Una Curiosidad

La galería de Jeff Scott Campbell de deviantArt... solo una prueba puesto que me gustaría hacer un upgrade de la mía y el Sitback es bastante decente.

slds

CDC

Comentario: En Chile se esta haciendo manga de buena calidad...

Alfa Luna... Creacion de Leonardo Vidal...


Adan V 6.0... Creacion de Van Alencer y Misa...

Hara ya unos meses, realice un post que genero bastante interes... (http://doscafesyunamesa.blogspot.com/2009/02/en-argentina-se-hace-manga-de-buena.html) de una u otra manera plantie el hecho de que en Argentina estaba generandose una nueva camada de autores que utilizaban la grafica oriental con un exito que muchos aca envidiarian y pues bien... creo que es tiempo que empecemos a hablar mas en serio respecto a quienes estan haciendo patria con un estilo de dibujo que toma mucho de la grafica oriental... y que no tienen nada que envidiar a sus congeneres del pais vecino...

Dentro de los representantes nacionales, al menos para mi, el mas importante era el grupo "Acuarela" conformado por Maria Jose "Pepi" Gonzalez y Victoria Rivero, quienes con un trabajo sumamente pulcro definieron una marcha constante en el mundo de la grafica nacional con influencia de Manga, y aunque en la actualidad ese grupo se dividio, espero que nos sigan deleitando con verdaderas obras de arte con una calidad incomparable... pero tal como mencione... se disolvieron y eso genero un vacio de poder... vacio que creo que en estos momentos es posible que sea llenado...

Leonardo Vidal, y su obra "Alfa Luna, La Chica lobo" Publicado por B.A.T. Ediciones es sin duda el ejemplo mas claro de un producto con estetica manga que puede superar las fronteras y quiza posicionarse en mercados latinoamericanos, la posibilidad de que esta obra salga por meritos propios no debiera de extrañarnos...

Alfa Luna, es la historia de Luna, una estudiante clasica en una clasica escuela, con clasicos problemas de adaptacion y que tiene un secreto o un presentimiento de algo extraordinario en ella... es una Chica Lobo, una variacion la verdad inesperada de la clasica historia de hombres lobos donde tienes que ser mordido para mutar en un peludo y muy rabioso ser...

Uno de los detalles que siempre he criticado del "manga nacional" es el mal uso de los tiempos que los mangas japoneses en general dominan a la perfeccion, lo cinematografico es fundamental en el manga, y creo que Leonardo fue capaz de captarlo...

Las escenas que fue capaz de generar para Alfa Luna, tienen fuerza... mucha! las secuencias de transformacion de Luna, en aquel peludo y salvaje ser, son cinematograficas... no salta de estar rabiosa apretando los dientes al producto final... se toma su tiempo, muestra los cambios, el crecimiento, la rabia y el deseo de la protagonista, lo mismo las secuencias de sueños y los dialogos de Fang... quiza un detalle que no puede gustar es el trabajo que realiza con las construcciones (Doc opina que el Photoshop no siempre es necesario...) pero funciona...

Tal como lo planteo en este post, Leonardo supo darle medio a medio en el clavo. sin duda que siempre se le criticara por no ser oriental, pero creo que tenemos un trabajo limpio, de gran calidad grafica y con gran proyeccion... buen punto para Leonardo y felicitaciones a la gente de Vampiros en el Puerto por tener la vision suficiente para apoyarlo en su trabajo...

Cuando conoci a Van Alencer, no pude evitar remitirme a sus sketches donde salia este personaje solitario de lentes en una escena otoñal... creo que en cierto modo, quizo reflejar que estaba solo en un mundillo que no siempre es capaz de entender a los que dibujan... contar una historia no es sencillo, contarla bien tampoco... y Van Alencer y Misa estan logrando contar bien su historia...

Adan V.6.0 es un ejemplo del trabajo en equipo realizado por estos dos representantes del manga nacional donde se puede ver un trabajo pulcro y ordenado... su fuerte es la grafica limpia y con muchos detalles... en cierto modo muy manga... quiza habria preferido que se aguantaran y lanzaran el producto en otro formato, pero ellos quisieron hacerlo asi... espero eso si que algun dia re-editen (tamaño mayor para apreciar mejor los detalles y quiza color, tienen imagenes que tomarian mucha fuerza con la intervencion del Photoshop...)

Creo identificar varias reminicencias a Robotech y el trabajo de Masamune Shirow... las maquinas cuando las muestra, son muy detallados, los personajes son flexibles y tienen fuerza... si bien es cierto que fallan en un detalle muy sonzo (los dialogos son MUY chilenos, demasiado diria yo...) tienen otros que de verdad le dan fortaleza, el carisma... la verdad lo que pasa con Evan y sus camaradas tiene rastros muy graciosos que se iran fortaleciendo (espero)...

Es curioso algo que me acabo de dar cuenta... que en una guerra cruenta y con cientos de muertos (Spoiler - muchas muertes en primer plano: el balazo en la cabeza del piloto esta muy bien lograda) exista espacio para un humor ironico y que me saco unas cuantas carcajadas... sencillo, efectivo...

Creo que tenemos ante nosotros a dos grupos de representantes nacionales que pueden sacar la cara en un mercado complicado como es el del comic... mas aun el del manga, donde pese a que algunos diran que las historias son sozas y sencillas de entender, existe una mayor presion por la grafica...

Felicitaciones a los creadores... esperamos ver mucho mas de ustedes... fortalecerse y seguir evolucionando...

