Blog de Cómics, autopublicación, autoexperimentación, desarrollo personal, notícias ocasionales del ambiente del comic nacional y making-off de nuestras propias producciones.

viernes, 30 de enero de 2009

Festival Internacional del Comic de Angulema... una Critica a Nuestra realidad nacional...


"El cómic no es y no debe ser sólo para especialistas, ni un objeto de culto", señaló el director artístico del Festival Internacional del cómic de Angulema (Francia), Benoît Mouchart, en la presentación de esta cita anual destinada a dar a conocer las principales novedades del sector.
En la agenda de la 36ª edición del Festival Internacional del cómic, que arrancó ayer en Angulema, figura la última obra del autor español Carlos Giménez, Paracuellos quien instó hoy a los editores a que "se arriesguen" por este tipo de propuestas.

Giménez les invitó además a que vayan más allá de los lectores especializados y hagan una apuesta fuerte por el "público en general".

El autor español presenta en la cita internacional más importante del cómic la recopilación de su obra Paracuellos, historia que recrea anécdotas de la vida diaria de los niños que vivían en los hogares de Auxilio Social en la postguerra franquista, y que ha sido traducida a varios idiomas y editada en Francia.

"Hace falta un poco más de expansión, que las tiradas sean mayores", señaló el autor, que destacó la necesidad de que los cómics se vendan en las librerías junto a las novelas.
En cuanto a la crisis financiera omnipresente en todos los ámbitos empresariales, el español señaló que "esta industria (la del cómic) es tan pequeñita que la crisis no le afecta", lo que se pone de manifiesto en el aumento de la producción en Francia de un 10% en 2008 en relación al año anterior.

Aunque predominan los artistas franceses, la organización ha invitado a autores extranjeros estadounidenses, israelíes, finlandeses, argentinos o coreanos, que podrán charlar con sus lectores en los más de cien encuentros programados.

Cada año este festival atrae a un público más variado y en especial al "femenino", puntualizó el director artístico Benoît Mouchart, ante la diversidad de la oferta.

Esto se debe, fundamentalmente, al surgimiento de la novela gráfica que ha quitado una importante parcela de poder al manga japonés y al cómic de humor en las estanterías de las librerías.

Con Maus, de Art Spiegelmann, que recibió el Premio Pulitzer en 1992, y Persépolis, de Marjane Sartrapi, llevada al cine y nominada a mejor película de animación en los Oscar de 2008, este subgénero dentro del cómic se ha lanzado a las listas de bestsellers.

No será hasta el domingo cuando el festival dará a conocer los 10 galardones repartidos en tres secciones, que componen el palmarés, y premiarán a los mejores de los 84 cómics publicados entre diciembre de 2007 y noviembre de 2008 en lengua francesa con independencia de su país de origen.

Aquellos que se desplacen a la localidad francesa este fin de semana también podrán disfrutar de conciertos y de proyecciones audiovisuales, además de actuaciones teatrales, con el cómic como hilo conductor.

Fuente La Tercera On Line...

Me llama la atencion la realizacion de Festivales del comic en Europa... los Comic Con... las Ferias del Comic... las Seudo Convenciones que se realizan en Chile...

En general siempre he anhelado que el mercado del comic sudamericano se abra y que asi grandes estrellas de origen Argentino (Trillo, Meglia, Rizzo) Brazileño (Madureira en Yanquilandia) y Chileno (Rodriguez, Nahuelpan) tengan un contacto mas fluido, ¿es la generacion de Ferias como estas la mejor forma de contactar a diversos mundos de dibujantes? si... sin duda... pero funciona en Europa... no en Sudamerica...
Por que esto no funciona en Sudamerica? por que no paises en Desarrollo (como le llaman a los Subdesarrollados) cuentan con ferias de este tipo? por una razon simple... el escaso y casi nulo incentivo a la lectura y el arte que tenemos... dias atras lei un comentario sobre el nivel cultural Nacional y sacabamos nota roja... malo... pesimo...
Creo que hay diversos factores que hacen que al leer noticias como esta salga una sonrisa de satisfaccion en el rostro y al mirar a la calle aparezca un seño de decepcion...
El nivel de Lectura de los niños y jovenes de Chile no pasa de una eterna promesa... cientos de veces me ha tocado ver y escuchar como jovenes no son capaces de leer de forma fluida un texto basico que perfectamente puede ser un panfleto... quiza es la musica? no... esa es una excusa barata para justificar la violencia y el libertinaje... es la TV? hay buenos programas... el problema es que la TV nacional que cuenta la mayoria esta llena de Pan y Circo... Yingo, Diario de Eva... SQP... (Piñera, tienes tarea tu Canal: es una mierda) Realitys... Tetas... Potos... que si fulanito se metio con Sunganito, que si Pastelito se vendio a tal o cual equipo pero perdio el contrato por Ebrio...
Me decepciona profundamente detalles como estos... la publicacion es cara en Chile... pero sin embargo en Argentina es Baratisima... los diarios de alla como el Clarin son verdaderas Biblias... hoy en dia es cosa de mejor aceptar Publimetro y La Hora... comprar Diarios como LUN (no puedo quejarme tanto tampoco... igual cubren eventos y lanzamientos...), La Tercera (publicaron esta nota previa) , La Cuarta, es casi comprar un folletito donde los textos tienen la profundidad de una boletin informativo de cuarta... es tan dificil generar noticias? es tan dificil contar a la gente que en Chile hay Arte?
Creo que hacen falta espacios... la Radio y la Tv debieran ser medios de difusion cultural y de experiencias... el Comic es una forma de expresion que no tiene nada que envidiar al Cine y el Teatro... preguntenle a los Europeos... ellos hacen Ferias Internacionales exclusivamente dedicadas al comic...
Saludos
German

jueves, 29 de enero de 2009

Mythica cambia de cara

Nuevo rostro en la página web de mythica ediciones... Os dejo el link para que le echéis un vistazo. Enhorabuena a los creadores! La versión Beta es bastante más atractiva que la 1º.

http://mythica.cl/wp/

domingo, 25 de enero de 2009

Monográficos: ANNB



Pensando en qué hacer cuando tenemos muchos espacios en los que dejamos pasar el tiempo sin subir algo, llegué a la conclusión que hay que tener una 2º bajada de lo que estamos aprendiendo. No basta con saber las experiencias de los artistas que entrevistamos, sino también es bueno conocer el estilo de dibujo de los que más nos llaman la atención. De esta idea, para llegar a la síntesis de cómo es el comic chileno actual, y también, quieriendo ofrecer válvulas de conocimiento de lo que hacen los mismos artístas, que nace Monográficos.

