Blog de Cómics, autopublicación, autoexperimentación, desarrollo personal, notícias ocasionales del ambiente del comic nacional y making-off de nuestras propias producciones.

martes, 25 de noviembre de 2008

13 Preguntas - María José Barros (Guionista y Gte.Gral. LUF EDITORIAL

Entrevista núm. # 2: Maria José Barros (Guionista y Gte. Editorial LUF)

Seguimos con la ronda de cuestionarios dedicada a artistas emergentes (y ahora emprendedores) del mundo del comic chileno. Tuvimos la oportunidad de pararnos delante del stand de LUF para la pasada Filsa y conocer a Mº José Barros, su Gte. Gral., guionista del título madre de la editorial. Tras conversar un rato, logramos darnos cuenta que lo que más caracteriza a esta guionista e historiadora es la claridad de conceptos y las ganas que tiene en ver a su propuesta como una de las más potentes y con mejor proyección en la actualidad de este género. Ya no basta con editar comics. Ahora hay que trazar un plan de márketing estratégico digno de que Beegroup, Seminarium o Harvard Business Review tengan en cuenta... Además de publicar, con excelentes contactos y calidad una serie, tienen subida una web muy clara, participativa, con webcomic, textos de apoyo y todo lo que cualquier fanático desearía saber).

El material de apoyo (imagenes y texto) fue extraído de la web de la editorial y de la página de LUF en DevianART.

1 -¿En qué estás ahora? Puedes poner aquí lo que estás haciendo actualmente.

Ahora estoy terminando la Universidad (me licencio como historiadora), además de dirigiendo LUF y escribiendo Graveyard como algunos proyectos de guión personales. Eso en general, como podrás imaginar ando muy atareada.

2- ¿Qué estás leyendo?, ¿qué recomiendas?

Leo libros y artículos para la universidad, ja ja ja, no hablando en serio ahora leo historia, es lo que más recomiendo yo a los guionistas, hay muchos libros introductorios a temas que son muy buenos y que permiten tener una visión amplia no sólo del pasado de la humanidad, si no de ésta en si misma. Es imposible que podamos retratar bien a un personaje si no conocemos la mayor cantidad posibles de aristas que tiene la personalidad humana, y ahi hay dos opciones: psicología o historia. Yo me decanto por la segunda porque no soporto las clasificaciones estancas de la psicología. Ahora mismo me leo un manual espectacular sobre las cruzadas, es un tema que siempre me ha gustado y espera algún día escribir algo al respecto. La historia sirve también para poder crear universos y conceptos verosímiles. Es muy genial cuando puedes extrapolar algún ritual, o tradición de alguna cultura y época y llevarlo a un guión. Por ejemplo tomar las intrincadas formas victorianas y ponerlas en juego en una sociedad post apocalíptica... es un concepto raro, pero podría ser algo demasiado entretenido... (Nota aparte, amo la época victoriana)
¿Qué recomiendo leer? Bueno, de historia un libro maravilloso de Johan Huizinga que se llama "El otoño de la edad media"... si alguien se quiere meter en el tema y ver el mundo medieval desde su cotidianidad, plasticidad propia, y comprender a los personajes de esta época desde una dimensión humana y no fríamente histórica, es genial.

En comic, mmmh... la verdad es que no tengo mucho tiempo ni dinero para poder leer mucho comic, veo mucho más animé o películas, o leo comic por Internet. Una recomendación que siempre hago eso si, es Clover de Clamp. Es uno de los comic más cinematográficos que he visto en su propuesta estética, y por eso lo amo. Mi sueño es poder darme el lujo de contar una historia con el rimo que yo quiera, y no estar colapsada todo el rato porque sólo tengo 22 páginas para contar mil cosas.
Ah, obvio les recomiendo Graveyard, ja ja ja... esta re bueno
, y ponemos todo de nosotros para que mejore capítulo a capítulo.

3-¿Cuál fue tu primer contacto con el comic?