Saludos

GVA

2C&1M

Pd. pueden encontrar ambas revistas en la Tienda Shazam Comics... revisen el banner en el costado para mayor informacion...

Dejad que me explique...

Dejad que me explique:

Trabajando para 2 Cafés y 1 Mesa Presentan, me dí cuenta que el nivel de los participantes es muy alto. Me la curré para mis dos hojas y creo que están bastante bien, lo que me deja con satisfacción.

En cada post de los participantes he subido, también una pequeña biografía, en la indico los mejores trabajos o links a sus obras. En mi caso, bueno, todos sabéis que no he publicado n-a-d-a desde que llevo dibujando y eso, me inquieta. (bueno, Materialidad casi cae en las zarpas de Comic9, pero eso es harina de otro costal... uno muy mentiroso).

Tanto me inquieta que si quiero seguir evolucionando y eventualmente producir mi propio material debo hacer camino al andar.

Considero que tengo alma de artista dentro de este ejecutivo de cuentas del área de Trade de Soprole, por lo que me inquieta lo que hago y lo que creativamente me queda por aprender, comunicar o dominar, y en el arte secuencial me falta fogueo. Veo en las sutilezas de las obras que les hago crítica diariamente aquellos puntos que absorbo y que corrijo, desde la composición hasta poses, técnicas y coloreo y es por esto de "Loose Heart".

La idea no es más mía que la de revivir en parte cierta experiencia, pero eso no es más que una excusa para producir, crear, innovar y ver las posibilidades que este camino me generan. Novato, por supuesto; inconexo, quizás; pero no por eso esta idea no pase de más allá de eso, un estudio de un tema, llevado al papel, un homenaje a un concepto y una vivencia y, sobretodo, una forma de estampar y avanzar en este aprendizaje.

Pronto, (no sé muy claro cuando, pero a medio plazo, eso sí), lo subiré mediante Issuu, para que me déis vuestra opinión.

Slds

CDC

mono+grafhiko - Victoria Francés

En el post del Ficomic hice referencia a una de las expositoras. Victoria Francés es una ilustradora valenciana, licenciada de Bellas Artes en el Politécnico de Valencia.

Eminentemente gótica en su estilo, clama influencias de escritores como Edgar Allan Poe, Anne Rice, Goethe, Baudelaire, Bram Stoker, de ilustradores como Luis Royo y Brom, pintores prerrafaelitas como J. W. Waterhouse o J. E. Millais.

Pequeña biografía de Wikipedia:

Los trabajos de Victoria Francés están inspirados en el movimiento gótico: mujeres fantasmales con vestidos largos son tal vez los personajes más comunes encontrados en su arte. Recibe influencias de varios escritores, entre los que se encuentran y grupos de música entre los que destaca a Dark Sanctuary.

Sus primeras obras fueron publicadas en España por Norma Editorial, hasta que finalizó la serie Favole y cambió de editorial a Planeta DeAgostini. Posteriormente, la editorial estadounidense Dark Horse se interesó por su trabajo y desde entonces ha publicado sus obras en Norteamérica. Se dio a conocer en el XXII Salón del Cómic de Barcelona, donde hizo su primera aparición pública y ganó el respeto de autores de renombre.

Al mercado se han lanzado calendarios centrados en su arte y otros productos de merchandising como puzles o cartas de tarot.

13 preguntas - Filexmaster Felipe Veliz - Transgenic Zero

Decir que las nuevas generaciones la llevan, me produce dos conclusiones.

1- Me considero un viejo de mierda, y eso que tengo 31 años, lo que no es verdad, pero sí deja entrever un corte generacional entre lo que se hacía en mis años de universidad y lo que los estudiantes universitarios hacen ahora.

2- Una innegable verdad. Desde que tomamos con Germán el proceso de llevar 2C&1M a lo que es hoy, hemos conocido casi un centenar de artistas, de entre los cuales mucho más de la mitad son estudiantes universitarios y/o recién egresados de sus carreras, lo que el viejo y añoso concepto de la "savia nueva" se hace realidad.

Filexmaster Felipe Veliz tiene la capacidad que tiene la guitarra de Brian May. Lo reconoces apenas lo oyes / ves. La propuesta gráfica/multimedial de Felipe es su marca a fuego y Transgenic Zero su proceso natural creativo.

Nos contestó estas 13 preguntas, las que me dejan claro que sí sabe para donde va su micro. Con vosotros, Filexmaster Felipe Veliz .

1-. ¿En qué estás ahora? Puedes poner aquí lo que estás haciendo actualmente.

En este momento terminando el capítulo 2 y 3 de Transgenic Zero y comenzando con el Motion Digital Comic o Digital Graphic Novel del mismo. También elaborando una revista virtual y para impreso en Duoc Uc del Círculo de Ilustradores de Diseño Grafico (CILUS). También trabajando en la producción del Soundtrack del proyecto en conjunto con un músico (Shadows Merging) que en conjunto con la historia, va dándole vida a través de los sonidos a la historia.

2-. ¿Que estas leyendo actualmente? ¿Que recomiendas?

Recomiendo libros como Los Amos del Tiempo de W. Tucker, también el que estoy leyendo y todavía no lo termino Retrato del artista adolescente de James Joyce o también Frank J. Tipler : Punto Omega en La física de la inmortalidad, y uno de mis inseparables : 1984 de George Orwell.

