Blog de Cómics, autopublicación, autoexperimentación, desarrollo personal, notícias ocasionales del ambiente del comic nacional y making-off de nuestras propias producciones.
Este ha sido un buen año para Gonzalo Martinez... Road Story (en conjunto a Alberto Fuguet) se llevo muy buenas criticas llevando su segunda edicion en librerias, Su trabajo con Sergio Gomez, "Quique Hache, Detective" fue alabado en variados circulos, tanto para la literatura juvenil como para el comic y ahora para coronar el Año, se lanza "Celeste Buenaventura, la hija del Trauko" que cierra un año redondo para Gonzalo.
Con apoyo de Editorial Mythica, Celeste Buenaventura, es una joven chilota que es acusada de un crimen, el cual debe resolver con ayuda de su tan peculiar progenitor... ya tuvimos oportunidad de ver parte del trabajo que se realizaba en la ferial de Vitacura de este año y la cosa promete sorprender...
Para esta Furia del Libro, el equipo editorial y creativo expondrá avances e imagenes originales a la espera de su lanzamiento. Esta junta en la Furia del Libro se relizara el dia Viernes, 18 de diciembre a las 19:30, en el galpon 9, de Chucre Manzur del Barrio Bellavista. Estan todos invitados a apoyar esta nueva obra de produccion nacional...
Gracias a los enormes amigos de NGI / XFlint, que podéis ver aquí. y obviamente aquí.
Para esta charla, de la que brevemente os avisamos en su momento, planeábamos asistir y, aunque el infierno está plagado de buenas intenciones, también caemos en que somos humanos y por mi parte terminé la pega diaria a las 9 de la noche...
Así que gracias a Xflint, pues os linkeamos el primero de los 3 videos para que veáis el resto con los chicos de NGI.
Bueno, es increíble la sensación que se deja el asistir a lanzamientos así. De acuerdo, no es el libro de la Mónica Rincón (joder, ¿qué digo?... ay... ), y a porqué ellos les dan una sala mejor?...
... eso fue una ironía.
Llegamos con Marco directamente de la Feria del Comic de Plaza Brasil, y con cierto atraso y muertos del calor subimos a la sala Nemésio Antunez para tomar a la carrera lo conversado por el cuarteto ponente.
Increíble la asistencia, si hasta me quedé de pie con el grabador en la mano. A mi lado tenía a la editora de Alfaguara que puso el proyecto en su camino y en la mesa Gabriel Rodríguez, ilustrador y uno de los dibujantes de comics más importantes de la actualidad, no sólo a nivel chileno, sino también a nivel latinoamericano; Sergio Gómez, escritor;Gonzalo Martínez (ilustrador de la novela gráfica) y como maestro de ceremonias, Jorge David (Dr Zombie)
Entre los asistentes, Koté Carvajal, Alfredo Rodríguez, Marco, Eduardo Barraza, Jorge Baradit, Miguel Ferrada, Carlos Reyes, Diego Jourdán y Huicha, familiares y amigos varios.
Interesante conversación, sobretodo hacia la orientación de la novela, con una mezcla ecléctica entre literatura juvenil y cine negro, la que plasmada con la clásica documentación detallada de la que nos deleita Martínez, hacen de este un producto muy atractivo.
Interesante la posibilidad que, junto a esta novela gráfica, la propuesta se acerque cada vez más al segmento infanto-juvenil con el que competir con productos novelados como Harry Potter o Twilight. Esto podría generar un estilo creativo muy valioso en Chile y es de esperar que el tándem (o trío) Gómez - Martínez - Alfaguara logre, de verdad marcar un hito en este país.
Posterior a la charla, en la consabida firma de ejemplares, Gonzalo no escatimó tiempo ni recursos en hacer a cada asistente su dibujo de Quique o de cualquier otro personaje de la Novela Gráfica.
Ahora, el horizonte de Martínez es el de Celeste Buenaventura y quién sabe, otro Quique Hache, al menos están puestas las esperanzas, tanto por parte del equipo creativo y de adaptación novelada, como de la editorial.
Salúd, éxito y felicidades tanto al team creativo, como a la editora de Alfaguara.
Están todos cordialmente invitados al lanzamiento de la próxima novela gráfica publicada por Alfaguara: Quique Hache Detective, basado en el libro homónimo de Sergio Gómez.