La idea es tomar a un artista que nos haya llamado la atención (a mí, a German, o a los dos como 2C&1M), y ver sus mejores obras (o las que estén disponibles en la red), para armar un pequeño catálogo de cual es el "...desde" de estos autores. Obviamente, estará enfocado a los ilustradores.

Además, teniendo en cuenta la gran cantidad de plug-ins que tienen estos sistemas (Nota de Doc1: ¿alguien sabe qué plug-in es el que usan los chicos de LUF para su publicación de webcomic?, o la de http://www.rokcomics.com/?, o Magstream...?), es necesario subirse al carro y no hacer tan engorroso la producción de cada post, si le podemos dar un toque de actualidad.

Partiremos con:

Amancay Nicolas Nahuelpan Bustamante


Dentro del espectro nacional, creo que son 3 los artistas que más me han llamado la atención a bote pronto, en la actualidad. El primero es Juan Vasquez, conocido nuestro desde hace mucho tiempo. Además, se suma Gonzalo Martínez. (próximo monográfico, si resulta o si no me demandan).


El otro es Amancay.

Algo había oído de él en las charlas C9, o con German, pero hasta no tener algo tangible en mis manos que no recalé en el trabajo de este artista multinacional y con vasta experiencia, a pesar de sus 25 años.

Se puede decir, que, tras leer Hijos de P, de Caleuche, me quedé impresionado con el estilo de Annb. Mientras que los primeros dibujos adolecen de algún que otro error de proporcionalidad (Nota de Doc2: no te preocupes, Amancay, que los míos son peores), sus trabajos recientes lo dotan de saber de arquitetura, composición de viñeta y de unas ganas de tomarse la perspectiva y puntos de fuga hasta retorcerla y hacerla cuasi ilógica.

Inspiraciones? La vida, DC, la televisión, cualquier cosa gráfica de la que sacar alguna conclusión.

Ahhh... las comparaciones... Yo lo veo en un principio como un Sam Kieth, y ahora veo vapores de Travis Charest, y eso me gusta. También ves en él a Breygfole, Capullo, MCF, David Finch (sobretodo en las perspectivas)...

Es difícil, por lo que estoy viendo generar un estilo y éste ser reconocido apenas lo veas. Es como el rock... pueden haber cientos de guitarristas, pero son pocos los estilos que reconoces con sólo oír un par de riffes (Brian May, Dave Murray, Hendrix, Marty Friedman, etc...). Amancay lo tiene y ese es su mayor valor agregado.

Por su faceta y vida, Amancay, además de dibujante, es diseñador gráfico e ilustrador, con varios clientes en su carpeta, lo que, a mi parecer, lo hace una carta fructífera a futuro.

Tenemos unas 13P con Amancay que queremos agrandar y que esperamos las respuestas para subirlas prontamente.

Todos los derechos de esta revisión son del autor. La idea no es aprovechamiento comercial de estas imágenes y de ser pedidas,serán retiradas. Ni apropiamos, ni expropiamos... Esta es una versión BETA de una idea.

Su contacto:
http://www.annbonline.com
http://annb.deviantart.com/
http://www.myspace.com/annbonline

Esperamos vuestros comentarios / Sugerencias respecto a esta nueva idea.

Doc- Out!


13 Preguntas: Diego Alonso Maya - Futuro Comics.





Efectivamente, como lo dirá Diego más adelante, las nuevas tecnologías son las que abren las puertas a los pobres incautos como nosotros en 2C&1M a nuevos artistas (o simplemente artistas, que llevan ahí harto tiempo esperando dejarse ver). Conocimos a Diego también vía Facebook, buscando nombres que tuviéramos en común, para así ver cuán poblado está el panorama actual…


… Debo decir que me estoy equivocando… Tras 15 años en Chile, y recién este año empiezo a leer comic chileno, un ambiente muerto, debo pedir disculpas. Es alucinante el nivel y el NIVEL de propuestas y artistas que hay por aquí… No llevamos ni 4 meses haciendo las 13 P y ya llevamos una docena de entrevistas. Tenemos 3 en espera de publicar y 3 por hacer y, además cuento como alrededor de 6 propuestas más a las que acercarnos para empezar, después a tantear terreno. Vamos, que no tenemos por lo pronto sequía de preguntas.


Diego es una persona netamente artística y encontrada con el arte en distintas formas. Lleva desde hace mucho tiempo (2005) con su propuesta de Futuro comics, una almagama de ideas y con 13 números en la calle, no tiene vistas de querer detenerse. Además ha participado en otros proyectos publicados y es uno de los nombres a considerar dentro del movimiento nacional, sobretodo por lo económico de su producción y el tiempo que lleva publicando.


Esperamos prontamente juntarnos con él, conocer más de cerca Futuro Comics y ver sus próximos trabajos.

Con Vosotros, Diego Alonso Maya, Futuro Comics.



1- ¿En qué estás ahora? Puedes poner aquí lo que estás haciendo actualmente.

Primero que nada, muchas gracias por considerarme para esta entrevista virtual. En materia de cómics, en estos momentos estoy poniéndome al día, acabo de lanzar el número 13 de “Futuro Cómics en Diciembre, tras un largo tiempo sin publicar, debido principalmente a mis estudios de fotografía, una nueva ocupación que ha absorbido casi todo mi tiempo libre, pero que no rivaliza con mi amor por la historieta. Al contrario, creo que terminarán potenciándose mutuamente.

Hay un proyecto pendiente para una novela gráfica de ciencia ficción escrita por mi amigo Salvador Arenas (www.salvadorarenas.blogspot.com) y un montón de ilustraciones e historias cortas a medio camino que quiero completar mientras esté de vacaciones.



2- ¿Qué estás leyendo?, ¿qué recomiendas?

