Blog de Cómics, autopublicación, autoexperimentación, desarrollo personal, notícias ocasionales del ambiente del comic nacional y making-off de nuestras propias producciones.

domingo, 29 de marzo de 2009

De por que me gusta Prodigy tanto como Iron Maiden...

Se que mas de alguno de los que nos leen habran notado la cantidad de posteos relacionados con Iron Maiden durante la semana pasada... y con eso podran tambien asumir que Doc y yo somos unos metaleros de Tomo y Lomo... pero no... y aunque se que Doc en el momento que lea esto se tomara de los cabellos y casi se los arrancara, les contare de por que me gusta tanto Prodigy como Iron Maiden...


Y a que viene esto? al lanzamiento del ultimo disco de la banda Britanica (Igual que Iron Maiden) Prodigy se inicio como una bandita de Musica Rave para fiestas... que basura diran por ahi! es musica que se olvida rapido... musica basura, quiza al mismo nivel del Reggaeton (musica que para mi al menos es la maxima expresion de la "de-evolucion" musical planetaria)

Pero la diferencia clara es que los buenos de Prodigy, Liam Howlett, Maxim Realty (si un MC) y Keith Flint dentro de su mundillo de sonidos sinteticos vivian en una constante busqueda de sonidos y expresion de su arte... sumado a la situacion social de Inglaterra durante el inicio de los Noventas, nuestro trio (sin contar al vaca de Leeroy Thornhill que se echo al pollo por que sintio que "la onda" de la banda se estaba yendo para otro lado) un dia escucho a Nirvana...

Y toda la tendencia musical que escuchaban se fue por el excusado...



No considerare el disco "Experience" que fue la maxima representacion de la musica Tunchi Tunchi que dominaba a la banda... si bien es cierto es la base para su desarrollo musical, la aparicion de "Music for the Jilted Generation" demostro que la banda habia dado una vuelta de tuerca... y una vuelta de tuerca que al menos a mi me habia dejado lelo...




Luego "The Fat of the Land" me dio una patada en los dientes al mostrarme que el Tunchi Tunchi no tenia por que ser bailable a un nivel coreografico... sino que al nivel del Punk... rabia y energia a punto de desatarse...


Luego se produjo un periodo de Silencio largo... solo interrumpido por "Dirtchambers Sessions Vol.1" un experimento de Liam Howlett donde jugaba con sonidos clasicos de la musica y los volvia una extraña mezcla digna de un diskjockey ebrio... pero sonaba bien...



Tropezon no es caida dicen... y aparecio "Always Outnumbered, Never Outgunned" y si bien no alcanzo la calidad de su disco mas famoso, mantenia la rabia y el sentido Nihilista que le daba a la banda su principal norte...


Ahora ha aparecido "Invaders Must Die" el que creo es el regreso de Prodigy al sonido de "Music for..." y "The Fat of..." pero con un dejo mas acelerado... Liam puso el pie en el acelerador y eso se nota... y funciona...

Podria ponerme a hablar de todas las remezclas y versiones, o tambien de las multiples colaboraciones en videojuegos o peliculas... pero no... no es necesario



Ahora todos me diran? pero aca no dice por ninguna parte por que diablos te gusta Prodigy tanto como Iron Maiden...

Pues bien? es simple, sencillamente siempre he mirado a la musica como la banda sonora de situaciones... si para Mi NIN es la banda sonora para los momentos de Rabia, Iron Maiden es la banda sonora para los momentos en que me reuno con los amigos y recuerdo viejas glorias...

Prodigy es la banda sonora que usare cuando los marcianos nos invadan y cada uno deba portar un rifle de asalto para hacerles frente...

Pelacables? si... un poquito...

Saludos!

GVA

sábado, 28 de marzo de 2009

Colaboración




No quería poner un título muy pomposo, así que dejo a que el arte haga el resto.

El otro día, Diego posteó en su FB que le gustaría que le colorearan un dibujo, a lo que me ofrecí.

Los que me conocen saben que no dispongo de mucho tiempo libre así que, tras dos semanas me desperté hoy a las 7 AM para hacerlo sí o sí.

Me encanta el estilo Kirbyesco que tiene Diego, lo encuentro que tiene gusto.

Bueno, ya me diréis qué os parece... a mí me gustó.

Os recuerdo el link de Diego aquí:

Slds.

CDC

Novedades Relámpago Vol 2. Marzo-Abril 09


Hora inusual para hacer actualizaciones...




- Irenkomics, el colectivo de dibujantes e historietistas invita a todos (creadores y fanáticos) a juntarse para compartir y conversar sobre las actualidad del comic chileno. Creo que sería interesante participar (¿German, yo?) para conocer a este colectivo, del que, lamentablemente no tengo mayor información.

Adjunto su press release:
A todos!

El colectivo historietístico Irenkomics cita a los distintos realizadores, lectores y demases del noveno arte nacional a una reunión distendida en donde podamos compartir una buena conversación, vernos las caras, saber de nuestros proyectos, mostrar trabajos, pasar datos y generar una red de interacción que cada cierto tiempo rompa el frío canal virtual de comunicación por internet entre cada una de las agrupaciones.
La cita es el día jueves 02 de abril a las 20:00 hrs. en el segundo piso de la ya clásica fuente de soda Baquedano, ubicada en Plaza Italia esquina de providencia con Parque Bustamante.
La convocatoria es de carácter abierto y extendible a quién consideren interesado en participar

Nos vemos!


