoci al Kóte y organizo la EIE... fue ahi junto con el Misa donde se nos organizaron las ideas... a tal nivel... que ahora este proximo 13 de Junio lanzamos el primer tomo de nuestro aporreado fanzine (se a caido feo todos estos años... pero al fin supo como ponerse de pie). por decirlo asi... somos hijos de la EIE... xD por que nos a ayudado en mucho.



Adán v. 6.0 (la primera historia que hice hace muchos años atras) vera la luz este 13 de Junio en la anime Expo Evolution



la idea con nuestro fanzine es tambien ser de ayuda o base para quienes quieran publicar n_n asi que nuestras puertas estan abiertas para recibir gente con talento y ganas.

futuros proyectos:

Hacer una novela grafica basado en una extraordinaria historia de Misael.

Retomar el cortometraje, si es necesario comenzar todo de cero para crear algo digno y que llame la atencion.(me encanta el cine)

y un proyecto con el Kóte que por el momento no puedo adelantar nada xD

y si es posible... profesionalizar Lithium Comix (lo que todo dibujante sueña) pero no podemos estar seguro de nada hasta no ver los resultados.

eso seria, aún así faltan muchas muchas muchas cosas... pero eso es para cuando tengamos tiempo para tomarnos un par de cafes sobre una mesa ^^

muchas gracias por la oportunidad, cuidate mucho y espero que esta pequeña historia te sirva!! jejejejeje


adios!!