3-. ¿Cómo ves auto publicarse en Chile actualmente? ¿Qué proceso sigues para publicarte?

Yo creo que sigue siendo la forma mas viable hasta el momento para todos los dibujantes en Chile en general, ya que no todos tienen la oportunidad de entrar a la industria internacional y en Chile la industria es muy pequeña, incluso para algunos nula, por lo que la auto publicación autogestionada es lo más coherente y lo más productivo y aporta mucho a lo que hacemos. Personalmente comencé con la forma de publicación mas conocida y para mi una de las que mas satisfacciones me trajo que es el formato Fanzine el cual era un trabajo netamente artístico el cual llevaba a las manos de la gente por mi propio esfuerzo y sudor sin la ayuda de nadie mas que los locales que aportaban un granito de espacio en sus tiendas para tenerlos ahí y en un tiempo vendía bastante bien; sin embargo el tiempo en mi carrera de Diseño Grafico y el Marketing me llevo a proyectos de auto publicación mas profesionales o mas viables para un producto a largo plazo, por lo que pensé netamente en introducirme en el mercado a futuro, para eso creo que el proceso de publicación Online como E-ZINE o WebComic en formato digital o Multimedia en aspecto de Marketing es muy provechoso y para establecerme en el medio antes de llevarlo al mercado.

4-. Tu publicación es netamente digital. ¿Consideras publicar físicamente en un futuro cercano?, ¿qué opinas sobre el alcance de las publicaciones digitales?

En este momento claro mi trabajo está hecho para publicación digital y accesible a todos y descargable. Por supuesto que está dentro de la proyección a largo plazo del proyecto llevarse a publicación física, pero mi entrada en el medio es primero de forma digital para luego llegar a la otra, creo que aprovechar el medio de las publicaciones digitales es súper viable sabiendo la cantidad de lectores online actualmente es mayor e incluso me atrevería a decir que por lo menos en Chile la gente lee mas en la red que libros, novelas y periódicos impresos.

5-. Tu relación entre comic y música es palpable... tu estética cyberpunk se enlaza de modo fluído con tu gráfica extremista y oscura... Tu propuesta es íntegra, desde lo visual a lo ambiental, pasando por la estética del vestuario. ¿Cómo parten tus influencias y cómo logras combinar todos tus aspectos artísticos en una sola dirección?

Bueno primero que nada yo desde pequeño desde que tengo memoria he sido un amante de lo grafico y alguien que no puede dejar de dibujar en todos lados, el tiempo me fue puliendo y todavía sigo aprendiendo y evolucionando y nutriéndome de maestros y de las vivencias; la música marco mi adolescencia y mi juventud actual sigue vigente mas que nunca en mi trabajo como Dj y producción de Músicos Emergentes en eventos, en este caso quise elaborar un proyecto que enlazara todas las áreas como la Novela Grafica, el Diseño Gráfico, y la Música y destacar lo que es la música Industrial experimental, progresiva, techno, ebm, rock industrial y muchas derivaciones de la música que suelo trabajar en eventos y que van de la mano con un genero muy popular como la Ciencia Ficción que es lo que me apasiona mucho. Mi vestuario considero que es un gusto mas personal que muchas veces se enlaza con mis gustos en música y estética grafica etc. aunque nunca me ha gustado encasillarme en nada, pero creo que todo lo que soy se ve reflejado completamente en lo que hago.

6-. ¿Como nace TRANSGENIC ZERO?, ¿Qué planes tienes al respecto?

Transgenic Zero nace específicamente de un personaje llamado Negro el cual años anteriores lo publicaba como un comic gore llamado Necro Apocalips que luego Re-edité a Negro Apocalips y que integré a una historia que contaba sobre un Tiempo llamado Zero, el cual comencé a escribir después de sacar muchas conclusiones de distintos libros que leía y lo último fue 1984 de George Orwell que creo que fue algo que me inspiró mucho y distintos libros que fueron abriéndome a una historia de un tiempo del no tiempo.

Ahora Transgenic Zero tiene una historia mucho mas sólida y elaborada que ha tenido muchos cambios pero que no dejan de enlazar con el primer capítulo, así no pierde sentido la historia, y pienso seguir escribiéndola en distintas Temporadas y Episodios, en este momento estaría ya en el capitulo 6 de la historia. Planeo tener por lo menos 3 Volúmenes que contengan 3 capítulos cada uno para este año, para luego ver la posibilidad de publicar en papel.

7-. ¿Cómo ha sido la recepción de esta publicación en medios y entre el público?

Pienso que ha tenido una excelente recepción, teniendo en cuenta que en línea solo hay un capítulo que lleva un año aprox. online y la gente cada vez más expectante del siguiente número que pronto estará en línea también. Desde que comencé el proyecto tuve la ayuda de comicchile y ergocomics con enlaces y link que me ayudaron a masificar, luego conociendo gente como Diego Maya de Futuro comics o el Mister X entre otros. Este año tuve el genial contacto con Carlos Reyes de Mortis y Ergocomics entre otros personajes que me han ayudado a insertarme en el medio de los dibujantes Nacionales que es muy bueno el apoyo mutuo entre todos como la publicación de Blanco Experimental y Nemoris Comics entre otras, esto genero también mas atención en medios como Facebook o los Blogs lo que llevó a medios a publicitarme, ya llevo 3 artículos en Diarios de Concepción como el Sur y la Crónica en estos 3 años que he estado trabajando en este proyecto.