Mi primer contacto con el comic fue Asterix, me acuerdo que yo tenía como 8 años y una tía mía me regaló la colección completa que había hasta ese momento (24 ejemplares si mal no recuerdo), y yo aluciné... los leía todas las noches, me encantaban los personajes, y adoraba por sobre todo a julio césar. Tal vez de ahí es que venga mi amor por la historia antigua (fui ayudante de ese ramo durante 3 semestres), y también mi amor por los comics. Igual tuve algunos acercamientos a Batman, que le gustaba mucho a mi hermano mayor, pero cuando de verdad me fasciné con el comic fue cuando comencé a ver concientemente animé. Fue con Sailor Moon, si soy de esa época, con que comencé a rallar la papa en mala, y luego los caballeros del zodiaco, me acuerdo que yo iba en 5to básico cuando daba estas series, y con unas compañeras teníamos cada una un caballero favorito, el mío era Hyoga, porque era rubio XD (no le puede pedir razones más elaboradas a una niña de 10 años, ya? XD). En esa época una de mis amigas del colegio fue a españa y se trajo toda la colección de sailor moon en manga, y yo exploté... onda morí cuando lo leí, y ahí comenzó en fanatismo.
Así que si, mis orígenes son muy mangeros, con el tiempo descubrí a las Clamp y las amé también, onda me compre todas las Tokyo Babylon, las MKR, vi mil veces X/1999 (en esos tiempos no se porque, nunca pude pillar el manga de X), RG Veda, Sakura CC, etc. Me encantaba la forma que tienen de contar historias estas mujeres, asi que alucinaba.

Pero la serie que me mató (entre medio vi mil cosas Akira, Ranma, Tenchi Muyo, 3x3 ojos, Oh! My Goddess, puras series viejas XD ja ja ja) fue Evangelion. Me acuerdo que mi mejor amigo se consiguió la serie y la vimos juntos, morimos, entonces un día llegó con el Death and Rebirth y lo pusimos en el video (yo tenía 12 o 13 años o sea por ahí por 1998-99) y explotamos viendo D&R. Me acuerdo que esa noche llegué a mi casa y me juré a mi misma que escribiría un guión tan espectacular como Evangelion. Desde ese día que escribo :P, eso hace 10 años ya.(En la Foto: María José Barros . Foto tomada de su perfil de DevianArt)

Me demoré como 8 años en comenzar a ver comics que no fueran manga con buenos ojos, igual es ultra normal, toda mi adolescencia la viví leyendo manga, entonces para mi era la única forma de hacer comic que era realmente buena. Comprenderás entonces que mi forma de narrar esta sumamente influenciada por lo japo. Entre las series que mas me gustan están: Lady Oscar (la serie buena, la mejor teleserie que he visto en mi vida), Utena (era que no, si me gusta Oscar), Clover (T_T amo ese comic), Samurai Champloo, Evangelion (obvio), X la serie (si, me gusta el shojo XD), School Rumble (algo de humor, no?), y asi... la verdad es que no hay demasiadas series que me maten porque soy re critica, pero tengo plena consciencia de que las series que me gustan tienen muchas pifias. O sea, la trama central de Evangelion hay ratos que deja mucho que desear, pero tiene un diseño de personajes (en el sentido psicológico y físico) tan bueno que eso compensa cualquier cosa (aguante Asuka Langley!!!)
Bueno, ese fue mi primer contacto con el comic. Después comenc
é a mirar mas el comic europeo y el americano, y esas cosas... igual no tengo muchos favoritos, porque como no me considero experta en la cosa me da como lata ponerme a emitir juicios porque si. Igual debo decir que amé Watchmen, uno de los mejores comic en la historia de la humanidad.
Otro de mis referentes para escribir guiones son las series americanas, Dr. House, Grey's Anatomy, la ley y el orden UVE (la serie buena)... con este tipo de series he aprendido mucho
sobre como hacer buenos diálogos. O sea, Grey's Anatomy me enseñó el poder que podía llegar a tener un OFF bien escrito.

4-¿Cómo ves auto publicarse en Chile actualmente?, ¿es
factible o crees que es mejor publicar a nivel regional?