Como nunca en vida, últimamente he leído mucho cómic hecho en Chile. Carlos Carvajal (www.nacionautonoma.spaces.live.com) es uno de mis autores favoritos, con muy buen oficio y una propuesta muy interesante. Rodrigo Salinas (www.lanuevagraficachilena.cl) es alguien que no publica mucho,

pero que siempre es un placer releer. El cómic “Vampiros en el puerto” (www.vampirosenelpuerto.cl.kz) me pareció entretenidísimo de leer y estoy seguro que le pondré atención en el futuro. Juan Vásquez (www.juanvasquez.cl) es a la vez un clásico y un gran artista contemporáneo.



3- ¿Cómo nació la propuesta de Futuro Cómics?

Siempre me la he pasado rondando el mundillo de los fanzines en Chile, pero creo que “Futuro Cómics” ha sido mi propuesta más sólida en tanto que de alguna forma es una evolución de los conceptos que siempre he tratado en mis historias (los superhéroes, la ciencia ficción, las aventuras), además del hecho de que concientemente he tomado la responsabilidad no solamente de producir, sino de además vender mis publicaciones. “Futuro Cómics” es un homenaje a todos aquellos cómics de los sesenta y setentas que siempre me gustaron y también mi propia búsqueda como creador de historietas.





4- ¿Cómo ves auto publicarse en Chile actualmente? ¿Qué proceso sigues para publicarte?


Lo más importante de autopublicarse es entender que no sólo basta con publicar, sino que también hay que dejarse ver para potenciar las ventas. Autopublicarse implica también autopromocionarse y autovenderse, y es un compromiso que hay que asumir al momento de pensar en crear un fanzine. Yo sigo el método del fanzine fotocopiado en blanco y negro porque es el que más me acomoda por el factor costo y rapidez para producir, y también siempre lo he recomendado a quienes quieren probar suerte en este medio, pues es una forma muy cómoda y barata de mostrar tu trabajo y recibir opiniones respecto a lo que propones.

Creo que cada vez más los autores de historietas en Chile están siguiendo ese camino, aunque no necesariamente publiquen en fotocopias, pero sí al respecto de difundir personalmente sus revistas, lo cual es muy bueno.



5- El proyecto Futuro Comics tiene su blog, Facebook y otros puntos de difusión, ¿Cómo os ha ayudado en daros a conocer?


Mi lema a este respecto es: “Si es gratis, úsalo” Yo no puedo darme el lujo de pagar por un dominio, además de que soy tacaño. Creo que la gracia de Internet para subir información gratis sobre lo que uno hace es una herramienta que no te puedes dar el lujo de pasar por alto, sobre todo porque ese tipo de difusión no cae de los árboles. Esta misma entrevista, si lo piensas, no habría sido posible sin que hubieras visto mi blog y te hubieras puesto en contacto a través de Facebook.





6- ¿En qué otros aspectos de tu arte has podido aplicarlo de tal forma que te permita darte a conocer más masivamente?


Colaborando en otros fanzines, principalmente, y también aceptando colaboraciones. Creo que una dinámica de colaboración entre los artistas del medio ayuda a erradicar la vieja actitud de “solo contra el mundo” que usualmente definía a los fanzinerosos. Una de las colaboraciones más gratas en ese aspecto fue, por ejemplo, la inclusión de una de mis historietas en la publicación compilatoria de cómics “Monos Serios”, lanzada el año pasado, o la ilustración que realicé para un cuento de ciencia ficción que fue parte de un libro llamado “Poliedro”. Además de aquello, siempre es bueno es participar en eventos de animación japonesa o cómics, aunque sea con un stand sencillo, para estar cerca del público, si bien no necesariamente sea adicto al cómic nacional. Pero en ese aspecto, siempre es mejor arriesgarse, yo creo que el deber de un artista no es parecer indiferente, sino al contrario, ser lo más participativo posible.


7- Tu influencia (casi religiosa) hacia Jack “the King” Kirby es patente y bastante reseñable (de camino a un José Ladronn), ¿crees que en el medio chileno, un estilo definido es criterio de éxito?


Ciertamente mi actual “etapa Kirby” ha sido muy popular y me ha abierto muchas puertas, pero para mí es una evolución de lo que ha sido mi trabajo más que solo una imitación gratuita. Es algo que disfruto mucho y ha permitido que mi estilo sea más dinámico y entretenido de leer, porque también uno debe pensar en que uno trabaja para un público lector que se merece el mejor esfuerzo posible. Además, ha ido evolucionando y mezclándose con nuevas y viejas influencias, y es que la labor de un dibujante no puede ser estática, no puede existir un solo método, un solo camino. Otros autores como Tom Scioli (autor de “Godland” para Image Cómics) también siguen esa metodología a mi parecer, y he tenido la oportunidad de intercambiar un par de correos electrónicos con él, y también con Joe Simon, viejo colaborador de Kirby. (nota de Doc: Acabas de entrar en el pequeño olimpo de mis dioses) Antes el estilo Kirby era muy usado cuando se quería parodiar a los cómics de esa época, pero es un gusto saber que la obra del Rey hoy obtiene el respeto que se merece. The New Gods rules!!!


8- ¿Cuál crees que es el representante más activo y conocido del comic nacional?


Uy, que difícil. Acá no nos reconoce nadie. Pero yo creo que si hay que nombrar a alguien sería a Rodrigo Salinas, aunque creo que en general a él se le considera más un artista visual, que un dibujante de cómics. Sin embargo el hecho de que su trabajo sea considerado y premiado es un logro que se merece con creces. Además, es una gran persona, y siempre es bueno que existan más como él.


9- Dentro de la gama de artistas que te ha tocado la oportunidad de editar y publicar en Futuro Comics, ¿cuáles son los nombres que te han sorprendido con sus historias?


Todos han sido geniales, a su modo, y hasta ahora nadie me ha decepcionado, y no creo que lo hagan. Siento que de alguna forma todos han valorado la invitación a ser parte en este proyecto y han dado lo mejor de sí para que salga adelante. Sebastián González, Fabián Zambrano, Diego Toro, Salvador Arenas, Rodrigo Salinas, Víctor Vidangossy, Felipe Núñez, todos ellos son lo mejor que le ha pasado a “Futuro Cómics”.


10- ¿Cómo ha sido la recepción de esta publicación en medios y entre el público?


Futuro Cómics” se lleva publicando constantemente desde Agosto del 2005, eso es mucho tiempo para un fanzine, y creo que poco a poco eso la gente lo aprecia. No sé si llamarlo como “dejar una huella”, pero creo que sólo el paso de los años lo dirá. Yo tengo fe en que si no existiera “Futuro Cómics” habrían dos o tres fans (sin contar a mi madre) por ahí que lo echarían de menos.