8-. Quizás has oido a una banda industrial Chilena: VIGILANTE, ellos generaron un disco de nombre de HEROE´S CODE, el cual técnicamente es un disco temático. ¿Pretendes en un futuro generar algo similar y lograr la simbiosis definitiva entre música y comic?

Por supuesto que conozco a Vigilante, en especial a su gestor Ivan Muñoz (Vocal y Músico), en varias oportunidades me tocó ser parte del equipo de producción en Concepción para traerlos con muchas bandas mas con las cuales también establecí un lazo de amistad y apoyo mutuo como cuando tengo que estar de Dj por Santiago y Valparaíso, justamente esos lazos me fueron generando contacto de muchos músicos que necesitaban apoyo de ser lanzados en eventos y también estar dentro de los play list de Dj en eventos, esos mismos contactos me sirvieron para reunir un grupo de músicos emergentes en Concepción – Santiago y Valparaíso como también gente en Colombia, Argentina y México y participar en el Soundtrack de Transgenic Zero que para ellos las temáticas del comic tenían mucha concordancia con los que ellos transmitían. En este momento estoy trabajando con Shadows Merging (José Miguel Hidalgo) quien es músico principal y que será quien enlace en soundtrack en lo ambiental con las animaciones y el Motion Comics que pronto sacare, también están Lacost (Alejandro Lacoste) Músico Techno, Progressor entre otros que son los temas bailables que sirven para enlazar los eventos con la novela grafica que muchas veces la proyecto en imágenes en fiestas electrónicas underground

9-. Estás por publicar la 2º parte de Transgenic Zero, ¿Cómo tienes pensado el lanzamiento?, ¿Vas a considerar colaboraciones?

El lanzamiento de la continuación de Transgenic Zero será muy pronto y estará Online y contendrá algunas Ilustraciones pin-up del personaje y el comic en general de dibujantes que gustan de Transgenic Zero y notas entre otras cosas extras referente a el lanzamiento online del Soundtrack Transgenic Zero. Este 2º capitulo será un lanzamiento netamente Online, y constara de dos lanzamientos por parte para ir generando el interés en el lector de seguir la semana siguiente leyendo el capitulo, para que se espera algo mas interesante es para el tercero mas el lanzamiento del Motion Comic que espero poder lanzarla en una sala de conferencia en Concepción.

10-. ¿Qué proceso sigues para documentarte y dibujar?, ¿qué técnica de ilustración te acomoda más?

Generalmente es pasar el guión a la gráfica en story boards y diagramación del comic, para luego comenzar a trabajar. El guión es un trabajo largo el cual me ayuda a ir documentándome de distintos temas que rescate el comic en su narración, la documentación es en libros o buscando información de muchos lados tratando de elegir lo mas coherente.

La técnica es variada, a veces tinta / agua y puntillismo forman parte de algunas viñetas para volver a mis tiempos mas artísticos e incluso la acuarela pero lo mas general es tinta y trazos fuertes y luego digitalizar para trabajar en programas de diseño todo lo demás. La idea es ir aprendiendo de las distintas técnicas a medida que voy trabajando.

11-. El universo de TZ es bastante completo, ¿Tienes pensado producir algún corto cinematográfico del mismo?

Por supuesto, ya estoy en la elaboración de lo que sería el Motion Comics o Novela Grafica digital como le llaman también que es una especie de nanometraje o cortometraje de viñetas y narración animada de las paginas del comic, propuesta bastante interesante que se pueden ver en otras producciones como de Kojima o la misma Marvel entre otras, así pretendo explotar mucho mas el medio digital llevándolo al video para luego pasar a lo que seria un corto cinematográfico quizás de un nivel mayor.

12-. ¿Qué proceso consideras respecto a la creación de personajes y el arco argumental?

En mi caso mis primeras visiones por decirlo de una forma fueron del entorno de la historia, y a medida que iba desarrollando el universo o el mundo de la historia los personajes tomaban forma y fuerza y se adaptaban a su entorno en todo sentido también en lo psicológico, luego eso lo escribía y así armando de apoco lo que sería una novela literaria para luego el paso a viñetas y adaptación de todo a diálogos y narración.

Una de las cosas que también use fue el comenzar narrando la historia de una forma ambigua que la gente quedara quizás desentendida con la historia pero a la vez con ganas de saber más.

13-. ¿Cual es tu opinión respecto al futuro del medio?

Yo personalmente soy bastante optimista con el medio, creo que uno mismo debe ir generando ideas de difusión y de producción de material gráfico en este caso novelas gráficas. Estamos comenzando una nueva época de la narración gráfica, donde el pasado sólo ya cuenta como historia, el Chile de hoy tiene mucho mas medio el cual explotar y hay que saber enfocar bien hacia el publico objetivo en general.

14-. Deja estas líneas para poner lo que quieras. Puedes poner tu web para dar a conocer tu trabajo, comentarios,

http://transgeniczero.blogspot.com

http://transgeniczero.ning.com/

Soundtrack:

http://www.reverbnation.com/transgeniczeromusic

http://www.myspace.com/filexdesign

http://www.myspace.com/transgeniczero

Wikipedia

http://es.wikipedia.org/wiki/Transgenic_zero

Felipe Veliz (Filexmaster)

Dj Filexmaster & FilexDesign

Transgenic Zero / Novela Grafica Online + Soundtrack

Video Promo: http://www.youtube.com/watch?v=Cr7tNZMH7ts

Mega Review! - Ligeia the Vampire - Entire Season

Haciendo referencia al DVD de Pain Of Salvation, "Ending Themes: The Two Deaths of Pain of Salvation", en la que hacen la analogía a una etapa de la banda como si fuese una temporada de cualquier serie en DVD, os quiero hacer un mega post con lo que fue la temporada de Ligeia The Vampire, obra de Rodrigo Díaz Ricci, quien recientemente terminó el último episodio de la temporada.