Auto publicarse es difícil aquí y en la quebrada del ají. Porque requiere dividir los esfuerzos, uno no esta sólo dedicado a crear, si no a mantener la empresa a flote, la continuidad, las relaciones laborales, etc. Es por eso que hicimos LUF, para quitar de encima esa carga a los dibujantes y coloristas. Lamentablemente quedó en nosotros porque decidimos ser los guionistas y jefes a la vez, pero podría haber sido diferente. Fue una opción. Yo no veo imposible auto publicarse en chile, nosotros lo hicimos, y cuando partimos no teníamos ni un sólo peso, y ya vamos en el tomo 2 de Graveyard. O sea, se puede. Y obvio que creo que lo mejor es publicar a nivel regional. Si lo más torpe que puede hacer el comiquero latinoamericano es ignorar que en todos los países vecinos hablan el mismo idioma. Para nosotros no hay fronteras culturales que atravesar para poder llegar con buen comic, y eso es una bendición que casi nadie aprovecha.

(MKT-Achievement: Diseño de Chapas promocionales)

5-¿En qué otros aspectos de tu arte has podido aplicarlo de tal forma que te permita darte a conocer más masivamente? Eeeh, no entendí la pregunta XD.


6-Existiendo la clásica incertidumbre de la producción de comic nacional respecto al tema ventas y considerando la alta calidad de su producto… ¿Han estimado el considerar enviar parte de su producción al exterior? Han tenido contacto con el circulo comiquero argentino? Bolivia y Perú también están sacando productos y lo mismo México que también tiene un mercado importante…

Esta completamente estimado. LUF pretende ser una editorial de comic en español, no una editorial de comic chileno. Chile es la primera etapa de un programa muy calculado de 6 fases, La segunda es la exportación a algunos países de Latinoamérica que estamos estudiando.


(Portada del Núm. 2)


10-Han existido casos de apoyo a nivel cultural y gubernamental al comic para nuevas propuestas editoriales. Hay ciertos casos de premios que han sido aplicadas exitosa e infructuosamente. ¿Cuál ha sido tu experiencia en este caso?.



7-¿Cuál crees que es el representante más activo y conocido del comic nacional?

Si me preguntas por títulos de comic, la respuesta es obvia: Condorito. Vende miles de ejemplares en toda Latinoamérica, lleva muchos años en el mercado, esta internacionalizado, y es un ícono pop reconocible a nivel internacional y aunque a algunos le duela Condorito es comic, les guste o no. Lo que se puede sacar de esta respuesta mía es que no hay ningún título nuevo que sea capaz de entrar en la clasificación de activo y conocido. Muchos son muy nuevos, como Graveyard, Pulp! o Mythica, o ya decayeron como Diablo, San Tomas, Caleuche, etc. Así que yo creo que hay que darle tiempo al tiempo y ver como nos va a las apuestas nuevas. Dios quiera que alcancemos esa categoría con Graveyard, pero para eso aún hay mucho camino por recorrer.

8-Dentro de las propuestas actuales, a quién le apostarías como promesa del ambiente comiquero chileno. Y por otro, ¿quién crees que es el mejor valuarte, valor de exportación atemporal?


Respecto a las promesas voy a apostar a ganador: Gabriel Rodríguez. Y un valuarte de exportación atemporal? Bueno todo lo que se hizo antes del golpe de estado. Lamentablemente la dictadura mató una industria comiquera (y cultural) muy rica, creo que todo lo que se hizo antes del 73 merece categoría de exportable atemporal. De lo nuevo? Mmmh... no me atrevería a hacer un juicio, hay cosas buenas pero es el tiempo el que da valor a las obras.

9-¿Sabes si existe alguna entidad que agrupe (a nivel de colectivo), a los artistas, guionistas y dibujantes?, ¿Estás afiliado?, ¿Cuál es el aporte de esta(s) agrupaciones al respecto de la difusión del medio chileno?