11- Han existido casos de apoyo a nivel cultural y gubernamental al comic para nuevas propuestas editoriales. Hay ciertos casos de premios que han sido aplicadas exitosa e infructuosamente. ¿Cuál ha sido tu experiencia en este caso?


Eso es algo de lo que me he mantenido alejado, más por ignorancia y pereza que por otra cosa. Sin embargo, no lo descarto a futuro, cuando sienta

que es el momento de hacerlo.

12- ¿Cual es tu opinión respecto al futuro del medio?


La mala hierba nunca muere, siempre estaremos rondando por ahí, mejoren las cosas económicamente o no, si estamos en esto es porque amamos los cómics y porque creemos que tenemos algo que decir a los demás.




13- Deja estas líneas para poner lo que quieras. Puedes poner tu web para dar a conocer tu trabajo, comentarios, etc…


Ufa, bueno. Dense una vuelta por el blog www.futurocomics.blogspot.com para conocer mi trabajo, no teman acercarse a conversar conmigo cuando me vean sentado en un stand por ahí y sobre todo, si tienen la inquietud, publiquen un fanzine, les aseguro se van a divertir y las chicas se derretirán por ustedes (bueno, casi) Gracias por el interés demostrado por “Futuro Cómics” y por leer esta entrevista.

viernes, 23 de enero de 2009

Ya salió el 8º número de Blanco Experimental.




Cristian " Huaso" Valenzuela
nos informa que ya está disponible para descarga directa en el servidor habitual de
Mythica Ediciones el 8º número de su obra Blanco Experimental.

Os recuerdo la dirección http://www.mythica.cl/Descargas.html

Apoyemos a este joven artista y emprendedor con su propuesta que rompe esquemas y que se convierte en vitrina de jovenes artistas relacionados con el comic y las artes gráficas digitales.

El contenido sigue estando en el límite entre el e-zine y la diagramación de revista de autor, con un diseño ecléctico y muy jugado.

Encontramos:

"Dulce Sueño" de Galvarino Ivaceta, artista chileno, (policial)

"Noir, c'est noir"Alexandre Montourcy, galería de ilustraciones y portada, de Francia.
Reimpresión de "Todo es mente", aparecido en el número 6, de Cristian Vitro Leiva.


Prontamente haremos una reseña de las mejores y más recomendadas historias.


Saludos.

miércoles, 21 de enero de 2009

Comentario: Rea...

Semanas atras supe por medio del Foro de Internet, El Antro, del lanzamiento de este comic, produccion de Cristian Bravo, Samuel Jabre, Jose Canales y Cristian Sanchez, al parecer todo el tratamiento grafico de la obra es de este equipo, siendo la historia guionizada por Samuel Jabre...
Primero: Es gratis...

Si, en Chile hay un comic de muy buena factura de impresion, con buen papel, en color y Gratis... como puede ser esto posible?

Creo que debemos remontarnos a esa conversacion con SSEE, la Ministra de Cultura, Sra Paulina Urrutia, donde nos mencionaba que no habia que ir por la vida pensando en el Fondart, sino acercarse al Consejo Nacional del Libro y la Lectura... por supuesto este es parte del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes...


En esta entidad es muy probable que se haya acogido el trabajo de estos chicos que se nota aun estan empezando, de manera Humilde pero en base a un concepto se reunieron, organizaron y decidieron contar una Historia...

Ahora hablemos pues de REA...


Rea es la historia de Maria, una joven que de alguna manera busca su identidad en un mundo que es indiferente a las buenas acciones (nuestro mundo) en el cual la posibilidad de caer en un lado mas siniestro y optar por el camino equivocado es potencialmente peligroso... creo que en cierto modo la historia se basa en el concepto clasico de las decisiones que como personas tomamos y como estas decisiones repercuten en quienes nos rodean...

El concepto inicial es bueno, lo malo que siento es que la historia se torna confusa al meter muchos personajes en el saco... soy de la creencia que tu puedes tener pocos personajes buenos y tener muchos personajes de relleno... en este caso, todos los personajes tienen algo que decir y eso quiza es una falencia... sin duda me gusto el concepto grafico de la protagonista... no es un modelo de perfeccion fisica, eso se nota en su rostro, que es ligeramente angular y con una nariz mas prominente de lo normal... pero que le da caracter al personaje...

Los villanos son confusos... lo reconozco entre tanta mezcla de ninjas femeninas, demonios, perros de la calle diabolicos y maestros Zen me enrede... incluso encontre mas interesante la relacion entre Maria y la niñita que entre Maria y estos villanos...

Algo que criticar? si... el final... cuando en el cine un director se ve en la obligacion de meter un producto en una escena, lo que hace es darle una razon, hacer que sea parte de la historia, no que parezca un parche... en este caso uno de sus auspiciadores, una entidad Benefica... (Nota de Doc1: Aquí meto la mano en el post de Germán--- sorry! --- pero Samuel nos dice que no son Auspiciadores, si no que ellos (Rea) dejan un espacio en su publicación para dar a conocer a los Artesanos, o sea, al revés)

Sin duda se nota que son chicos que estan empezando, el hecho de que existan varios artistas me impiden identificar quien es el que realiza el mejor trabajo grafico: el comic tiene altos y bajos... como en toda obra de multiples artistas... pero en este caso hay puntos de verdad muy altos! ejemplos? la escena de Rea en la ducha... esa pagina esta muy bien lograda, lo mismo la pagina donde Rea se ve en una especie de vision... con demonios, simbologia y aspectos etnicos egipcios...

Creo que estan bien encaminados... ya tienen publicado un producto que para ser el primero es ordenado y honesto, no pretende nada mas que contar una historia...

Espero que estos chicos sigan trabajando y mejorando cada dia mas...

Saludos

German

domingo, 18 de enero de 2009

The road to Road Story

Última actividad/presentación auspiciada por Mythica en pro al comic en la Ferial de Vitacura.

Conversando con Marco Rauch, el tema está propagándose como el fuego. A nivel de contactos, la Ferial ha sido mucho más fructífera (pronto más novedades), que en materia de ventas, aunque me atrevería a señalar en base a la cantidad de gente asistente en las 4 ocasiones que pude ir, no creo que haya sido muy descollante para ningún expositor, a salvedad de Norma Editores y su lanzamiento de "Mi vida como Prisionero" de Claudio Narea.