Presentando el libro estaremos los autores, Sergio Gómez y Gonzalo Martinez, más la gran compañía de Jorge David (Dr. Zombie) y Gabriel Rodríguez.
(Nota de German: en pro de darle el toque comiquero al cumpleaños, Mafalda nos trae un presente... no, no es verdad... pero algun dia si...)
(Nota de Doc 1: Esa vela parece de misa... hehehe)
Cuando iniciamos las actividades de este blog, teniamos como objetivo primario, el presentar nuestros trabajos de forma independiente y una buena forma de comunicar nuestros avances y conceptos a utilizar de cada uno.
Si habian novedades se subían, si no habían se buscaba algo interesante del medio comiquero nacional y por medio de estos hechos fuimos derivando el blog a un medio de informacion que se abrió hacia un alto porcentaje de la escena comiquera nacional...
Y es así como ha pasado un año de altos y bajos, de visitas a exposiciones y lanzamientos, de tiempos muertos y de muchas actividades, con criticas constructivas y de las otras que nos sivieron para mejorar y plantearnos nuevos desafios, entrevistas que costaron poco y otras que costaron mucho... hemos conocido gente que ha sido grandes aportes y que luchan quizá no día tras día para lanzar proyectos al mercado, pero que por esfuerzo y aguante no tienen nada que envidiar a los dibujantes mas experimentados, hemos sido testigos de proyectos que empezaron bien y que tuvieron que detenerse (no es fracaso... es solo una pausa) y otros que detonaron como una bomba y estan siendo reconocidos...
Espero de verdad que este año que se nos suma sea aun mejor! que podamos conseguir mas entrevistas para deleite de quienes nos leen, mas visitas y reseñas... pero sobre todas las cosas el que podamos seguir comentando comic nacional! que es lo que tenemos como intencion primaria difundir...
También se vienn nuevos cambios y orientaciones, sistemas de comunicación y entrevistas cada vez a más alto vuelo, que esperamos poder iros mostrando periódicamente.
Durante el dia de Ayer (17-Abril-2009) tuvimos la oportunidad de coordinar una reunión de camaradería con Marco Rauch (Insigne Editor de Mythica, Guionista y emprendedor) y Gonzalo Martinez (Destacado Dibujante e Ilustrador, actualmente en promocion de la 2º Edición de Road Story, escrita por Alberto Fuguet y Quique Hache) . A ambos hemos tenido la oportunidad de entrevistarlos en las secciones 13 Preguntas, por los que les invito a re-visitar ambas entrevistas donde podran interiorizarse de las labores de ambos...
(Nota de German: Para empezar un intro con su seguro servidor... disculpen mi hablar apresurado, pero es clasico en mi... es lo que hay!)
En general la conversación se movió a muchos niveles, donde nuestro tema central fue la experiencia de ambos entrevistados respecto al mundo del comic chileno, la realidad donde vemos que se debe empezar a generar nuevas instancias de publicación, colaboración y calidad del trabajo que se esta realizando, el cuestionamiento respecto del uso del color, o mejor dicho respecto al "feeling" que deben tener los coloristas que deben trabajar mano a mano con el dibujante para lograr un producto de mejor calidad.
Asímismo tuvimos la oportunidad de conversar con Gonzalo de su relacion proactiva con la página http://www.ergocomics.cl/ ícono del mundo comiquero durante los 90's e inicios del nuevo siglo y del cual el procede a contarnos cual es su norte actual y en qué está...
La realidad del comic actual es esa, un registro y un avance. Ergocomics cumple la funcion de registro nacional del comic, lo que es una obra de por si compleja y que conlleva un trabajo de investigación importante. el avance esta en los pequeños grupos que lentamente se han formado, pero que con una fuerza arrolladora se enfrentan ante un mercado hostil que se debe domar... cómo? buscando nuevas formas de edición, tal como en Argentina... aparecen las novelas gráficas... el que consideramos el norte de la grafica/literaria nacional...
Como pueden ver los avances que se realizan en pro de mejorar cada vez mas e ingresar al mercado nacional puede buscar multiples formas... ahora es bueno darse cuenta que las editoriales tengan la voluntad de experimentar... (aún en tiempos de crisis)...
(Nota de German: en la imagen Gonzalo Prepara una dedicatoria a la copia de Road Story que llevo Cristian...)