- Aravco está lanzando en su web 4 imágenes de avance de su 2º tomo de Aravco, llamado "Winkas". Adjunto el link aquí. La fecha de publicación está en estudio.


- Marco Rauch acaba de lanzar, a su vez, previews de Crónicas de Mythica III, aquí. El tomo de Mythica, denominado "Crónicas de Mythica III: Caballos Ciegos", tiene fecha de lanzamiento en Julio. Por otro lado Mythica se hizo con los derechos de la novela gráfica Karma Police, de Martín Cáceres y Jorge Baradit. Tienen ellos un blog en el que entusiastamente comentan el proceso productivo, carta gantt, etc... aquí. Por último, Mortis 2 ya está en pre-producción.



- Luf, Bueno, siguen ahí, pero están intentando continuar... Suerte para ellos. Graveyard sigue en situación de cancelación, pero están estudiando otras vías de producción. (PS: María José, te envié un correo respecto al software que usáis para el webcomic, por si me lo puedes responder, please).



- Nuestro colega Diego Maya, de Futurocomics, definió la fecha de lanzamiento de su número 14, para este próximo 6 de Abril a las 19:00 hrs. en la Casa Central del Instituto Profesional Arcos, ubicado en calle Santo Domingo # 789 (esquina San Antonio, Santiago Centro). Los esperamos.

- Ah, Jon Oliva ha cancelado su tour Sudamericano...

Pues eso...slds.

CDC

13 Preguntas - Gonzalo Martínez




Nos toca otro grande del comic chileno y que hemos tenido la suerte de conocer, conversar un par de veces y demuestra que es un gran tío. (disculpad mi españolismo... culpa del comercial de Tottus).

Conocí a Gonzalo gracias a Marko Rauch, en la Ferial de Vitacura en Enero. Conversamos un poquito y hasta ahorta no pudimos concretar esta entrevista, la que me gustaría, como dice Gonzalo, finalizarla con un cafecito, a la manera que hizo Germán con Carlos Pinto.

Gonzalo Martínez, siento, tiene un estilo bastante atípico para el mercado chileno, pero a la vez muy atractivo. El motivo de este comentario es debido a que lleva mucho tiempo en el mercado, y ha logrado empezar a publicar en Estados Unidos. Su estilo es sencillo, narrativo, alegre y muy, pero muy referencial. Algo que, para mí, también es una pasión. Ropas, espacios, referencias fotográficas, edificios, etc... casi como que, si no existe no se dibuja, pasión que para mí también es referencia de metodología.

Gonzalo es gran amigo de Marko, a quién yo agradezco el contacto para poder realizar esta entrevista y en ella, nos deja claro que su conocimiento del mercado, chileno y norteamericano, es bastante respetable y sus ideas son, a mi parecer, bastante realistas. Poseedor de varios "logros" en el mercado chileno, Gonzalo se especializa en Novelas Gráficas (SuperTeen Topia, Quique Hache, Ropad Story) e ilustraciones.

Con vosotros Gonzalo Martínez. Por cierto... esta vez no subo dibujos de la carrera del entrevistado, sino tuvimos la suerte que nos enviara páginas inéditas de sus obras Quique Hache y Super Teen Topia, Disfrutadlas!


1- ¿En qué está ahora Gonzalo Martínez? Puedes poner aquí lo que estás haciendo actualmente, desde tus ilustraciones hasta futuros proyectos (de los que puedas hablar, claro…!)

Ahora estoy haciendo una novela gráfica para Alfaguara llamada Quique Hache, enfocada en el público infantil/juvenil. Es una adaptación a formato cómic de la primera novela del popular personaje de Sergio Gómez.

Paralelo a eso, sigo produciendo páginas para Super Teen*Topia. Acabamos de publicar la primera novela gráfica y ya llevo algo así como 80 páginas de la segunda. (http://www.superteentopia.com)

Además estoy metido en una serie de proyectos cuyo objetivo es que, además de ser interesantes de ejecutar, resulten en beneficios monetarios concretos para los ejecutores J Ojala resulte alguno. En todos ellos estoy asociado con mi compañero de fechorías Juan Moraga (http://www.juanmoraga.cl)

2- Desde finales de 2003 decidiste convertirte en dibujante full time de comics, algo de lo que pocos pueden darse el lujo. Pongámosla difícil: Considerando que tienes familia, 2 hijos, ¿Cómo ha sido la experiencia hasta el día de hoy?, ¿Sientes que ha sido buena decisión y recomendable para aquellos que, si bien cuando empiecen a desarrollarse como artistas, sigan ese recorrido?

La experiencia ha sido buena, hago lo que me gusta y he conseguido un nivel de desarrollo que me permite comunicar y ser comprendido por los lectores.

No se puede traspasar directamente mi experiencia a otros. Cada uno tiene una situación distinta. No puedo sugerirles a otros que corran los riesgos que corrí yo.