Nos congregó una cantidad de gente algo mayor que en la última reseña hecha, para conversar con Gonzalo Martínez y su Making Of de la Novela Gráfica de Road Story que realizó con Alberto Fuguet, para Alfaguara.

Lamentablemente, Alfaguara está de vacaciones, por lo que no asistieron a la Ferial, por ello, no cuento con copia para hacer una crítica, aunque viendo las diapositivas, me parece muy atractiva, y la temática muy certera.

La idea de Road Story parte de la idea del editor de Alfaguara, Alejandro Aliaga, quién en conversación con Fuguet desarrollaron la idea de hacer un libro distinto. Del libro de cuentos "cortos" de Fuguet se escogió la historia "Road Story", por su temática y atractivo.

Si bien en Alfaguara no sabían como hacer una Novela Gráfica, la idea fue abrazada con pasión entre los autores y la Editorial. Y, aunque el sistema de generación de una NG no era muy conocido entre los editores de Alfaguara, fue una propuesta novedosa de la que aprendieron y , considerando el posible éxito, replicar con el tiempo.

Gonzalo, durante su presetnación habló de lo meticuloso de la producción de esta novelga gráfica en la que dos personajes recorren Estados Unidos, por lo que la mayor parte del tiempo lo dedicó a la documentación. Paisajes reales, vehículos que sean realmente los más baratos para arrendar, productos, ambientaciones, edificios existentes hasta el punto de satisfacer la necesidad personal del artista en que la realidad dominara la obra. No hay tanta obligación en representar la realidad, pero sí satisfacer la conexión en la que suceden los eventos, con ambientaciones reales.

La NG está en su 2º edición, está siendo vendida en Argentina, Perú, Ecuador y Estados Unidos, y hay planes de seguir trabajando juntos los participantes.

Posteriormente, dentro de las novedades que estará publicando Mythica Ediciones, considera generar una novela gráfica ilustrada por el mismo Martinez y una propuesta editorial que involucrará a un grande de las letras en su primera incursión en el terreno del comic.

Mucha suerte, gracias por las invitaciones y un abrazo a Mythica.

(Nota de Doc1: Sorry las fotos que no aparecen, pero no quedaron posteables...)

CDC

LUF cierra puertas hasta Marzo.



Comunican lo siguiente en su página web y en DeviantArt.

Nos vemos en Marzo!

Amigos y Amigas de LUF:

Estos últimos meses, desde que Graveyard salió a las calles, han sido geniales para nosotros en muchos aspectos. De un día para otro comenzamos de a poco a hacer realidad nuestro sueño de contar historias, cumplimos la meta de salir al mercado, y nos regocijamos al ver la excelente acogida que el comic tuvo entre el público.

No se imaginan lo agradecidos y orgullosos que estamos por eso.

Pero, al mismo tiempo estos meses han sido durísimos. Las circunstancias en las que Graveyard salió a la luz fueron, por decirlo poco, vertiginosas, y los sacrificios que debimos llevar a cabo para mantener la revista mes a mes fueron muchos y arduos.

El ritmo acelerado, y el trabajar sin descanso día y noche nos terminó por cobrar la cuenta. Además de factores como el tiempo, el dinero, la inexperiencia y algunos imprevistos igualmente nos afectaron…

Resulta que estamos agotados, y que necesitamos tiempo para re plantearnos algunas cosas. No se trata de que nos rindamos. Menos se trata de que nos despedimos para siempre y que el sueño llega hasta aquí. Se trata lisa y llanamente de que necesitamos vacaciones.

Estamos aquí para contarles que vamos a hacer un receso hasta marzo. Es cierto que el tomo 4 estaba prometido para este lunes 19 de enero, pero por salud mental hemos decidido suspender su publicación impresa. Como sabemos que tenemos un compromiso con ustedes, les contamos que el tomo 4 estará disponible en versión on line. De esta manera ustedes podrán seguir al tanto del desarrollo de la historia de la serie.

Al mismo tiempo, el web comic prometido para febrero saldrá a la luz sin problemas ni retrasos.

Lo único que será diferente es que no habrá ediciones impresas hasta marzo.

No me atrevería a decir en este momento para que día de marzo va a venir la nueva entrega de Graveyard, pero se los informaremos pronto. Sea como sea, les podemos adelantar que se van a venir algunos cambios interesantes en la serie, los que esperamos sean de su agrado.

Los canales de comunicación seguirán abiertos, y por medio de ellos nos mantendremos siempre en contacto. Si durante los días que quedan de enero nos demoramos en contestar, es porque de verdad nos estamos tomando nuestras vacaciones. A partir de Febrero volvemos al full work, con energías renovadas y con muchas ganas de entregarles un comic cada día mejor.

Gracias a todos por leernos, acompañarnos y comprendernos.

Nos vemos en Marzo!

María José Barros

Gerente General LUF


Anotado, descansad, tomad sol haced cosas de niños y adolescentes sin poderes y nos vemos en marzo.

Salud!

El Curioso Caso de Abel Elizondo


Abel Elizondo aparecio como solicitud de Amistad en Facebook hara ya una semana mas menos... la verdad siempre me llegan solicitudes de amistad y no es raro que antes de aceptarlas, sobre todo en el caso de desconocidos mande un mensaje para ver la reaccion, si reaccionan afirmativamente con interes de conversar sobre algun tema en comun, les acepto con agrado, pero si sencillamente no dan ninguna razon por la cual aceptar la amistad les borro sin piedad...