A modo de Resumen, aunque Ligeia y rodrigo llevan aquí desde siempre, os haremos un breve comentario de la gestación de la historia.


Ligeia, fue creado por el artista oriundo de Valparaíso en 2006, basado en la historia homónima de Edgar Allan Poe, durante su estadía en el sur de Italia, como propuesta editorial para la publicación de una novela gráfica. Como no resultó, y empezó a acumular polvo kilobyteano en el computador de Rodrigo (como muchas de nuestras historias... ¿eh, In.jvsticia, NTA, Harlekin...?). Rodrigo lo subió a Comicspace.com y tras unas buenas críticas, pues decidió proseguir con la historia.


La historia ha tenido una cadencia casi religiosa, desde la Rumanía donde vive ahora Rodrigo y es publicada digitalmente por RokComics, tanto en Inglé como en Español.

Recientemente, como os comenté, terminó de publicarse el capítulo # 40 de Ligeia, cerrando una etapa.

Procedemos, entonces a hacer un resumen y crítica a la obra de R.D. Ricci.

Son 39 episodios más un soprendente epílogo diagramado en una sola viñeta en cada una de sus 12 páginas con un dibujo muy ad-hoc al estilo oscuro y vampirista. Mezcla con bastante dinamismo tanto mitos como acciones históricas aderezadas con una investigación muy lograda tanto en ambientación, vestuario, mitología y maquinaria de guerra.

El guión trata los tópicos, intereses, traiciones y motivos ocultos tan clásicos de los comics pulp de los 40, búsquedas de poder, talismanes y hechicería, la mítica fuerza mística de las SS, con el aliciente de un emplazamiento bávaro oscuro y tres (o hasta 4) lados de la historia, en la que ninguno está totalmente en lo correcto.


Nota freak: Rodrigo tiene un trazo muy sencillo y claro, además hace uso de filtros de photoshop que sirven mucho en facilitar textruras y hasta sombras o máscaras con formas definidas.

Los personajes, encuentro, tienen la estética muy lograda y su psicología narrativa siguen los parámetros que son esperados dentro de una historia de ese corte. El detalle de Eva de buscar primeramente poder y luego convertirse en vampiro, o la del Kommandant Anton, con un aire tan... del ministro Goëring... (excentrico y amante del arte)... pero con un aire al del Capt. Wilm Hosenfeld, o sea, a pesar de la afiliación, se genera en algún momento cierta empatía con este personaje.

Edgar es, quizás el personaje más atractivo de la historia. Sigiloso, malvado, guardian fiel, es para mí el personaje más impredecible del comic y el mejor complemento de Ligeia...

...¿Quién es Ligeia? Es un objeto de placer y maldad oscura, pero quizá el personaje del que menos se llega a conocer durante la historia. Supongo que en siguientes entregas se profundizará en el personaje, para alejarlo del estereotipo clásico de la Vampiresa bella pero profundamente malvada.

La historia se basa en la búsqueda del Régimen Nacionalsocialista (cierta o no) de poder dentro de las artes ocultas. El Ocultismo Nazi fue un tópico real y muy tocado en el Arte (Hellboy, Indiana Jones), y en este caso, la búsqueda del grupo de Anton enviada directamente por Goebbels, lo lleva al castillo de Ligeia, quien, acompañado (más bien protegido) por Eva, una hechicera poderosa fiel al régimen tratarán de poseer la fuerza de la vampiresa y del inmenso tesoro del castillo. Resistencia británica, demonios de ultratumba y bandas de folk zombie, muy a la Kusturica dan un toque intenso a la historia.



Reiteramos las direcciones de publicación de la historia:

http://www.rokcomics.com/full_player.php?comicid=6973081526 - en Español
http://www.rokcomics.com/ligeia_fullplayer.php?comicid=6971399904
http://www.clickwheel.net/features/265?episode_id=2984 ( 2º temporada compleeeeetita!)

Como plato anexo y excelente complemento a la historia, el hermano de Rodrigo, Paulo, afincado en Chile y músico, desarrolló el soundtrack del comic, llamado simplemente Edgar the Cat. Adjunto video y letras.

EDGAR THE CAT Lyrics & Music: Paulo Diaz Ricci

Eternity
It’s no so bad when you have everything
When the cold night is your home
And darkness is your mistress

Your coffin is my bed
By day I sleep until the sunset comes
When the hunger for blood wakes you
And I see you live again


Wherever you go
Whenever you need me
I’ll be at your side
Waiting there
(Under your spell)

You can feed me with their blood
You can strike me whenever you want
You are my mistress
Ligeia
I’m yours

http://www.myspace.com/carreteraperdidatrio

Por último, desarrollé un pequeño dibujo de mi versión realista de Ligeia... Un Fan Art (concepto que al mismo Rodrigo le dije que no me gustaba, porque, bueno, a mí, Fan Art es como una versión de Spider-man dibujada por un niño de 8 años y publicado en la tercera de cubiertas de un comic Vid... pero eso son manías mías...).
La verdad es que no me termina de matar... pero lo modificaré.