Ahora un tema interesante es cual es la tematica de historias que se tocan en el comic nacional... si bien es cierto que la mayoria del comic chileno se centra en personajes de terror o super heroicos tambien tenemos historias como la anteriormente presentada... hablemos un poco de super héroes en Chile...
Y tras esos comentarios podemos darnos cuenta que en general el tema colaboracional es lo que va a generar mas y mas obras, que si bien pueden variar las temáticas nos abren un mercado aún mayor... y más aún cuando puedes tener la idea de pedir colaboración a gente más experimentada en la literatura...
En general tuvimos una velada interesante, en la que pudimos compartir multiples anécdotas y comentarios. agradecemos encarecidamente a Marco y Gonzalo por dedicar parte de su tiempo a compartir con nosotros y espero que en el futuro sigamos teniendo la misma fluída comunicación que tenemos en la actualidad...
A continuación unos breves mensajes de ambos entrevistados
Saludos de Marco Rauch para Dos Cafes y Una Mesa...
Saludos de Gonzalo Martinez para Dos Cafes y Una Mesa...
Espero hayan disfrutado este informe tanto como nosotros, que pudimos compartir ideas y experiencias con estos dos destacados representantes del mundo Comiquero Nacional...
Tuve la oportunidad de conocer a Gonzalo Martínez, como ya os comenté anteriormente, en el Ferial de Vitacura y, como siempre me suele suceder desconocía de la obra de este artista afincado en el Parque Forestal (lo que empieza a ser bueno, porque no me genero más espectativas que las de conocer e indagar más). Además de ser un buen chaval, también es un profesional de pro y eso no te sale con fórceps, sino gracias al trabajo y a la bísqueda de la perfección.
Nombrado "Maestro" por Marco Rauch, Gonzalo es conocido en el medio tanto por sus aportes a Ergocomics como por sus trabajos en USA, para Avatar Press y Alias Enterprises. Ya entonces, en el Ferial le dije que me compraría su novela gráfica Road Story, sin dejar de sonar muy petulante.
Road Story nace de un relato corto de historias cuyo autor es Alberto Fuguet, ícono literario de los 90 y bajo esa lupa Gonzalo adaptó esta historia abierta, que huele a distintos tipos de polvillo, y que relata el paréntesis que se hace el protagonista tras huir de Chile dejando atrás nada más que problemas.
La propuesta editorial, creo, es conocida por la mayoría de los lectores que se acercan a este blog. Alfaguara, prospectó la posibilidad de poder generar esta obra e indirectamente abrir unas posibilidades y un mercado real al comic chileno. Para eso, el equipo Fuguet / Martínez, desarrollaron esta obra, la que lleva en el mercado 2 ediciones, desde Octubre de 2007. Como propuesta (novedosa) editorial, también adolece de las exigencias del formato libro de bolsillo (tamaño, papel, diagramación y detalles como el de la portada), lo que lo hace distinto a lo que he tenido en mis manos últimamente, pero también lo hace especial...hasta encantador.
Dentro de la carretera...
El concepto del paréntesis... la humedad de la noche, este es un libro que te habla directamente y más que comunicarte con una historia y con un personaje, te convierte en él.(Nota de Doc: O estoy muy mal por dentro o me sentí muy identificado con muchas de las cosas que le pasaron, le pasarán y desearía que no hubieran pasado a Simon / Roberto).
Simón es una persona que huye a Estados Unidos convencido que su vida ha de-generado en un cambio que lo lleva a un escapismo personal (o paréntesis, como lo llama él), en el que se da cuenta que no es él, sus cercanos los desconoce(n) y para romper ese esquema, comete un fraude, con el fin de financiarse un recorrido sin sentido alguno por la Route 66 en búsqueda de sí mismo, pero negándose a su vez (durante la obra, el personaje cambia hasta 3 veces de corte de pelo y barba). No se sabe quién ni qué es, siendo quizás un Ben Sanderson en Leaving Las Vegas. Si te desconoces a tí mismo, en una carrera hacia la nada desconocerás a mucha gente, lo que hace tu viaje muy interesante si tienes el desapego que tiene Roberto (Creedme, lo he hecho un par de veces y han sido las experiencias más desgarradoras e interesantes de las que he tenido).