Durante mucho tiempo hice trabajo profesional remunerado en el mundo del comic acá en Chile y en U.S.A. mientras mantenía mi trabajo de 9 a 6. Logré un dominio básico de las habilidades que se necesitan para hacer historietas lo que me permitía acceder a más trabajos historietisticos.

Debido a la naturaleza de mi trabajo anterior tenía una tremenda experiencia en administrar mi trabajo y en relacionarme con clientes en Chile y en el mundo en forma seria y profesional, además que domino el inglés bastante bien.

Y a esto hay que sumarle que mi esposa me ha apoyado en todo. (nota de Doc 1: Hell yeah… si es que algunos nos casamos con verdaderas joyas… mi esposa me re-injertó la pasión por el comic y el dibujo sin haber leído uno solo… y le encanta esta faceta de editor que ando llevando, ya que ella es periodista… bueno, volvamos a la entrevista).

No obstante soy mucho más feliz ahora que antes, ahora no gano ni la mitad de lo que ganaba en mi trabajo anterior. Ese es otro punto importante a considerar.

Ya ven, no es fácil llegar y decir, deja todo y dedícate al comic. De hecho, cuando lo hice, mi editor en Avatar Press me dijo que como había sido tan “gil” de dejar mi pega regular.

De repente si eres joven y soltero, me atrevería a sugerirlo. Si no, mejor que cada uno vea, se evalúe y decida en conciencia J


3- Tus comentarios en la Ferial del Libro de Vitacura, en la que hablabas del momento actual del comic chileno repercuten en un positivismo hacia el medio en la actualidad. ¿Cómo ves autopublicarse en Chile si la tendencia sigue como 2008, o si esta crisis pondrá más trabas al medio?

Como dije en la Ferial, creo que el año 2008 fue el mejor año para el comic chileno que me ha tocado vivir como aficionado y luego profesional. Hay una gran apertura e interés por el medio y tengo la sensación que el público está esperando que le entreguemos algo que les interese. Están dispuestos, se ve. Todo depende de nosotros ahora.

No obstante, pienso que, si bien la autopublicación en Chile es buena y esencial para consolidar nuestras habilidades narrativas (punto muy importante), no es el camino para conseguir la masificación de nuestro trabajo.

Supongamos que tienes un buen nivel y estás comunicando algo que pueda interesarle al público. Supongamos que consigues “producir” un libro de calidad en cantidad suficiente como para cubrir los costos y que genere, eventualmente, ganancias. Te quedan dos grandes items: Como lo promocionas para que el público se entere que estás ahí y como lo distribuyes para que ese público te encuentre rápido y no se cabree de buscarte. Estos dos últimos puntos son algo que falla inevitablemente en la auto publicación.

Claro, como todo en la vida, pueden haber excepciones pero no son la regla.

Yo sugiero acercarse a editoriales que tengan una maquinaria lista y aceitada para promocionar y vender tu trabajo, además, si son buenas, profesionales y con mucha experiencia en el rubro te van a servir para mejorar tu propio material.

No hay muchas, pero hay. Hace tres años no había.


4- Has tenido una carrera bastante activa, desde los 90 hasta ahora, llegando a publicar junto a otros artistas chilenos (Diego Jourdan entre otros) en el extranjero y es esencialmente allí donde enfocas tu trabajo. ¿Cómo ha sido la recepción de la novela gráfica SuperTeenTopia en el mercado norteamericano?.

No se, está recién publicada. Hemos tenido buenas críticas, pero en un mundo tan competitivo como el de U.S.A. eso quizás no signifique nada. La única señal concreta que tengo es que debo terminar la segunda novela.

5- Recientemente están surgiendo variadas propuestas editoriales noveles, (Myhtica, Luf, Aravco, Blanco Experimental, Fin de Milenio, Vampiros en el Puerto---) ¿Qué tal ha sido tu relación con este movimiento? ¿Cómo afecta al progreso del mercado?

Parafraseando a mi amigo Demetrio Babul (http://demetriosketchbook.bogspot.com), esta cuestión es como Omaha Beach, mientras más desembarquen mejor. Lo ideal que aprovechen la experiencia de los anteriores para que alcancen a llegar a las dunas aunque sea J

6- Es Conocido tu postura respecto al sistema de publicación actual que no es el más apropiado para este mercado, sugiriendo la focalización hacia un formato de Novela Gráfica, más adaptable a la compra de mejor calidad de diagramación y posibilidades de composición de historia. ¿Crees factible una progresión hacia el sistema que sigue Dargaud, Toutain o Norma?.¿Cambiaría la perspectiva del público general este método de publicación hacia el comic?

No me casaría con un modelo específico de producción de novelas gráficas, aunque no me tinca el formato francés tampoco, de repente tenemos que encontrar el nuestro. Pero si me atrevería a decir que el formato americano de comic books de 24 páginas mensuales está pensado solo para el aficionado (fan). Funciona en U.S.A. a nivel de venta directa (comic book shops) a esos mismo fans. Nadie más que fans entran a un comic book shop. Y para más remate esos fans ni siquiera mantienen la industria en U.S.A. La industria se mantiene a punta de licencias (90% de las ventas son Marvel o DC).