El caso es que aparecio el Señor Elizondo con su solicitud de Amistad... la curiosidad al complementar con la palabra Comic, me hizo pensar que podia valer la pena el ver su trabajo... No me equivoque... (Por si llegas a entrar a esta Pagina Abel, te pido permiso para usar las imagenes que adjuntare a continuacion para ilustrar a quienes entran aca sobre tu trabajo)




La conversacion aunque breve fue bastante instructiva sobre su trabajo grafico, pude ver sus imagenes en FB y me llamaron la atencion su eficiente y limpio trabajo en tintas, la fluidez de los movimiento de sus creaciones son evidentes lo que me hizo pensar de inmediato en Mignola, Miller y Eisner (no me equivoque... Abel me reconocio su admiracion por Mignola y por el trabajo de Alberto Bresccia)

La verdad no tenia idea de la existencia de este personaje, desgraciadamente la falta de comunicacion entre los graficos nacionales nos hace cuestionar la necesidad de una institucion mas entregada en comunicar la existencia de cada uno de los diseñadores, dibujantes, graficos, ilustradores, guionistas y creadores, animadores varios en total... todos debieran ser facilmente contactables no solo por un hecho de conocer su existencia sino tambien para saber que es lo que hacen y sobre todo conocer y admirar su trabajo... me comprometi a informar sobre el y le pedi CV, (Inocente yo...) y revise en internet...

http://www.abelcomic.cl/

Recomiendo encarecidamente revisar el trabajo de este joven exponente del arte Grafico, su trabajo es quiza desconocido para los ojos mortales pero es reconocido en el mundo del area comunicacional...

Espero poder mantener contacto con Abel y presentar algun dia su trabajo inmerso en el mundo del comic o novela grafica...

Saludos

German

sábado, 17 de enero de 2009

Presentacion Ferial Vitacura 2009: Tribuna Femenina Comix

En el mundo del comic nacional, es poco usual que veamos a representantes femeninas... quiza el hecho de que vivamos en una sociedad machista hace que las feminas se alejen de este mundillo tan peculiar y elitista donde el concepto predominante es la cantidad de testosterona y violencia por sobre los conceptos mas intimistas que las mujeres suelen dar a su trabajo, es cosa de leer los poemas de nuestros grandes autores (quiza suene algo machista, pero lean a Neruda y se daran cuenta su obra es sumamente posesiva respecto a lo femenino al añorar e incluso indicar que es dueño del amor de su mujer, mientras por las mujeres tenemos a una Maria Luisa Bombal que intimamente habla del amor y que es capaz de destruirlo al no ser este correspondido. polos opuestos uno posee... la otra lo ve distante)



Las Componentes de Tribuna Femenina Comix, presentan sus obras en una revista de pequeño formato en el cual plasman sus propias inquietudes que perfectamente pueden ser de cualquiera de nosotros, no se encasillan en el concepto genero, no se guardan en un subterfugio de comic en el que si es musculo es hombre si es sentimiento es mujer, muestran su mundo y lo abren hacia cualquiera que este dispuesto a ver y leer su obra...

Cristina Arancibia es la Autora de Operacion Panzer, un cuento de pocos textos pero imponentes imagenes donde los pequeños animales deciden revelarse contra los humanos maltratadores, metamorfoseandose en seres quiza tan humanos como los humanos, con rostros amenazadores donde habia ternura y con vicios como los humanos, pero traducidos desde el licor a la leche...


Macarena Barra es la Autora de Mañana de Nena, un concepto algo mas intimo donde vemos la rutina mañanera de una mujer y nos muestra esa parte oculta para los hombres... quiza el momento mas intimista e introvertido de la totalidad de obra...


Daniela Gallardo tambien humaniza a los animales, pero los acerca peligrosamente al concepto alucinaciones y juventud, desarrollando un cuento sin palabras pero que se hace traducible con facilidad al ver que casi es una mera anecdota para sus participes...


Viviana Gormaz, juega con lo sencillo, la ilustracion muy artistica es casi su sello personal y es casi como para ver en la pared... juega un poco con el concepto afiche... pero con muchisimo mas contenido en una frase de lo que se espera... (Nota de German: genial Wiiiii la liviandad del alma)


Maria Pistolas, tiene un aire punk y minimalista que tiene su fuerte en el pensamiento, personajes sencillos que dicen o piensan imagenes oniricas...


Melina Rapiman, es la que cuenta la historia de una chica que tiene su primera menstruacion, abre asi un concepto muy intimista que quiza es hermanable con la obra de Macarena Barra, pero casi pensando en una precuela... si mientras la Srta Barra muestra el hecho fisiologico casi como una mera anecdota rutinaria, la Srta Rapiman lo muestra como un hecho fundamental pero que de ninguna forma cambia las cosas... solo las altera y complica un poco mas...


Alejandra Suckel, es el gran hallazgo de esta obra... su trazo es limpio, pero a la vez genera algo que hacia mucho no veia en un comic, es capaz de rellenar los espacios hasta un nivel de saturacion en que no se ve desagradable.... Suckel triunfa donde muchos fallamos al achurar... no lo necesita simplemente... los volumenes se crean con los contrastes entre blanco y negro y no por medio del achurado tradicional... el aire pin up y de muñeca pepona, tambien dan un toque especial a un concepto crudo: la vida de una prostituta adolecente...


Para ustedes la presentacion de Tribuna Femenina Comix

video


Si bien es cierto su obra se incribe dentro de lo que calificaria como Underground, no tiene nada que envidiar a la obra europea, que muchas veces apela a conceptos que podemos ver aca para lanzar sus productos al publico avido de leer nuevas propuestas...
El apoyo a esta obra debe reflejarse en la medida que veamos cada dia mas de su trabajo, espero que estas Srtas sepan guiar bien su rumbo y seguir adelante mostrando sus trabajos...
Para no dejar en puntos suspensivos las propuestas de estas autoras adjunto sus correspondientes blogs y paginas web.


Cristina Arancibia: http://niktalope.deviantart.com - www.niktalope.cl
Daniela Gallardo: www.danizderich.space.live.com/photos
Viviana Gormaz: www.vgormaz.cl
Melina Rapiman: www.experienciamelina.blogspot.com


Una Lastima que Macarena Barra, Maria Pistolas y Alejandra Suckel no cuenten (al menos no he podido comprobarlo) paginas con exhibiciones ineditas de sus obras... de verdad interesan y mucho... Comentario respecto al precio? mejor que los lectores opinen...


Saludos

German

12 preguntas con Cristian "Huaso" Valenzuela





Cristian Huaso Valenzuela es el editor de Blanco Experimental, una editorial a mi parecer anacrónica pero muy realista. Me la imagino rompiendo esquemas en los años 60, cuando el diseño de portadistas polacos hacían mella en el pensamiento político y social del 68, aunque no es de política de lo que hablaremos.