Las 120 páginas se leen / devoran entre detalles que al lector quizá le pasarán desapercibido. En la oportunidad de conocer a Gonzalo, explicó en una charla su documentación (mi parte favorita) de la obra, siendo cada paisaje, vehículo, escena, tomada de la vida real, en espacios que existen y que si buscas un poco, te envuelven en lo que pasaba por la cabeza de ambos al escribir / adpatar esta novela gráfica. Dentro del apartado gráfico, el mayor valor agregado de Martínez es el de aterrizar y ponerle un suelo y un techo existente y real los hechos que se suceden, tornandolo en una lectura intensa y cercana, sobretodo gracias a la composición de las viñetas y encuadres.
Regresando a Santiago...
Hay que evaluar esta novela gráfica por varios aspectos, desde la fidelidad de la adaptación hecha por Gonzalo, hasta su verdadera cabida dentro del mundo(/illo) del comic chileno.
Creo que el valor de Road Story parte desde el momento en que lo compras. No lo encuentras (al menos, no lo he visto), en las clásicas librerías especializadas de comics, sino en la Antártica y tiendas del ramo, adentrando al lector aficionado de comics en un ámbito relativamente nuevo. Casi con modorra pregunté si tenían Road story en la Feria del Libro del Parque Arauco esperando la sorna del empleado de turno, sorna que todos de una u otra forma hemos conocido alguna vez. Al contrario... Se dirigió de cabeza a la estantería sacando el último ejemplar que le quedaba... lo que me hace preguntar... ¿ciertamente Manquenahuel y Martínez ven este nicho como una verdadera opción para el comic chileno?, ¿Se posibilita la distribución y publicación de historias, siempre y cuando éstas tengan su trasfondo, seriedad y potencial, aliándose con librerías / editoriales? No lo sé, pero creo que es un buen comienzo...
Nos toca otro grande del comic chileno y que hemos tenido la suerte de conocer, conversar un par de veces y demuestra que es un gran tío. (disculpad mi españolismo... culpa del comercial de Tottus).
Conocí a Gonzalo gracias a Marko Rauch, en la Ferial de Vitacura en Enero. Conversamos un poquito y hasta ahorta no pudimos concretar esta entrevista, la que me gustaría, como dice Gonzalo, finalizarla con un cafecito, a la manera que hizo Germán con Carlos Pinto.
Gonzalo Martínez, siento, tiene un estilo bastante atípico para el mercado chileno, pero a la vez muy atractivo. El motivo de este comentario es debido a que lleva mucho tiempo en el mercado, y ha logrado empezar a publicar en Estados Unidos. Su estilo es sencillo, narrativo, alegre y muy, pero muy referencial. Algo que, para mí, también es una pasión. Ropas, espacios, referencias fotográficas, edificios, etc... casi como que, si no existe no se dibuja, pasión que para mí también es referencia de metodología.
Gonzalo es gran amigo de Marko, a quién yo agradezco el contacto para poder realizar esta entrevista y en ella, nos deja claro que su conocimiento del mercado, chileno y norteamericano, es bastante respetable y sus ideas son, a mi parecer, bastante realistas. Poseedor de varios "logros" en el mercado chileno, Gonzalo se especializa en Novelas Gráficas (SuperTeen Topia, Quique Hache, Ropad Story) e ilustraciones.
Con vosotros Gonzalo Martínez. Por cierto... esta vez no subo dibujos de la carrera del entrevistado, sino tuvimos la suerte que nos enviara páginas inéditas de sus obras Quique Hache y Super Teen Topia, Disfrutadlas!
1- ¿En qué está ahora Gonzalo Martínez? Puedes poner aquí lo que estás haciendo actualmente, desde tus ilustraciones hasta futuros proyectos (de los que puedas hablar, claro…!)
Ahora estoy haciendo una novela gráfica para Alfaguara llamada Quique Hache, enfocada en el público infantil/juvenil. Es una adaptación a formato cómic de la primera novela del popular personaje de Sergio Gómez.