Hay casos notables de comic independientes que logran vender lo suficiente como para auto financiarse. Nuestro compatriota Gabriel Rodríguez (http://www.gr.cl) ha sido responsable de varios de esos. Pero esos ejemplos de éxito representan una mínima fracción del total.

Si en U.S.A. el formato comic book funciona a medias, pienso que acá no va a pasar nada. Creo que el formato novela grafica, como concepto de historia largas (60/100 paginas) y auto conclusivas pueden resultar mucho más interesantes para ese publico virgen (y recientemente interesado) al que deberíamos apuntar, pues le entregamos suficiente material de lectura que pueda encontrar en cualquier librería tradicional y además no necesita estar al tanto de los acontecimiento y códigos de los distintos mundos comiqueros que pueblan el universo del fan.

Como en todo, puedo estar equivocado. Sería interesante conocer la experiencia de la gente de LUF, por ejemplo. (Nota de Doc 2: A la hora de recibir esta entrevista LUF no había emitido todavía su comentario de cierre. Aunque tienen planes de continuación de la editorial de alguna forma u otra).


7- Tu Estilo tiene una fuerte influencia americana, Chris Sprouse y otros se leen en tus trazos, pero llama sobretodo la atención que tras la gracia del trazo tienes detrás una fuerte documentación. ¿nos puedes explicar tu proceso creativo?

Bueno, Chris Sprouse me encanta sobre todo por su estilo sencillo y limpio. Pero creo que tengo hartas influencias más fuertes que el comic americano. De partida siento una gran influencia de los autores de comic chileno como Max Carvajal o Santiago Peñailillo, a la hora de trazar con la plumilla o el pincel. Hay mucho de Carlos Giménez en las composiciones de los cuadros y me he devorado a Jiro Taniguchi y su maravillosa manera de narrar. De repente no se nota tanto en el trazo pero a éstos los siento más influyentes en mi que a Chris Sprouse, por ejemplo.

Explicar mi proceso creativo sería largo y complicado, sobre todo porque cambia dependiendo de la naturaleza del encargo. Es distinto hacer Road Story en donde tenía absoluta libertad creativa en comparación con las historias románticas que hice en donde tenía un control editorial muy fuerte.

En relación a la documentación, debo decir que es mi gran pasión. Me gusta que mis historias estén ambientadas en lugares reconocibles. Siento que eso les otorga un espesor más a la profundidad de la historia. Así también que todo el atrezzo sea de verdad, aunque mi estilo no es realista, tengo una aproximación realista al comic. Ahí hay otra influencia gigante: Hergé.


8- ¿Qué opinas de las entidades (a nivel de colectivo), que engloban a los artistas, guionistas y dibujantes?, ¿Estás afiliado?, ¿Cuál es el aporte de esta(s) agrupaciones al respecto de la difusión del medio chileno?

Las organizaciones son tan buenas como las personas que las componen y las relaciones que se establecen. Hasta ahora no hemos sabido organizarnos. Prefiero las pequeñas organizaciones de gente afín.

9- Han existido casos de apoyo a nivel cultural y gubernamental al comic para nuevas propuestas editoriales. Hay ciertos casos de premios que han sido aplicadas exitosa e infructuosamente. ¿Cuál ha sido tu experiencia en este caso?

Postulé una vez al Fondo del Libro con una propuesta llamada “Las Aventuras de Evaristo Nogales”, junto a Juan Moraga. Nos fue mal.

El Primer día de la Historieta se hizo con fondos del Fondart.

Como puedes ver, de dulce y agraz :)

10- Pregunta Difícil… cómo puede un nuevo artista acceder al mercado extranjero?

Existen dos maneras más o menos establecidas. Una es postular con tu carpeta a las distintas editoriales existentes. La mayoría de ellas tiene algún sistema de recepción de “submissions” para artistas buscando trabajo.

La otra es asociarte con un guionista y preparar un proyecto según esas mismas guías y postularla a alguna editorial.

Hay lugares como http://www.digitalwebbing.com en donde hay foros y paneles de anuncios en donde es posible empezar a establecer contactos.

Recomiendo visitar http://www.comicscareer.com/ o http://www.calebmonroe.com/ para enterarse de cómo funciona el sistema.

Para el mercado francés es algo parecido. Aunque aquí lo recomendable es asociarse con un guionista y presentar un proyecto.

11- Road Story es una novela gráfica que, a pesar de las reticencias iniciales de la editorial, demuestra lo que puede hacer una buena idea de un editor con ganas de hacer cosas interesantes. ¿Cómo crees que fue la recepción entre el mundo de las editoriales ante este “nuevo” producto? ¿Tienes más propuestas en carpeta?

La palabra “reticencia” es un poco fuerte. Originalmente de parte de la editorial había interés pero un desconocimiento total del fenómeno, así que había una comprensible reserva. Hasta que se decidieron a correr el riesgo.