Saludos varios y esperamos ansiosamente el nuevo apronte gráfico de Rodrigo. Suerte!

CDC

Religión de los superhéroes

No os preocupéis, esto no durará mucho...

Hay de todo en la Viña del Señor, Allah, Jebús, Mahoma, Siddartha o quien sea... Sobretodo en Internet, en que se ha generado una lista sobre las creencias religiosas de los supehéroes más conocidos de las editoriales más aclamadas de Estados Unidos. El estudio se basa en la lectura y análisis de las motivaciones de los personajes en cuestión la que conlleva a averiguar qué credo profesan.

http://www.adherents.com/lit/comics/comic_book_religion.html

Bueno, se puede encontrar muchas cosas en Internet, (¿Os acordáis de aquel post en el que web de www.universomarvel.com posteaba todas las portadas publicadas en España?) pero me llama mucho la atención el nivel de profundidad de análisis en el que encontramos desde citas dentro de las mismas publicaciones donde se hace referencia al credo de los mismos personajes hasta cuñas de los principales autores en el que dan su opinión respecto a qué tipo de dios, deidad, antimateria o ente alienígena oran por las noches antes de dormir...

No sé si será una lectura interesante, pero al menos es una frikada más que sazona este arte que tanto nos gusta.

slds

CDC

14 Preguntas: Cristina Arancibia Brecht - Niktalope

Es curioso el caso de Cristina, a veces cuesta un poco separar a su persona de su creacion que es Niktalope... quiza tal como con Neftali Reyes pasaba lo mismo... si te preguntaban por el no tenias idea, pero si preguntabas por Pablo Neruda, la cosa cambiaba de inmediato y recordabas "puedo escribir los versos mas tristes esta noche..."

Niktalope/Cristina es la creadora de una serie de "objetos de valor" que perfectamente podrias tener en la mesa de centro de tu living y quiza podrias hojear distraidamente... pero tambien te darias cuenta del potente mensaje de sus imagenes y referencias... el arte/comic/ilustracion, puede tomar multiples formas y Niktalope/Cristina logro generar una de ellas... una nueva forma de visualizar y expresar... animales y maquinas, imagenes toscas pero a la vez muy cercanas...

Con ustedes... Cristina... o mejor Niktalope...

Hola Germán , primero que nada 1000000000000000000000000000000 DISCULPAS por la tardanza en responder. (Nota de German: No hay problema... para nosotros es un agrado que hayas contestado)

1-. ¿En qué estás ahora? Puedes poner aquí lo que estás haciendo actualmente.

Actualmente estoy trabajando para Santillana en el proyecto Historias de Chile para niños, son 4 libros : Lautaro, Pedro de Valdivia, Rodríguez y O'higgins. Serán lanzados a fin de año. Están pensados para niños de colegio y escritos por la periodista Macarena García, gestora del proyecto en el cual colabora también escribiendo su marido Ricardo Faivovich. Soy mamá también asi es que mi tiempo se reparte entre hacer los monos para Santillana y jugar con Eloy que tiene 2 años y medio.

2-. ¿Que estas leyendo actualmente? ¿Que recomiendas?

Actualmente estoy leyendo Cartas del Yague, correspondencia entre Burroughs ( idolo) y Ginsberg. Y un libro sobre autómatas que encontré en el bio-bio. Me regalaron hace 2 dias también Chancho zero de Peirano, jajajajaja , buenisimo. Recomiendo a Burroughs, es de gusto personal y algunos de sus textos son bastante alucinantes e ilegibles , intoxicantes, no están escritos de manera tradicional , sino que usando la técnica del cut up, onda un cadáver exquisito.

3-. ¿Cómo ves auto publicarse en Chile actualmente? ¿Qué proceso sigues para publicarte?

Autopublicarse en Chile, una manera de que tu trabajo salga del cajón del escritorio. La verdad es que prefiero autopublicarme e imprimir revistas en mi casa, coserlas a mano. Nunca he mandado ningun proyecto para ganar fondos para publicar y lo cierto es que no lo hago por que lo encuentro un proceso complicado y que toma demasiado tiempo. Prefiero sacar en fotocopias y pequeños tirajes. Hay librerías en las cuales uno puede llegar y dejar revistas y fanzines y así llegan rápido al público específico que eventualmente estará mas interesado en estos. Para publicar simplemente compagino e imprimo en mi casa , coso a mano o recientemente a máquina y cuando tengo tiempo voy a dejar en algunas librerías como Shazam o Metales pesados.

4-. ¿Cuál crees que es el representante más activo y conocido del comic nacional?, ¿sigues al comic nacional?

La verdad es que soy bastante ignorante en materia de cómics. Me agrada mucho el trabajo de Marcela Trujillo con quien hice un taller el año pasado. También Rodrigo Salinas y Zaines un artista joven del Arcis. Los 3 se caracterizan por insertar el cómic dentro de la sala o galería de arte aparte de publicar en formato de libro o fanzine.

5-. ¿Cómo ha sido la recepción de tus publicaciónes en medios y entre el público?

La recepción ha sido buena , ya que la presencia de felinos en las publicaciones gusta mucho, creo. En el ámbito del cómic lo insertan dentro de lo que clasifican como "experimental", ya que mis trabajos en realidad no tienen tanto de cómic. No sé mucho de cómic , por lo mismo no sigo una estructura rigida al momento de armar una revista o fanzine, de echo hay bastantes en los cuales no hay texto.