Paralelo a eso, sigo produciendo páginas para Super Teen*Topia. Acabamos de publicar la primera novela gráfica y ya llevo algo así como 80 páginas de la segunda. (http://www.superteentopia.com)
Además estoy metido en una serie de proyectos cuyo objetivo es que, además de ser interesantes de ejecutar, resulten en beneficios monetarios concretos para los ejecutores J Ojala resulte alguno. En todos ellos estoy asociado con mi compañero de fechorías Juan Moraga(http://www.juanmoraga.cl)
2- Desde finales de 2003 decidiste convertirte en dibujante full time de comics, algo de lo que pocos pueden darse el lujo. Pongámosla difícil: Considerando que tienes familia, 2 hijos, ¿Cómo ha sido la experiencia hasta el día de hoy?, ¿Sientes que ha sido buena decisión y recomendable para aquellos que, si bien cuando empiecen a desarrollarse como artistas, sigan ese recorrido?
La experiencia ha sido buena, hago lo que me gusta y he conseguido un nivel de desarrollo que me permite comunicar y ser comprendido por los lectores.
No se puede traspasar directamente mi experiencia a otros. Cada uno tiene una situación distinta. No puedo sugerirles a otros que corran los riesgos que corrí yo.
Durante mucho tiempo hice trabajo profesional remunerado en el mundo del comic acá en Chile y en U.S.A. mientras mantenía mi trabajo de 9 a 6. Logré un dominio básico de las habilidades que se necesitan para hacer historietas lo que me permitía acceder a más trabajos historietisticos.
Debido a la naturaleza de mi trabajo anterior tenía una tremenda experiencia en administrar mi trabajo y en relacionarme con clientes en Chile y en el mundo en forma seria y profesional, además que domino el inglés bastante bien.
Y a esto hay que sumarle que mi esposa me ha apoyado en todo. (nota de Doc 1: Hell yeah… si es que algunos nos casamos con verdaderas joyas… mi esposa me re-injertó la pasión por el comic y el dibujo sin haber leído uno solo… y le encanta esta faceta de editor que ando llevando, ya que ella es periodista… bueno, volvamos a la entrevista).
No obstante soy mucho más feliz ahora que antes, ahora no gano ni la mitad de lo que ganaba en mi trabajo anterior. Ese es otro punto importante a considerar.
Ya ven, no es fácil llegar y decir, deja todo y dedícate al comic. De hecho, cuando lo hice, mi editor en Avatar Press me dijo que como había sido tan “gil” de dejar mi pega regular.
De repente si eres joven y soltero, me atrevería a sugerirlo. Si no, mejor que cada uno vea, se evalúe y decida en conciencia J
3- Tus comentarios en la Ferial del Libro de Vitacura, en la que hablabas del momento actual del comic chileno repercuten en un positivismo hacia el medio en la actualidad. ¿Cómo ves autopublicarse en Chile si la tendencia sigue como 2008, o si esta crisis pondrá más trabas al medio?
Como dije en la Ferial, creo que el año 2008 fue el mejor año para el comic chileno que me ha tocado vivir como aficionado y luego profesional. Hay una gran apertura e interés por el medio y tengo la sensación que el público está esperando que le entreguemos algo que les interese. Están dispuestos, se ve. Todo depende de nosotros ahora.
No obstante, pienso que, si bienla autopublicación en Chile es buena y esencial para consolidar nuestras habilidades narrativas (punto muy importante), no es el camino para conseguir la masificación de nuestro trabajo.
Supongamos que tienes un buen nivel y estás comunicando algo que pueda interesarle al público. Supongamos que consigues “producir” un libro de calidad en cantidad suficiente como para cubrir los costos y que genere, eventualmente, ganancias. Te quedan dos grandes items: Como lo promocionas para que el público se entere que estás ahí y como lo distribuyes para que ese público te encuentre rápido y no se cabree de buscarte. Estos dos últimos puntos son algo que falla inevitablemente en la auto publicación.
Claro, como todo en la vida, pueden haber excepciones pero no son la regla.
Yo sugiero acercarse a editoriales que tengan una maquinaria lista y aceitada para promocionar y vender tu trabajo, además, si son buenas, profesionales y con mucha experiencia en el rubro te van a servir para mejorar tu propio material.
No hay muchas, pero hay. Hace tres años no había.
4- Has tenido una carrera bastante activa, desde los 90 hasta ahora, llegando a publicar junto a otros artistas chilenos (Diego Jourdan entre otros) en el extranjero y es esencialmente allí donde enfocas tu trabajo. ¿Cómo ha sido la recepción de lanovela gráfica SuperTeenTopia en el mercado norteamericano?.