Según palabras del mismo director, en sublog, de primera aparición el 27 de Marzo del año pasado:

"Blanco Experimental" es un compilado de cómics de corte experimental /contemporáneo mensual, sin fines de lucro, ni postura política que busca como objetivo principal alejar al noveno arte nacional de su limitado circuito y de su categoría de “arte industrial”, amalgamándolo con otras disciplinas, manualidades, técnicas y vertientes artísticas.

"Es importante resaltar que el compilado es de edición mensual, el cual cuenta con la participación de 2 artistas invitados que nos deleitaran con sus trabajos. El formato de la compilación es a través de Internet (e-comic), dejando claro que cualquier interesado puede descargar gratuitamente la revista para su uso personal."


Llevo poco tiempo en el mundo del comic chileno y muchas cosas de las que se comentan recién estoy aprendiéndolas. Cuando conocí a Blanco Experimental, a través de unas preguntas surgidas tras una conversación con Marco Rauch, me fascinó tanto la idea de un e-zine independiente y gratuíto como la calidad de la producción hecha, según Cristian Valenzuela, usando un poco de Word y el aporte de artistas que lo único que quieren en expresarse de cualquier forma. (Nota patuda de Doc 1: Cristian, tengo una historia llamada "Materialidad" de 5 páginas, por si te interesa, hehehe) El diseño de las portadas es sencillamente de reseña en libros de diseño (lo dice alguien que es Diseñador Industrial y aaaaaalgo de eso entiendo). Son soberbias, inquietantes, pulcras, con un logotipo que comunica la palabra Underground de forma profética y con mucho, mucho orgullo propio.


Conocimos Blanco... ya en su último número publicado en el servidor de Mythica, y ver que tras esta propuesta está un chaval que recién va a entrar a estudiar Diseño en la Diego Portales (Nota de Doc 1:Yo salí de esa escuela, así que si quieres comentarios, avísame, Cristian), me dan muchas esperanzas. Sobretodo si el planteamiento y los conocimientos básicos los tiene tan claros.


Llegar hasta Cristian no costó mucho, gracias a FB, tenemos los mismos amigos comiqueros chilenos (y algún gringo) en común, por lo que también su disposición fue notable.


Con vosotros, una alternativa "con dos cojones"( como dicen en España), al cómic chileno, Cristian "Huaso" Valenzuela.




1-¿En qué estás ahora? Puedes poner aquí lo que estás haciendo actualmente.

Actualmente soy editor y director de Blanco Experimental: Compilado de Comic de Corte Experimental Contemporáneo; y me encuentro próximo a entrar a primer semestre en la carrera de Diseño en la Universidad Diego Portales.


2-¿Qué estás leyendo?, ¿qué recomiendas?

Habitualmente consumo material europeo y nacional. Estoy indagando bastante en las obras del prolífico y multifacético Alejandro Jodorowsky, por lo que constantemente descubro una docena de autores europeos nuevos para mí. Recomiendo 100% a la dupla Jordi Bernet y Enrique Sánchez Abulí, en especial en su obra “Torpedo”. Creo que es uno de las mejores series que he leído, junto, claro, con el monumental Akira de Katsuhiro Otomo.


3-¿Cómo es la experiencia del editor de una revista web, en el proceso de recolección de historias, maqueteo y difusión?

La experiencia es muy buena. El comic es un medio en el que tanto dibujantes como guionistas son muy empáticos con sus colegas, es un medio muy amistoso (en comparación con el cine y la literatura); Todos quieren mostrar lo que hacen, todos quieren expresar en viñetas toda su imaginación. Obviamente, como en todos lados siempre estarán los comentarios “chaqueteros” y/o negativos, de los cuales hay que saber no contaminarse…


4¿Cómo ves auto publicarse en Chile actualmente? Vuestra experiencia es el ejemplo más profundo del Underground, creando arte por expresión del arte. ¿Qué esperáis del medio para proyectar vuestro colectivo hacia un público más extenso?

Yo creo que es solo cosa de “querer”. Eh conocido una gran cantidad de creadores del noveno arte que se quejan de que en Chile no hay campo, o que no tienen donde publicar…”Si no eres parte de la solución eres parte del problema”, así de simple, no hay excusa. Para que el lector se haga una idea, yo la revista la realizo con las herramientas de Word y con fotos que me envían en JPG a través de mails. Ahora: ¿Qué quiere decir esto?: Que no se necesita ninguna especialización en softwares de diseño, o sofisticadas herramientas, solo las ganas de crear algo. Así nacieron las producciones de Alberto Montt, Jucca, Marko Torres, Luis Vásquez, Multiverze, Fin de milenio, Futuro Comic, Conejin, Informe Meteoro, Grupo Pac, Ojo de Vidrio, Inventario, Editorial Ciclope, Mythica Ediciones, la reciente LUF y una gran cantidad de producciones.


Si tu problema es el dinero, ahorra….si no quieres ahorrar concursa a fondos; sino quieres concursar a fondos haz un fanzine; si no quieres hacer un fanzine realiza un e-zine y si no quieres ocupar tu tiempo realizando un e-zine significa que tienes que pegarte un tiro y que el noveno arto no es tu verdadera pasión.


(Nota de Doc 2: Amén a eso, Cristian)


Yo creo que eso es lo que espero del medio…más gente que se mueva, que apoye en la tarea de difundir, y en especial comprando los productos…ya sean viejos o nuevos.


5-Dentro del Punto de Vista del Comic underground o experimentalista, éste se suele definir, como un estilo de comic en ciernes y que busca metodologías y formas de expresión de difícil difusión o, si lo hablamos dentro del aspecto comercial, difíciles de poder ver la luz de la edición tradicional o mainstream. Contáis con el respaldo de Marko Rauch de Mythica Ediciones en aspectos de difusión en la página web. ¿Hasta donde llega Blanco Experimental?, ¿Cómo definirías la editorial de Blanco Experimental y cuales son los objetivos que os planteáis para el próximo año?


Como siempre lo he dicho, Blanco Experimental tiene como objetivo principal alejar al noveno arte de su limitado circuito y erradicar el concepto de “arte industrial”, amalgamándolo con distintas vertientes artísticas, graficas y plásticas, por lo que bajo estos tópicos la editorial de Blanco Experimental llega hasta “el infinito”. El autor es quien pone sus restricciones y censuras, el autor es su público objetivo y masa a quien agradar. A través de estos conceptos e recibidos trabajos increíbles: comic religiosos, poesía visual, canciones ilustradas, historias con temáticas de defensa animal, personajes consumiendo estupefacientes, teniendo sexo. Hace más o menos 1 mes me llego un trabajo de un español que hizo un comic de 7 metros de largo…¡7 metros! Jajajajaja Eso ha sido una de las cosas mas extrañas que me han llegado.