Road Story no ha sido un exitazo de ventas, pero ha vendido mucho más de lo que todos preveíamos. Entiendo que va en su segunda edición. Yo asocio ese inesperado éxito en parte al gran apoyo logístico de Alfaguara y por otro lado a que hice hincapié en contar una historia dirigida tanto temática como narrativamente al gran publico, no necesariamente al fan. Aunque he recibido muy lindos comentarios de exigentes colegas J

Lo anterior ha provocado un interés no solo de Alfaguara, sino de otras editoriales, en explorar este campo narrativo.

En estos momentos estoy preparando una segunda novela para Alfaguara. Es la adaptación del exitoso libro “Quique Hache, detective” de Sergio Gómez. Será lanzado en la Feria del Libro de Santiago de este año. Si nos va bien seguiremos con la serie.

Tengo además un par de proyectos con Mythica. A ver que pasa.


12- Cómo ha sido tu relación con el medio norteamericano? Es más abierto a nuevos talentos?, ¿Cómo te han recibido?

Yo creo que todos los mercados son abiertos a los nuevos talentos. Y lo bueno del mercado americano es que hay harta variedad y calidad editorial, por lo tanto siempre es posible encontrar un nicho ahí. Aunque las posibilidades de trabajo estable y bien pagado son tan esquivas como en cualquier parte.

Lo que quiero decir es que a uno no lo aceptan o rechazan por lo buena o mala onda del medio editorial. Te reciben si ven que cabes dentro de su línea editorial y estándares de calidad. Y, por supuesto, si tienen proyectos disponibles.


13- Deja estas líneas para poner lo que quieras. Puedes poner tu web para dar a conocer tu trabajo, comentarios, etc…

Muchas gracias por esta oportunidad de contar mi experiencia. Pareciera que quedan hartos temas pendientes. Los resolveremos con dos cafés y una mesa en algún boliche por ahí.

Ah! Mi sitio web: http://www.gonzalomartinez.net

Y un blog al que le pongo contenidos casa vez que puedo. Lo recomiendo para todo el mundo interesado en el mundo del profesional del comic: http://citasycomics.blogspot.com

También ha sido un gusto para nosotros. Ando con hartas ganas de concertar una sesioncita de cafés a la usanza de los escritores de la España de la Postguerra en el café Gijón, para conversar de varios temas... ¿Quién dice yo?


viernes, 27 de marzo de 2009

De repente...



... me interesó ver Smalville...


Bueno, ni tanto, pero me pareció bien logrado el personaje, jijiji...

jueves, 26 de marzo de 2009

Trabajo en Lapiz Grafito Azul...

Les presento parte de mi trabajo grafico... no es gran cosa comparada con la grafica de Carlos pero me defiendo...






















No colocare mas detalles... solo quiero sus opiniones sinceras... Gracias...
Saludos
GVA

miércoles, 25 de marzo de 2009

Carlos Pinto... DIBUJANTE E ILUSTRADOR



Si. Carlos Pinto es el dibujante de Harlekin... pero no es el Carlos Pinto de Fin de Milenio... el es un nobel dibujante del sur de Chile que en medio de las sombras trabaja, con la posibilidad real creo yo, de ser uno de los buenos ilustradores nacionales...

Tuve la oportunidad de ver parte de su trabajo por primera vez en un posteo de los tantos foros de internet... y me gusto, la grafica era muy sencilla y limpia, y siempre me llamo la atencion su capacidad de dibujar cabello... se que puede sonar algo tonto... pero en un mercado saturado de Dragon Ball... la mayoria de los personajes dibujados en Chile, tiene en pelo como platanos revueltos...




(Nota de German: Este dibujo fue altamente alabado por Mauricio Herrera. Diablo no es un megamusculoso de los comics yanquis... es Chileno y delgado... atletico)


(Nota de German: Leo-no... de Thundercats...mas tosco y agresivo... en realidad mas creible sin el nerd de Snarf)

Sus aficiones son diversas, el Rock, la Lucha Libre, La grafica y la reinvencion de personajes para el son tipicos, tambien las multiples influencias tanto visuales como literarias como cinefilas o de series de TV le llevan a realizar "Elseworlds" de lo que son los personajes Graficos clasicos de nuestra infancia...


(Nota de German: He-Man... lejos mas guerrero que el Party Boy que vimos en los 80´s y mas agresivo que el de pantalones de los 90´s)




En General la gracia principal del trabajo de Carlos es la capacidad de dar volumenes sin necesidad de aplicar tanto achurado... la verdad su trazo es limpio y eso agrada bastante ya que sale de lo comun, hoy en dia se tiende a achurar, pero para Carlos eso no es necesario... tiene estudios de Dibujo y eso le da un plus ultra que permite entender su capacidad de su grafica...

Ahora hay un tema que nos pasa a todos los que nos gusta el comic: tiene que trabajar en algo rentable... y es asi como el bueno de Carlos trabaja como cocinero con bastante exito (chico multifacetico! dibuja y prepara las pizzas para el carrete!!) asi como Doc y yo trabajamos en empresas de Diseño e Ingenieria respectivamente el hombre se desempeña con bastante eficiencia en un centro de entretenimiento para adultos (no es un Topless)



Carlos sin duda es un potencial ilustrador que con el paso del tiempo mejorara mas y mas... eso me consta absolutamente, es disciplinado (dentro de lo que sus tiempos le permite) y tiene algo que no mucha gente tiene... afinidad con el papel... entiende como tiene que plasmar sus personajes en la superficie y les da vida... eso para mi al menos es excelente...