Existe la asociación de ilustradores de chile, no estoy afiliada a ellos, y de momento no creo que me afilie a ningún grupo, me gusta mi independencia, y sinceramente creo que de momento estos grupos no hacen demasiado por mejorar la industria nacional. Trabajo, trabajo y trabajo, esa es la única forma de volvernos un referente a nivel continental.(Poster Promocional de Graveyard)


10-Han existido casos de apoyo a nivel cultural y gubernamental al comic para nuevas propuestas editoriales. Hay ciertos casos de premios que han sido aplicadas exitosa e infructuosamente. ¿Cuál ha sido tu experiencia en este caso?.

Nosotros nos ganamos un proyecto de emprendimiento empresarial de la CORFO, pero no fue precisamente por una editorial de comic, si no por un proyecto Web 2.0 del que ya van a tener noticias. Creo que no hay demasiada ayuda para el comic a nivel gubernamental, y eso es comprensible pues el comic en chile ha demostrado (en los últimos 20 años) ha demostrado ser un negocio nefasto. Si yo tuviera plata probablemente no invertiría en comic, lo haría en acciones de alguna compañía de Internet, tecnología, salmones, cualquier cosa antes que comic. XD... El desafío es cambiar esa visión. El tema es que hay que darle una vuelta de tuerca al comic nacional para que vuelva a ser rentable en la industria del entretenimiento. Y eso es lo que intentamos hacer, un producto comercial que venda mucho y que demuestre que es un buen negocio. Aunque esto no tiene porque significar dejar ni la calidad del dibujo, color, papel o guión de lado. Nosotros somos de la idea de que se pueden conjugar todas esas cosas en un buen material de enfoque comercial.


(Web de la Editorial LUF... Estos chicos sí que lo tienen bien montado, no?)

11-Por otro lado, el comic cada vez está abriéndose tímidamente, al mercado no tradicional y masivo. ("Historia de Chile en Comic"; Historietas "Barsa", para el Transantiago, Multiverze.com; la película de Mampato, etc.…). ¿Crees que este es un salto hacia la masificación?; ¿existe éste paso en el medio del comic chileno?

No lo sé... los historiadores tenemos una especie de máxima: "déjale las predicciones a los futurólogos, tu dedícate a ver en el pasado, las pistas que te permitan enfrentar mejor el futuro"... así que no me voy a arriesgar a decirte "yo creo que la industria blah blah blah en los próximos N años"... para mi esta en un buen momento, si no nuestro proyecto no habría tenido ningún arrastre. Aunque creo que el juicio de que ahora se esta masificando el comic tímidamente en el mercado nacional es como errado. Siempre ha estado en el mercado nacional, siempre ha estado en la publicidad, en la educación, por ejemplo cuando vino el Papa a Chile, se hicieron unos comic educativos para adultos sobre la vida de Jesús... ¿que diferencia hay entre eso y lo que se hace en LUN? lo que yo veo es que ahora hay una aceptación del comic como un medio válido de expresión, y eso puede ser que sea diferente. De todos los ejemplos que nombraste creo que el único que merece atención es el de LUN, no porque los otros sean malos, si no porque su "repercusión" es escasa. Y bueno, lo de LUN es cuestionable, pues sale en un periódico y eso ayuda demasiado a la masificación, además que al ser "educativo" los padres alientan a sus hijos a tenerlo, y todo eso... así que hay que hilar un poco más fino respecto a eso.
Yo creo que ha sido el boom cinematográfico hollywoodense respecto de comics que se llevan con éxito a la pantalla grande lo que ha generado un cambio en la mirada del comic. Ahora son un bien que puede ser rentable, con al aumento del poder adquisitivo del mercado teenager lo son aun más... y eso es lo que cambia el paradigma. El comic ha sido comic siempre, y siempre lo será.

12-¿Cual es tu opinión respecto al futuro del medio?

Bueno, como dije en la respuesta anterior, no me gusta hacer predicciones, le dejo eso a Yolanda Sultana. Lo que si se es que como LUF nos estamos esforzando al máximo para poder masificar y distribuir lo mas posible nuestro trabajo y poder así lograr concretar un negocio rentable que nos permita vivir de lo que más nos gusta: contar historias.