(Nota de Doc 3: Quiero verlo!)


Para el 2009 se tiene como objetivo seguir adelante con la revista, mejorar la calidad, conocer a nuevos autores y se esta tramitando y averiguando la posibilidad de sacar una edición de lujo (física), empastada; algo así como un álbum europeo. No puedo adelantar mas detalles, pero se están haciendo todos los trámites correspondientes para que ese sub-proyecto vea la luz.


6-Decir que os movéis dentro del ambiente del comic, creo que es no hacer justicia a lo que en fondo representa Blanco Experimental, un lienzo en blanco que da cabida a cualquier forma de expresión 2D (el citado comic, collage, fotomontaje, es decir, cualquier tipo de expresión que diga algo). ¿Cómo os ha recibido el ambiente artístico actual como propuesta de expresión?


Bastante bien. Ha participado una gran cantidad de diseñadores, creadores, pintores, dibujantes, fotógrafos y guionistas, cantidad que con el tiempo va aumentando, y esperamos que siga en ascenso =)




(Podéis conocer y bajar los números de Blanco Experimental en: http://www.mythica.cl/Descargas.html )


7-¿Cuál crees que es el representante más activo y conocido del comic nacional?


Hay tres dibujantes nacionales que respeto mucho: Juan Vásquez, Rodrigo Salinas y Alberto Montt. El primero es un virtuoso de la pluma, cada vez que veo una ilustración suya quedo atónito. Me gusta ese aire europeo que poseen sus dibujos, aunque yo creo que con un buen guionista Vásquez seria increíble. Hace mucho comic político y de autor. Le falta hacer algo más comercial para mi gusto.


Respecto a Rodrigo Salinas, es un autor bastante especial: “expresa más de lo que dibuja”. Sus dibujos tal vez no son muy buenos, pero las ideas, la ironía, el sarcasmo, y la critica acida están muy bien representadas; es asombroso. Por ultimo, Alberto Montt es un ilustrador que conocí hace muy poco por su blog “dosis diarias”. El hace un humor extremadamente inteligente, un humor muy pensado, no apto para vulgares, tontos o chabacanos.


8-Dentro de la gama de artistas que te ha tocado la oportunidad de editar y publicar, ¿cuáles son los nombres que te han sorprendido con sus historias?


Hay dos en especial: El primero es Álvaro Molina. La primera vez que me llegaron sus trabajos quede realmente sorprendido. Es un rebelde con la pluma: las viñetas, los fondos, los espacios, los personajes, todo, todo, todo esta hecho a mano alzada, con trazos muy espontáneos, francos, pero a la vez muy premeditados. Sus dibujos me deslumbran.

Ya ha publicado 2 veces en Blanco Experimental, y espero que lo siga haciendo.

El otro autor que me ha sorprendido es Cristóbal Jofré. Tiene una gran capacidad para dibujar animales en posiciones o realizando actos humanos. Cualquier animal que te imagines, el ya lo ha dibujado hablando, y realizando labores mundanas.


9-¿Cómo ha sido la recepción de esta publicación en medios y entre el público?.


Entre los dibujantes muy buena, muy accesibles. Todos crean trabajos sin recompensa o paga monetaria alguna, solo lo hacen por amor a este novel arte. Respecto a la recepción de los medios, apenas estrenado el numero 2 de Blanco Experimental, nos hicieron una breve reseña sobre una nota de comics, en el diario “El Sur” de Concepción. Actualmente la publicidad de la revista se sustenta a través de mails y foros en la red…Obviamente esperamos, que nos difundan en diarios o misceláneos.


10-Han existido casos de apoyo a nivel cultural y gubernamental al comic para nuevas propuestas editoriales. Hay ciertos casos de premios que han sido aplicadas exitosa e infructuosamente. ¿Cuál ha sido tu experiencia en este caso?.


Esa pregunta va junto con la primicia de la publicación física de Blanco Experimental, por lo que no la puedo responder jajaja.


11-¿Cual es tu opinión respecto al futuro del medio?


Hay mucho talento escondido por ahí. Muchísimo. Es solo cosa de ir a los eventos de comic y ver tanto a veteranos como a adolecentes mostrando sus creaciones en carpetas…existe mucho talento pero poca iniciativa…Es nuestro deber crear iniciativas, y nuevos proyectos. Por ejemplo, mi proyecto de vida es vivir de esto, crear una editorial cuando salga de la carrera, no quedarme en internet, sino que avanzar, y vender a lo largo de todo Chile, algo así como Caleuche Comic, posteriormente ir expandiéndome por Latinoamérica.


A mi parece el futuro lo veo bastante bien; este año hubo muchos eventos, bastante difusión a través de los diarios, publicidad del comic chileno en salones internaciones con la representación de ASODICH, muchas exposiciones. Yo creo que de aquí a pocos años, esto va ir en aumento y va a hacer lo que fue algún día el comic de la época de Trauko, Matucana y Acido. Digo eso y estoy seguro que será así por que “el comic es algo que esta en el inconsciente colectivo de cada persona; no hay nadie que no sepa que es un comic, todos saben como funciona, y lo que es mejor, todos las personas han dibujado en un periodo de su vida, en especial en la niñez, por lo que si persuadimos a esos lectores infantiles/adolecentes, tendremos en un futuro un publico adolecente/joven que comprara comic.




12-Deja estas líneas para poner lo que quieras. Puedes poner tu web para dar a conocer tu trabajo, comentarios, etc…


Dejar a todos los creadores, fotógrafos, dibujantes, guionistas, escultores, diseñadores, entre otros, invitados a que se unan a Blanco Experimental. Es una forma gratuita de difundir su arte, recibir comentarios y realizar una red de contactos. Así que ya saben, ingresen a www.blancoexperimental.blogspot.com , descarguen la revista, envíen trabajos, difundan, dejen sus comentarios para ir mejorando en cada edición, y nada, apoyen el noveno arte nacional, compre Mithyca, Caleuche, LUF, El material de Juan Vásquez, y muchos otros.