(Nota de German: muy buen Batman! es como el de Dark Knight Returns... pero joven... muy bueno!)
Agradezco de verdad que hayamos tenido la oportunidad de reunirnos a compartir un cafe, de verdad para la proxima podremos reunirnos todos y Doc podra disfrutar a cabalidad del trabajo de un chico que de verdad tiene un talento que con un poco mas de esfuerzo puede brillar hasta deslumbrarnos...
Saludos!
GVA

martes, 24 de marzo de 2009

ARRUGAS - Premio Nacional de Comic - Al Cine

Fuente: www.elmundo.es

Cambiando 180º de temática y volviendo a nuestro cauce natural.

(Nota de Doc: Arrugas es el 2º premio nacional de comic de España, institución y premio instaurado recién el año pasado.)

'Arrugas' da el salto al cine

Viñeta del comic 'Arrugas'.

Viñeta del comic 'Arrugas'.

  • José Sacristán pondrá su voz en la versión cinematográfica del comic
  • La película será dirigida por Ignacio Ferreras con guión de Paco Roca

José Sacristán será la voz en la gran pantalla de Emilio, protagonista de 'Arrugas', el mejor comic español del año pasado.

La productora coruñesa Perro Verde Films ha adquirido los derechos de la adaptación cinematográfica de 'Arrugas', del valenciano Paco Roca, y llevará a la gran pantalla la novela gráfica galardonada con el Premio Nacional del Cómic 2008 en una película de animación que dirigirá Ignacio Ferreras y contará con la voz de José Sacristán en su papel protagonista.

El guión estará a cargo de Paco Roca y Ángel de la Cruz, mientras que Piti Sanz e Iván Aledo se encargarán de la composición de la banda sonora. Manuel Cristóbal, responsable de Perro Verde Films, que ha coproducido 'El lince perdido' ha defendido que 'Arrugas' "es una historia increíble, llena de ternura y humor, Paco Roca es un narrador increíble".

Ignacio Ferreras, con gran experiencia en largos de animación daneses y británicos, fue el director del corto animado 'How to cope with Death', que en el año 2003 fue premiado como la mejor nueva obra en el prestigioso festival de animación Annecy y recibió más de 20 premios internacionales. "Que te pidan adaptar al cine de animación una obra como 'Arrugas' es una de esas oportunidades únicas con las que uno casi no se atreve ni a soñar", confiesa Ferreras.

'Arrugas', publicada en España por Astiberri, va ya por la 4.ª edición, con más de 17.000 ejemplares vendidos. Además, durante todo 2009 está girando una exposición preparada por el propio autor valenciano sobre diferentes aspectos de la creación de Arrugas por distintas Fnac de la geografía española.

Paco Roca aborda en Arrugas temas delicados, hasta ahora escasamente tratados en historieta, como son el Alzheimer y la demencia senil. "El cine de animación es lo más parecido al comic, así que creo que es el momento perfecto para demostrar que tanto un género como el otro pueden contar cosas serias y no solo temas infantiles", reconoce Paco Roca. El autor participará en el guión pero no quiere obsesionarse con la fidelidad a su obra. "Se trata de una adaptación. Habrá cosas que funcionen mejor en cine que en el comic y viceversa. Lo importante es la historia y el mensaje y a través del cine llegará a mucha más gente".

Buena ideas compiladas en una sola noticia:

- Premio Nacional del Comic, que en Chile creo que existe/existió, pero claro, en su habitual anonimato
- Posibilidad de lanzamiento de buenas propuestas a otros formatos. (Ya hubo una propuesta con Mampato).

Slds.

CDC

domingo, 22 de marzo de 2009

Up the Irons!!! Curiosidades...Eddie


Se que cuando Doc lea esto probablemente o nos estemos preparando para ir al concierto (cada uno con un grupo de al menos 10 personas) o hayamos regresado despues de ver uno de los shows mas poderosos del mainstream rockero de todos los tiempos (no nos hagamos los lesos, nuestros idolos ya andan por ahi con los Rolling Stones... pero con menor cantidad de lagunas mentales).



Asi que considere interesante que en base a que este es un blog donde hablamos de Comics, y artes graficas en general tomara el icono de Iron Maiden para contar algunas curiosidades de el...
Eddie... The Head


(Nota de German: Imagen que sirvio de inspiracion para la generacion de Eddie, tomada durante la guerra e vietnam. un soldado vietnamita quemado por el napalm muere apoyado en un tanque)


El nombre de "Eddie" surgió de un chiste que circulaba por el East End de Londres: "Una mujer tuvo un hijo que solo tenía cabeza; el médico le dijo a la madre que no se preocupara, que en cuestión de unos años conseguiría un cuerpo. Cinco años más tarde, el día del cumpleaños del niño, entró su padre en la habitación donde estaba Eddie y le dijo: "Hijo, hoy es un día muy importante y te traigo un regalo". Eddie contestó: "¡Oh no, no me digas que es otro sombrero!". Nació de la mano de Dave Beasley, ingeniero de luces de la banda en las primeras épocas de la misma, con Dennis Wilcock como cantante.