13-Deja estas líneas para poner lo que quieras. Puedes poner tu Web para dar a conocer tu trabajo, comentarios, etc…

Eeeh... bueno no se que mas decir, yo creo que ya fue bien larga la entrevista. Sólo que visiten nuestro sitio www.lufeditorial.com y que compren Graveyard, que esta buena. XD Ah! lo otro, es invitar a la gente a opinar en los medios que están disponibles para eso. He escuchado muchas críticas de pasillo a nuestro trabajo, pero no las veo en el foro, en la pagina, en la Facebook, creo que sería súper bueno que las hicieran, nosotros no creemos que hacemos un trabajo perfecto, es más creemos que tenemos mucho en que mejorar, y poder conocer esas opiniones que se mantienen solapadas por quien sabe que cosa, sería genial.

Gracias por la entrevista.


(Nota de Doc y Germán: Gracias a tí y a tu equipo...La mayor de las suertes y nos seguiremos encontrando, vale?)


Graveyard 1 y 2 lo podeis comprar en las siguientes librerías especializadas.


Shazam Comics
Huérfanos 714, local 8, Santiago
shazamcomics@gmail.com

Comics Chile
Portal Lyon, local 82, Providencia

El Rebusque
San Diego 95

Crazy All Comics
Huérfanos 635, local 22, Santiago

Crazy All Comics
Mall Plaza Vespucio, Nivel-1, Local BU -0160-0164, La Florida.

La Comiquería
Huérfanos 779, local B, Santiago

La Comiquería
San Antonio 118, local 45, Santiago

La Comiquería
Portal Lyon, local 63, Providencia

La Comiquería
Arlegui 414, Galería Suiza, local 24-25, Viña del Mar

Librería Takk
Andrés de Fuenzalida 18, Providencia

domingo, 23 de noviembre de 2008

MATERIALIDAD



Hace unos años, desarrollé una historia corta para un concurso en Catalunya, España. La historia no llegó a destino por tema de tiempos. El año pasado ésta fue seleccionada por la gente de Comic9 (donde conocí a un montón de artistas emergentes), para ser publicada un su 3º o 4º número. Lamentablemente la cosa no terminó bien. Desencantados decidimos dejar atrás la idea de publicar por primera vez y, bueno... creo que si nadie la quiere, pues es mejor darla a conocer en algo al público que nos lee. Ojalá os guste... dejé y aprendí mucho haciéndola. Fue un proceso encantador y me ayudó mucho a conocerme como artista. Un abrazo.

CATWALK DEAD

Os dejo con un pin-up hecho en base al personaje de Eva (no estoy muy decidido a dejarla con ese nombre en la historia... tengo algunas otras ofertas...)

Es un WIP (Work in progress)... espero editarlo digitalmente pronto.


El martes subimos nuestras nuevas 13 preguntas...¿a quién le tocará esta vez?

jueves, 20 de noviembre de 2008

Jucca... un sabado muy especial

Si bien mi primer acercamiento a los comics vino de la mano de un Spiderman comprado en una feria de libros de los años 80, y mi segundo renacimiento fue con el numero 1 de Barrabases de mas menos el año 1990, mas cercano para mi fue el descubrir el genio de Jucca para contar historias extravagantes y muchas veces muy cercanas al absurdo, donde podiamos ver al osito Willy montado en un AT-ST de Star Wars acabando con el Chapulin Colorado o a Anarko haciendo leso a un muy lerdo Silvester Stallone en todas sus configuraciones (Cobra, Rocky y Rambo) o robando las llaves de la zona de seguridad de Robocop... incluso pateandole el trasero a Batman y Fido Dido... (cuidado hueon!! se te esta cayendo la gente!!! Anarko: no importa!!! pagaron escolar!!!)

Pero mas alla de Anarko para mi los comics mas delirantes eran aquellos donde un muy pendejo Ex Poser se enfrentaba al hecho que escuchar Los Prisioneros no era una alternativa Rockera... aparecia el Hardcore Punk y el Jifi... personajes que unidos formaban una bandita sin duda de temer...