No se, está recién publicada. Hemos tenido buenas críticas, pero en un mundo tan competitivo como el de U.S.A. eso quizás no signifique nada. La única señal concreta que tengo es que debo terminar la segunda novela.
5- Recientemente están surgiendo variadas propuestas editoriales noveles, (Myhtica, Luf, Aravco, Blanco Experimental, Fin de Milenio, Vampiros en el Puerto---) ¿Qué tal ha sido tu relación con este movimiento? ¿Cómo afecta al progreso del mercado?
Parafraseando a mi amigo Demetrio Babul (http://demetriosketchbook.bogspot.com), esta cuestión es como Omaha Beach, mientras más desembarquen mejor. Lo ideal que aprovechen la experiencia de los anteriores para que alcancen a llegar a las dunas aunque sea J
6- Es Conocido tu postura respecto al sistema de publicación actual que no es el más apropiado para este mercado, sugiriendo la focalización hacia un formato de Novela Gráfica, más adaptable a la compra de mejor calidad de diagramación y posibilidades de composición de historia. ¿Crees factible una progresión hacia el sistema que sigue Dargaud, Toutain o Norma?.¿Cambiaría la perspectiva del público general este método de publicación hacia el comic?
No me casaría con un modelo específico de producción de novelas gráficas, aunque no me tinca el formato francés tampoco, de repente tenemos que encontrar el nuestro. Pero si me atrevería a decir que el formato americano de comic books de 24 páginas mensuales está pensado solo para el aficionado (fan). Funciona en U.S.A. a nivel de venta directa (comic book shops) a esos mismo fans. Nadie más que fans entran a un comic book shop. Y para más remate esos fans ni siquiera mantienen la industria en U.S.A. La industria se mantiene a punta de licencias (90% de las ventas son Marvel o DC).
Hay casos notables de comic independientes que logran vender lo suficiente como para auto financiarse. Nuestro compatriota Gabriel Rodríguez (http://www.gr.cl) ha sido responsable de varios de esos. Pero esos ejemplos de éxito representan una mínima fracción del total.
Si en U.S.A. el formato comic book funciona a medias, pienso que acá no va a pasar nada. Creo que el formato novela grafica, como concepto de historia largas (60/100 paginas) y auto conclusivas pueden resultar mucho más interesantes para ese publico virgen (y recientemente interesado) al que deberíamos apuntar, pues le entregamos suficiente material de lectura que pueda encontrar en cualquier librería tradicional y además no necesita estar al tanto de los acontecimiento y códigos de los distintos mundos comiqueros que pueblan el universo del fan.
Como en todo, puedo estar equivocado. Sería interesante conocer la experiencia de la gente de LUF, por ejemplo. (Nota de Doc 2: A la hora de recibir esta entrevista LUF no había emitido todavía su comentario de cierre. Aunque tienen planes de continuación de la editorial de alguna forma u otra).
7- Tu Estilo tiene una fuerte influencia americana, Chris Sprouse y otros se leen en tus trazos, pero llama sobretodo la atención que tras la gracia del trazo tienes detrás una fuerte documentación. ¿nos puedes explicar tu proceso creativo?
Bueno, Chris Sprouse me encanta sobre todo por su estilo sencillo y limpio. Pero creo que tengo hartas influencias más fuertes que el comic americano. De partida siento una gran influencia de los autores de comic chileno como Max Carvajal o Santiago Peñailillo, a la hora de trazar con la plumilla o el pincel. Hay mucho de Carlos Giménez en las composiciones de los cuadros y me he devorado a Jiro Taniguchi y su maravillosa manera de narrar. De repente no se nota tanto en el trazo pero a éstos los siento más influyentes en mi que a Chris Sprouse, por ejemplo.
Explicar mi proceso creativo sería largo y complicado, sobre todo porque cambia dependiendo de la naturaleza del encargo. Es distinto hacer Road Story en donde tenía absoluta libertad creativa en comparación con las historias románticas que hice en donde tenía un control editorial muy fuerte.
En relación a la documentación, debo decir que es mi gran pasión. Me gusta que mis historias estén ambientadas en lugares reconocibles. Siento que eso les otorga un espesor más a la profundidad de la historia. Así también que todo el atrezzo sea de verdad, aunque mi estilo no es realista, tengo una aproximación realista al comic. Ahí hay otra influencia gigante: Hergé.