A Dennis le gustaba el estilo de ambientación de los shows de Kiss y Steve Harris estaba totalmente deseoso en la interjeccion de algún tipo de representación para los conciertos, así que dejaron esto en manos de Dave Beasley.


En aquella epoca Eddie no era más que una máscara encima de una tarima para amenizar los shows. Por medio del manager Rod Smallwood, Iron Maiden contactó con Derek Riggs, el cual creó un cuerpo para Eddie y rediseñó el rostro a partir del trabajo de Dave Beasley, y pudo así ser incluido en la carátula de su primer single "Running Free".


(Nota de German: No pude evitar recordar que estando en el colegio, en la clase de publicidad (tecnicamente era pura grafica aplicada) hice junto a Dick una caratula de Cowboys from Hell, para un vinilo... la gracia era la estetica de las peliculas de Horror clasicas...jejeje)




(Nota de German: no puedo evitar ver la imagen y sentirme un poco decepcionado... si bien es cierto tiene un ligero parecido a la imagen que inspiro su creacion, el rostro de Eddie se ve hasta un poco boba...no creen?)



(Nota de German: esta fue la primera imagen que vi de Eddie en mi vida... y fue muy curioso... tenia como 6 años e iba en una de las antiguas "liebres" que circulaban por Avenida Salvador camino a la casa de mis abuelos en Macul... en eso sube un chico de negro "rapado" (quien tenga memoria recordara que antiguamente a los delincuentes antes de soltarlos tras cumplir condena los rapaban) lo que ademas recuerdo genero mucho impacto: todos le miraban pasmados)


A pesar de aparecer el Eddie de cuerpo entero, la banda prefirió mantener la cara en secreto, de modo que ésta aparece oculta en la sombra, con la cara totalmente negra. Para el primer disco de Iron Maiden ya aparecería la cara de Eddie diseñada por Derek Riggs, la cual sería el motivo principal en todos los futuros discos de la banda, si bien cambiando de estilo disco tras disco, adecuándose al carácter de Iron Maiden en cada caso.


El Eddie diseñado para la carátula del single "Sanctuary" trajo la primera censura para Iron Maiden: Eddie aparecía con un cuchillo tras haber apuñalado a Margaret Thatcher por haber arrancado un póster de Iron Maiden de la pared. La carátula fue censurada en el Reino Unido, pero no en el resto de Europa.

(Nota de German: es comprensible la actitud de Iron Maiden para la epoca de Thatcher... si mas no recuerdo en esa epoca el desempleo en inglaterra llego a niveles alarmantes... el proletariado se sentia sin esperanzas, y ellos que surgieron de barrios humildes sintieron que de una u otra manera tenian que reflejarlo... para mayores referencias recomiendo que lean Hellblazer, sobre todo los capitulos de la epoca reflejan de forma excelente la situacion de Inglaterra en los 80´s)


Iron Maiden se tomó su particular venganza en la portada del single "Women in Uniform" (del segundo álbum "Killers") en la que aparecía de nuevo Margaret Thatcher armada con una ametralladora esperando tras una esquina a Eddie, el cual viene tomado por dos mujeres. Esta nueva portada fue criticada por asociaciones feministas y Iron Maiden fue tachado por las mismas de machistas.



(Nota de German: se han fijado que siempre la imagen de Eddie supera a Satan en las caratulas? incluso muchas veces se ven enfrentandose... y siempre Eddie gana... quiza sera que Eddie es una especie de alegoria al caballero de arriba??)

Otra vez hubo problemas con otro cartel de Eddie: tras la famosa actuación de Ozzy Osbourne en la que arrancaba de un mordisco la cabeza de un murciélago, se diseñó un dibujo en el que Eddie aparecía arrancando la cabeza de Ozzy, lo cual no fue bien recibido por el "Madman" y se tuvo que retirar el cartel.



(Nota de German: esta es la imagen que mas se me viene a la mente de Eddie... lejos la mas representativa de lo que se pretendia con la imagen de Iron, quiza se relacionaba con la polemica con Ozzy... dando a entender que el unico Madman, era Eddie)

Eddie aparecía en todos los shows de Iron Maiden, incrementando gira tras gira su tamaño de forma considerable, llegando a medir varios metros. Para los primeros discos de la banda, Eddie se adaptaba a las portadas de los discos, pasando a vestirse de loco en "Piece of Mind", con la camisa de fuerza, cadenas y cabeza rapada; de momia en "Powerslave" o de aviador de la Segunda Guerra Mundial para el single de "Aces High". El tamaño de Eddie para las giras americanas era ligeramente superior al presentado en las giras europeas, por problemas de espacio en estas últimas.



(Nota de German: Eddie Mitico...)



(Nota de German: Eddie Mistico...)


Para la gira de "The Beast On The Road" Eddie mide 4 metros y en la última actuación de la gira, en Dortmund, fue "asesinado": Nicko le clavó las baquetas, Murray lo golpeaba con la guitarra y Dickinson le arrancó la cabeza. Pero no todas las cosas que le ocurrían a Eddie estaban estudiadas, así durante el "Monsters of Rock '80" en Bélgica, la bomba de humo que había en la boca de Eddie explotó de tal fortuna que su cabeza salió volando hasta el otro lado del escenario, afortunadamente sin impactar en nadie.Pero el cambio más radical lo sufrió en los siguientes discos, al igual que lo hizo la música de Iron Maiden.