Les contare de aquellos viejos tiempos donde cada Sabado daban un programa animado por un gordo y cabezon personaje (no, no era yo) que acostumbraba a llevar varias bandas de ritmos tropicaloides o romanticotes… pues bien… no se si sería que en esos años se les habia acabado el presupuesto o decidieron dar espacio a las nuevas tendencias juveniles como… el thrash metal...

La banda Necrosis fue torturada por las malas tallas del gordito animador de esos años y es así como podemos verlo en este link
http://www.youtube.com/watch?v=1WoVU81zwwQ


En paralelo en esos años un joven y ex chascón personaje hacia su servicio militar se llamaba Juan Carlos… pero su seudónimo de dibujante fue JUCCA, y el tipo un hábil ilustrador, decidió que la ofensa del gordo no se podía quedar así y decidió plasmar su ira en una inexistente segunda visita de la banda al susodicho programa… en la mítica “THRASH COMICS: UN SÁBADO MUY ESPECIAL” donde en ese entonces muy joven Ex-poser, posteriormente conocido como ANARKO, hacía de las suyas con sus amigos Punkies Hardcores y un todo poderoso TOM ARAYA en versión cómic.

Siempre me pregunto que pasaria con Anarko... le hecho de menos no lo niego... hace falta a veces el humor negro e incisivo de un ex poser que despertaba al mundo real del rock y sus variantes de Sexo Drogas y Rock and Roll como bandera de lucha...

Como le iria a Anarko, en un nuevo siglo? plagado de emos, pokemones, gothicos? de verdad me gustaria verlo patear traseros!! con su fina ironia y su eterna compañia...

pd. las imagenes son propiedad de Jucca y si las use es solo para mostrar el talento grafico de este exponente del comic nacional...

Saludos

German

Publicado originalmente en el Calabozo del Androide. www.calabozodelandroide.cl

miércoles, 19 de noviembre de 2008

Press Release - ARAVCO



Gracias muchas a mi esposa, por hacermelo llegar vía mail. Ya sabéis. Os dejo el link a la WEB.

Crónicas de Mythica Tomo I: Mythica y Gea:



En la pasada Feria del Libro de Santiago tuvimos la oportunidad de encontrarnos con Marco Rauch (Manquenahuel), gestor, emprendedor de Mythica Ediciones, nueva editorial que propone ser una nueva savia en la auto publicación en Chile.

Marco es una persona que, por lo que llegamos a conocer y ver en su Web, cuanto menos, comprometida con su sueño. Uno o dos días antes de Filsa se encontraba publicitando el lanzamiento en Antofagasta, donde tuvo gran recepción. Ahora está ideando sistemas de distribución y edición lo que generará siempre expectativas con el entorno en que nos movemos todos.


La propuesta editorial de Marco es bastante osada en este mercado poniendo 3 productos en los puntos de venta tradicional. Germán dio sus comentarios al sorprendente Me llaman Pulpy me queda a mí tener los honores de abrir los fuegos con “Crónicas de Mythica I: Mythica y Gea”. En el momento que tengamos en nuestras manos “El Siniestro Doctor Mortis” haremos nuestra tarea (Nota de Doc: Y un par de copias de prensa….eh?)


A primera vista “Crónicas…” es un material bien editado. Buen material impreso en formato rústico con una portada atractiva. Hay trabajo dedicado en la producción editorial y supervisión de imprenta (aunque sorprende que la rotulación en algunos globos de texto no pasaron por un ojo crítico en la corrección de prueba).