6-. Tu estudiaste Arte en la Universidad Arcis... que tal ha sido la relacion que has logrado generar entre Arte y Comic? o prefieres el concepto Ilustracion y Comic?

La relación entre arte y comic o ilustracion y comic, en realidad me da igual el nombre que le pongas. El dibujo o los monos son vitales en el trabajo de arte, me gusta mucho la teoría , pero no estoy de acuerdo con la excesiva teorización de las obras de arte. Además el poco y cerrado el circuito, por eso me gustan las revistas , las cuales son mas fáciles de mover entre el público general y más visbles que estar un mes en una galería de arte. En algunas exposiciones que he echo donde expongo mis monos tipo escultura con papel y tuercas tambien he dibujado en la paredes, es un complemento definitivamente.

7-. Qué técnica de dibujo usa? Cual es la que más te acomoda? qué está técnicas son las que está aprendiendo actualmente?

Hace un año más o menos estoy con tableta y fotochop, pero no dejo nunca de lado la mano, el trabajo con bic negro punta gruesa y las croqueras cosidas a mano. Desde que soy mamá he bajado la cuota, por suerte, ya que la pieza de Eloy es mi ex - taller. La tableta y lo digital ayuda mucho cuando de trabajo de ilustracion para editrial se trata , ya que es mas facil hacer correcciones. Pero la calidez y la textura del papel no lo cambio por nada, simplemente son 2 técnicas diferentes. Actualmente estoy con ganas de aprender flash, ya que me interesa mucho la animación en stop motion.

8-. El graffiti es un antecedente dentro de tu gama ilustrativa. que opinion tienes respecto a este? lo consideras dentro de lo que podria ser las gamas del arte? o se diluira en el tiempo?

No creo que se diluya en el tiempo, no lo he hecho nunca pero me gusta el concepto de sacar de la sala de arte a la calle. Lo que hice en algún mmento fue dejar adhesivos dibujados a mano en murallas mientras iba camino a la U. El arte es un concepto demasiado amplio para decirte si el grafitti es arte o no, creo que sin embargo que definitivamente lo es , y mucho mas que bastantes obras colgadas en galerias de arte.

9-. Tienes un gran apego a los animales y eso se nota. pero a la vez los humanizas y los muestras como agresivos... tal como los humanos. cual es el siguiente paso de tus personajes? aunque aun no creas un personaje caracteristico en tu obra (o quiza esta y no me he dado cuenta) estan en el periodo violento... cual es el siguiente paso?

Creo que los animales en mis monos seguirán siempre , de una u otra forma. No dejarán la violencia , ya que el maltrato contra ellos no para, ya que existen muchos humanos cuyas ondas cerebrales funcionan en baja frecuencia..... eso es de burroughs. , jajaja. En mi opinión hay humanos que deberían ser exterminados con violencia extrema, por ejemplo los que maltratan animales y niños.

Para mi los animales valen tanto y a veces más que algunos humanos. El siguiente paso..... a ver , puede que aparezcan perfeccionando técnicas de bondage o sadomasoquismo, o quizás preparando un ataque con sustancias tóxicas contra los subnormales que mataron tantos niños y gente inocente en Gaza. No entiendo como los medios siguen recordando supuestos holocaustos añejos cuando tuvimos uno tan cercano y contra el cual se hizo poco y nada como el que ocurrió en palestina. Los derechos humanos valen puro hongo.

10-. Los animalitos tiernos estan en retirada? o solo cambio de forma y esta evolucionando? Hello Kitty is dead?

Hello Kitty is not dead , de hecho es una felina incomprendida, la pintaba de chica en libros infantiles. Si mal no recuerdo era muda , era lo mejor no tenia voz ridicula ni de pito. Los animalitos seguirán , quizás cambiando de forma y de métodos destructivos, pero seguirán ahí. Debo construir más armamento y esperar el retorno de perrotanque desde Bélgica en un futuro próximo, jajajaja. (un mono mio escultura parte de una expo chilena que se fue a bélgica hace 2 años , creo que en septiembre es la expo)

11-. Te veremos en la proxima Tribuna Femenina Comix? o se generara un nuevo proyecto entremedio?

Estaré en la proxima tribuna femenina y en algunas otras publicaciones.

12-. Tienes presupuestado dentro de tus futuros proyectos la animacion experimental?

Completamente si, espero treminar lo de Santillana y ojala ganarme una beca a Checoslovaquia para aprender stop motion , que me fascina y a Eloy también, no conozco mucho , pero me encanta el trabajo de Jiri Trnka. Veanlo !

13-. ¿Cual es tu opinión respecto al futuro del medio?

Futuro del medio, creo que bien , ya que se abren cada vez más puertas dentro del museo o galerías y difrentes iniciativas que incorporan el cómic. Por ejemplo la exposición de fanzines que hubo en la sala del bellas artes en el mall plaza vespucio entre diciembre y marzo de este año. Un montaje excelente en el cual faltaron autores.

14-. Deja estas líneas para poner lo que quieras. Puedes poner tu web para dar a conocer tu trabajo, comentarios

Debo hacerme una página web, lo haré , lo prometo y estos sitios muestran algo de mi trabajo, disculpas de antemano porque actualizo re poco , saludos y gracias y reitero las 100000000 disculpas por la tradanza en responder.

Agradecemos a Cristina/Niktalope por dedicar parte de su tiempo en contestar nuestra entrevista, esperamos que siga trabajando con el mismo entusiasmo y ganas

Saludos

GVA

2C&1M

Comentario: El Ojo Blindado...