(Nota de German: total influencia de Blade Runner)

En 1986 Eddie se convertía en una especie de cyborg futurista para la portada de "Somewhere in Time" y más aún en "Seventh Son of a Seventh Son" donde aparecía solamente el torso y la cabeza abierta por la mitad. A partir de aquí, la calidad de los dibujos de Eddie se fue deteriorando.


(Nota de German: Un Eddie segun mi punto de vista muy "Dali")



(Nota de German: me da la sensacion que aca corrio la influencia de peliculas de la productora Hammer, famosa por sus peliculas de horror en los años 70 en Inglaterra)



(Nota de German: un Eddie de Leyenda... quiza muchas influencias folcloricas de Inglaterra)

En 1990, para el disco "No Prayer for the Dying", aparecía un Eddie de nuevo con el cuerpo entero y melena, pero no tenía la misma calidad que los anteriores. Quizás el único dibujo de la época que más fuerza tenga sea el del single "Bring your Daughter... to the Slaughter".debido al descenso en la calidad de los dibujos de Derek Riggs, Iron Maiden decidió que el dibujante de la carátula de su nuevo disco ("Fear of the Dark") fuese Melvyn Grant. El diseño de Melvyn fue un poco extraño: Eddie era una especie de troll que se mezclaba con la corteza de un árbol muerto, y a muchos fans de la banda este dibujo les disgustó.


(Nota de German: en vivo... necesita mas explicacion??)


(Nota de German: casi como para Disco Doble)


(Nota de German: ya se de donde se baso Stan Winston para hacer el Satan de esa pelicula casi olvidable de Arnold... End of Days)

Cambio de Vocalista... cambio de Imagen...

Mientras el bueno de Bruce Dickinson se dedicaba a su docencia en Oxford y a cantar esa hermosa balada llamada Tears of the Dragon, un nuevo miembroo viene a dar un nuevo brio a la imagen de Eddie...


(Nota de German: lejos una de las mas debiles imagenes del bueno de Eddie... me recuerda a mal efecto especial de feria itinerante)

A partir del lanzamiento de "The X-Factor", ya con Blaze Bayley como vocalista, el diseño de los Eddies cambia drásticamente. Las carátulas presentan a un Eddie dibujado por computadora por Hugh Syme, tanto para el disco como para los singles. Los Eddies de esta época están exentos de la personalidad que Derek Riggs imprimía a sus diseños en discos anteriores.

(Nota de German: a salvar la imagen de marca...)

Sin embargo, el "Best of the Beast" devolvía la esperanza a los fans, pues era de nuevo Derek quien dibujaba y lo hacía con una portada en la que aparecían juntos los más famosos Eddies diseñados por el mismo, y por ende de la historia de Iron Maiden.


(Nota de German: y nos caemos de nuevo!!)

Tras esto, las esperanzas para el siguiente disco ("Virtual XI") eran grandes, pero finalmente la banda se decidió por un diseño, otra vez, de Melvyn Grant, aunque Derek Riggs dibujó las carátulas de los singles, como "The Angel And The Gambler".

(Nota de German: y tratamos de arreglarla otra vez...)

En el 2000 se volvió a confiar en Derek Riggs para la portada del álbum de regreso de Bruce Dickinson y Adrian Smith: "Brave New World". El Eddie de esta carátula es un tanto rara, se trata de una cara formada por las nubes que surgen sobre un Londres futurista. Ninguno de los diseños de Derek convenció a Steve Harris para el single "The Wicker Man", debido a la falta de fuerza y garra de los mismos, y la relación Iron Maiden/Derek Riggs se rompe definitivamente tras este disco.

(Nota de German: aunque se pretendia regresar a lo clasico el conflicto Digital/Tradicion supero largamente a nuestros amigos de la banda)
(Nota de German: y aparece Ed Hunter... mantiene la estetica antigua y la mezcla con lo moderno)
(Nota de German: Brave new Rio???)


(Nota de German: Eddie the Great!!)


(Nota de German: no es por nada... pero parece que lo hicieron con Poser 4.0)

El nuevo disco de la Doncella, "Dance of Death" trae de nuevo un Eddie diseñado en 3D y un tanto carente de fuerza, aunque tampoco es el peor de la historia de la banda.



Este es la ultima caratula existente de Maiden... y es la que tiene la mejor calidad grafica, quiza esto es lo que se pretendia con los anteriores artes de los discos... el que la sigue la consigue dicen... y que les parece... es la que mas refleja la influencia de la imagen en la que se basaron para la creacion de Eddie... soldados muertos y tanques...
Ahora que tienen un nuevo ñoño conocimiento les invito a soltar energia hoy en la tarde... pasenla de pelos!!!

fuentes varias: Wikipedia y demases... / imagenes: internet, propiedad de Iron Maiden / notas: mias...

Saludos!! y esta tarde sera solo de Rock...

Up the Irons!!

GVA