Portada de Crónicas de Mythica: Mythica y Gea I


La historia se centra en una propuesta que a los amantes de la Fantasía y la Mitología encontrarían acertada. Este primer volumen se centra en la gestación de dos mundos paralelos (Mythica y Gea) en base a los designios de sus propios dioses y hermanos enfrentados. Mientras que Kahós y Tártaro se les concede Myhtica, a sus hermanos Gaia y Eros, se les concede Gea. El conflicto entre ambos bandos no tarda en estallar sin la mediación de los padres de estad deidades, por lo que los planes de Kahós de tomarse Gea fructifican en medida de su Master-Deimons Thanatos, (Nota de Doc: Uuuh… ¿alcance de nombre?, heheheh) quién tiene la capacidad de abrir portales y dar inicio a la invasión de uno a otro mundo. Ante esta problemática, Gaia y Eros crean al Odýseo Kalikrates, quién logra a mantener a raya a los Deimons invasores.


La jugada maestra proviene de Kahós, quién comprendiendo la naturaleza humana, para enfrentar a Kalikrates considera crear, más que a su Némesis, a su media naranja, en el cuerpo de Lilith (el personaje de la portada, a quién vemos entrada bien la segunda mitad de la Novela Gráfica).


Romeo y Julieta en versión mitológica-pagana.


El desarrollo posterior de la historia se produce en base a la característica de dotada humanidad que adquieren los personajes Kalikrates y Lilith, para defenderse y obviar tanto el impulso humano del deseo carnal, como el deber último del exterminio del enemigo.


Esta novela gráfica es la primera de una serie en producción. El núm. 2 está ya a la venta y el 3º está en producción. Si bien la historia no te deja con un final lo suficientemente dramático como para generar una fuerte continuidad, sí es recomendable hacerse con esta propuesta por ser arriesgada, amena, y, sobretodo atractiva para la lectura seria.


Tras una lectura nocturna, este comic tiene muchas posibilidades y bien pocas carencias. Si bien requiere de una atención netamente especial y dada para aquellos que gusten de aventuras mitológicas en las que las deidades y su progenie priman los actos totales ante los mundanos. Ideal para fanáticos del Silmarion de Tolkien, mitología nórdica y hasta los seguidores de Lovecraft. Mentalidad para la concentración que no tengo, pero que también sirve como buen parámetro de tasación de calidad. Lo leí interesado, volviendo mis pasos por las páginas, por si me había perdido detalle en algo. El guión, aunque mesiánico (necesario en este tipo de publicaciones), es claro y es de agradecer. (Nunca pasé de las 40 primeras páginas del Silmarion por una jaqueca constante y crisis de identidad galopante).


Arte de Danny "Eclesiastes" Jiménez


Tengo mis reticencias en el apartado gráfico. El producto entra de buenas a primeras con una ilustración de Lilith (buen guiño al Heavy Metal FAKK² del grupo Eastman/Bisley/Strain), bien técnica en el apartado digital de Michel Ripetti, ganador del concurso público para la portada de esta obra. Por otro lado, el arte del interior de Danny "Eclesiastes" Jiménez, si bien es claro, fino y detallado, genera un fuerte contraste de estilos. Mi comentario final respecto al arte de Eclesiastés es que es un estilo con el que me siento identificado, yo, CDC, como artista. Me encantan los claroscuros y el poder de la tinta china, pero no sé si es el estilo de arte más apropiado para la fantasía y la hechicería. Además, siento que en el apartado de edición digital y diagramación se desaprovecha bastante el lienzo que te genera el tamaño de página, haciendo que las viñetas queden bastante pequeñas y con mucho aire entre colofones y espacios. Ojo con eso, ya que puede ser perfectamente mejorado.


Buena propuesta de auto publicación y sobretodo buena propuesta de editorial, ya que como las grandes, propone distintas temáticas dentro de su paleta, lo que es notable, de admirar y seguir. Suerte con todo lo que hagáis!


Nos gustaría hacer una ronda de 13 preguntas con Manquenahuel, así que esperamos postear su experiencia prontamente.


En venta en Comics Chile (Av. Providencia 2198, Loc.82 – Portal Lyon), y en la misma Web de la editorial (www.mythica.cl).


El material gráfico adjunto es correspondiente a la web de Mythica Ediciones

martes, 18 de noviembre de 2008

13 preguntas - Fernando Vergara (Ilustrador)


Iniciamos ahora y hoy día 13 preguntas a gente del medio chileno. 13 preguntas que buscarán entendernos mejor y conocer experiencias con éxito, otras que se quedaron en el tintero, pero en el fondo, experiencias que hacen que este medio siga vivo y con ganas de seguir rockeando.