Puede que muchos de los que nos leen conozcan a Sumo... para quienes no lo conozcan, puedo decir a grandes rasgos que fue uno de los grupos Argentinos que aun al dia de hoy sigue siendo un referente para muchas bandas... la fuerza de sus letras, el aire ironico, las guitarras con filo de navaja y la irreverente y carismatica imagen de su lider LUCA PRODAN, nos permite pensar que quiza pudieron ser capaces de traspasar el formato de los acordes y notas y trasladarse a las tintas y figuras del formato Comic...




El Ojo Blindado - Sumo

http://www.youtube.com/watch?v=HNUKiEj-EO0

Luces calientes atraviesan mi mente
luces calientes atraviesan mi mente.
Te veo a vos
te veo a vos.

Luces calientes atraviesan mi mente
luces calientes atraviesan mi mente.
Te veo a vos
te veo a vos.

Mentira mentira mentira mentira
adonde fuiste adonde fuiste
mentira mentira mentira mentira
adonde fuiste adonde fuiste.

Aprieto los dientes
y un calor de mentes
aprieto los dientes
y un calor de mentes
y donde estas vos
y donde estas vos.

Hay dias y dias y dias y dias
y donde estas vos.
Hay minas y minas y minas y minas
y donde estas vos.

El ojo blindado que me has
regalado.
El ojo blindado que me has
regalado.
me mira mal
me mira mal.



Manuel Gutierrez (Waccio Zkatter) crea a "El Ojo Blindado" y aunque solo se publicaron solo 3 numeros el personaje pego duro... la grafica es demoledora y con una calidad superior al promedio de la epoca...

Ojo Blindado es un superhéroe con poderes mentales, que obtiene su energía del sexo. Este fanático de Sumo vive sus aventuras en una ficticia, aunque porteña, ciudad de Nuevos Aires. Apareció en noviembre de 1997, publicada por Comic Press bajo el sello Austro Comics.

Una de las principales gracias es la absoluta libertad del autor al desarrollar su trama... sus personajes se vuelven reales dentro del mundo de fantasia donde se desenvuelven. no rehuye al sexo en beneficio de la historia y la violencia es parte de su configuracion... tal como una cancion de Sumo, ironia, potencia y dolor...

Un beneficio adicional de este producto, es que permitio que su autor lograra saltar de las paginas de su pais a las paginas americanas... y es asi como Manuel ha logrado desenvolverse en mercados exigentes y en las dos grandes, DC y Marvel, dearrollando con exito, paginas de Nightwing, The Punisher, Daredevil, Namor y Batman

En las proximas semanas seguire revisitando personajes clasicos del comic latinoamericano... si alguno de los que nos visita del extranjero (me consta por el contador que tenemos en el blog) quiere realizar algun aporte o sugerencia sera gratamente bienvenido

Saludos

GVA

Comentario: Tauca: La era del Hay´n

Creo honestamente que el peor enemigo de los lanzamientos... es el invierno...

No quiero decir con esto de que no haya ido gente al Lanzamiento de la magna Obra de los Chicos de Aquagraphics (Con Rafael Nangari "Bade" a la cabeza), pero siento que de verdad San Isidro la andubo cagando al dejar que la lluvia cayera sobre Santiago para el dia del Lanzamiento... a ese lanzamiento debio ir mucho mas gente de la que fue...



De todas las obras que hemos visto y leido dentro del marco de historietistas, artistas graficos, ilustradores y demases relacionados con la grafica en Chile, me encuentro ante la que quiza podriamos llamar la "Obra del Año"...

Cada pagina de la obra de Nangari, es un deleite, una grafica fluida y elegante... muy detallista a un nivel que escasamente podremos ver... pienso que si Maraboli hubiera seguido en su labor en Chile como dibujante habria llegado al nivel de Nangari... pero ya que eso no se concreto... tenemos a Bade... y perfectamente puede dar Cancha Tiro y Lado... en verdad nos encontramos ante LA obra del año 2010...

(Nota de German: Jose Muñoz, Polly Vera, Juan Marquez...si me equivoque en el orden pido las disculpas... sufro de un terrible caso de desmemoriado cronico)

Seria un tipo con poca conciencia si no hablara de la calidad del color de esta obra... la palabra que define esta instancia es netamente "Profesionalismo"... el color de Tauca esta a años luz de cualquier obra nacional... si bien para muchos el color en chile esta en pañales, segun mi parecer, tras la participacion de Juan Marquez y Jose Muñoz, se ha dado un salto muy dificil de superar... logran formar una complementacion total y real con el ilustrador...

El mezclar elementos miticos con fantasia y realismo magico, es una pega sino compleja casi titanica... Gonzalo Lopez Pardo, da un paso firme hacia quiza lo que sea la nueva narrativa nacional... quiza para muchos resulte chocante la mezcla de novela, cuento, comic y narrativa casi poetica en una obra... pero al menos a mi me llego con fuerza la historia de este niño que debe hacerse hombre a la fuerza...

Si debieramos dar una calificacion a la obra de los Chicos de Aquagraphics... debieramos colocar distincion maxima... y el paso a la internacionalizacion no esta tan lejano como muchos pueden llegar a pensar...

Tauca es una obra que perfectamente puede (no puede, tiene!!! que triunfar) en el extranjero...

Felicitaciones por el gran trabajo realizado...

Saludos

GVA

2C&1M