8- ¿Qué opinas de las entidades (a nivel de colectivo), que engloban a los artistas, guionistas y dibujantes?, ¿Estás afiliado?, ¿Cuál es el aporte de esta(s) agrupaciones al respecto de la difusión del medio chileno?
Las organizaciones son tan buenas como las personas que las componen y las relaciones que se establecen. Hasta ahora no hemos sabido organizarnos. Prefiero las pequeñas organizaciones de gente afín.
9- Han existido casos de apoyo a nivel cultural y gubernamental al comic para nuevas propuestas editoriales. Hay ciertos casos de premios que han sido aplicadas exitosa e infructuosamente. ¿Cuál ha sido tu experiencia en este caso?
Postulé una vez al Fondo del Libro con una propuesta llamada “Las Aventuras de Evaristo Nogales”, junto a Juan Moraga. Nos fue mal.
El Primer día de la Historieta se hizo con fondos del Fondart.
Como puedes ver, de dulce y agraz :)
10- Pregunta Difícil… cómo puede un nuevo artista acceder al mercado extranjero?
Existen dos maneras más o menos establecidas. Una es postular con tu carpeta a las distintas editoriales existentes. La mayoría de ellas tiene algún sistema de recepción de “submissions” para artistas buscando trabajo.
La otra es asociarte con un guionista y preparar un proyecto según esas mismas guías y postularla a alguna editorial.
Hay lugares como http://www.digitalwebbing.comen donde hay foros y paneles de anuncios en donde es posible empezar a establecer contactos.
Para el mercado francés es algo parecido. Aunque aquí lo recomendable es asociarse con un guionista y presentar un proyecto.
11- Road Story es una novela gráfica que, a pesar de las reticencias iniciales de la editorial, demuestra lo que puede hacer una buena idea de un editor con ganas de hacer cosas interesantes. ¿Cómo crees que fue la recepción entre el mundo de las editoriales ante este “nuevo” producto? ¿Tienes más propuestas en carpeta?
La palabra “reticencia” es un poco fuerte. Originalmente de parte de la editorial había interés pero un desconocimiento total del fenómeno, así que había una comprensible reserva. Hasta que se decidieron a correr el riesgo.
Road Story no ha sido un exitazo de ventas, pero ha vendido mucho más de lo que todos preveíamos. Entiendo que va en su segunda edición. Yo asocio ese inesperado éxito en parte al gran apoyo logístico de Alfaguara y por otro lado a que hice hincapié en contar una historia dirigida tanto temática como narrativamente al gran publico, no necesariamente al fan. Aunque he recibido muy lindos comentarios de exigentes colegas J
Lo anterior ha provocado un interés no solo de Alfaguara, sino de otras editoriales, en explorar este campo narrativo.
En estos momentos estoy preparando una segunda novela para Alfaguara. Es la adaptación del exitoso libro “Quique Hache, detective” de Sergio Gómez. Será lanzado en la Feria del Libro de Santiago de este año. Si nos va bien seguiremos con la serie.
Tengo además un par de proyectos con Mythica. A ver que pasa.
12- Cómo ha sido tu relación con el medio norteamericano? Es más abierto a nuevos talentos?, ¿Cómo te han recibido?
Yo creo que todos los mercados son abiertos a los nuevos talentos. Y lo bueno del mercado americano es que hay harta variedad y calidad editorial, por lo tanto siempre es posible encontrar un nicho ahí. Aunque las posibilidades de trabajo estable y bien pagado son tan esquivas como en cualquier parte.
Lo que quiero decir es que a uno no lo aceptan o rechazan por lo buena o mala onda del medio editorial. Te reciben si ven que cabes dentro de su línea editorial y estándares de calidad. Y, por supuesto, si tienen proyectos disponibles.
13- Deja estas líneas para poner lo que quieras. Puedes poner tu web para dar a conocer tu trabajo, comentarios, etc…
Muchas gracias por esta oportunidad de contar mi experiencia. Pareciera que quedan hartos temas pendientes. Los resolveremos con dos cafés y una mesa en algún boliche por ahí.
Y un blog al que le pongo contenidos casa vez que puedo. Lo recomiendo para todo el mundo interesado en el mundo del profesional del comic: http://citasycomics.blogspot.com
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