Conocimos a Fernando Vergara en nuestras tardes de sábado en Comic9, como editor de la editorial y contacto con los artistas que iban a publicar en ese entonces. Tras la exitosa publicación del número 1 de Comic9, Fernando formó parte de la escuela de talentos de la editorial como profesor y asesor. Tras su salida de Comic9, Fernando se ha estado dedicando a su tarea como infógrafo e ilustrador digital.

(Nota personal Doc: Fernando fue la primera perso
na que emitió un juicio crítico y de valor a mi estilo de dibujo, y desde entonces he tratado de mejorar en base a ese criterio... lo primero que hice, a sugerencia de él, fue comprarme una Wacom, de la cual no me separo desde entonces).

1- ¿En qué estás ahora? Puedes poner aquí lo que estás haciendo actualmente.


Ilustrando textos de estudio de la editorial Zigzag. Son libros de ciencias sociales, historia, química, física, biología y otros más. Eso significa hacer mapas, graficos, experimentos, estómagos, corazones, sistemas nerviosos, células, átomos…


2- ¿Qué estás leyendo?, ¿Qué recomiendas?


Desde hace años sólo leo textos técnicos en dosis pequeñas, a través de internet o en libros de consulta que tengo en mi casa o instrucciones en manuales de programas computacionales. Pero ni novelas, ni ficción, ni nada. Hasta la adolescencia fui adicto a la lectura y a la TV en grandes cantidades iguales.


3- ¿Cuál fue tu primer contacto con el comic?


Suplementos de historietas y cómics que aparecían en los diarios como la tercera o las últimas noticias. A través de ellos conocí a los grandes dibujantes chilenos como Themo Lobos, Máximo Carvajal, Berrios, Peñailillo, Percy, etc.


4- ¿Cómo ves autopublicarse en Chile actualmente?, ¿Es factible o crees que es mejor publicar a nivel regional?


Creo que no hay factibilidad por los costos y por la inexistencia de redes accesibles de distribución, dado lo largo y extenso de nuestro páis. Hay que considerar que las mejores cadenas de distribución existentes pertenecen a grandes empresas monopólicas. Me parece que la distribución debe pensarse al nivel local. Si el proyecto tiene aceptación y ventas se hará conocido y sobre esa base se podrá extender el área de distribución. Pero siempre abarcando poco para buscar un crecimiento orgánico del mercado real.


5- ¿En qué otros aspectos de tu arte has podido aplicarlo de tal forma que te permita darte a conocer más masivamente?


Pues estamos en la era de internet y ciertamente no es ya un espacio virtual puesto que los contactos, comunicaciones y encuentros sociales, aprendizajes, etc, que se dan en la red son plenamente reales aún cuando no existan simultáneamente en otros niveles o planos de la realidad.

Quiero decir que al participar en comunidades de internet como el portal Deviantart.com puedo mostrar más y mejor mi trabajo a más personas que sabrán valorarlos y comunicarme con esas personas de intereses similares en todos los rincones del mundo (literalmente). Y eso es algo concreto más que virtual.


6- Según tu experiencia editorial, Arte 9 fue un movimiento que aglutinó en su momento a varios personajes del comic nacional (Juan Vasquez, Karmaind, y tú mismo, entre otros). ¿Cuál fue la idea inicial que os reunió y cual son los planes que tiene la editorial para el próximo año?


Inicialmente se trataba de lo mismo que todos quieren: publicar en Chile una revista impresa de comics con nuestros cómics. Y aspirábamos (ingenuamente hay que decirlo) a editar muchos números en forma periódica creando un equipo editorial que se enriqueciera trabajando con dibujantes y guionistas del medio nacional.


El próximo año no se cuales son los planes que tienen los que continúan en el grupo, pero es incierto el momento en que se publique otro u otros números de Comic9 u otras ediciones. Es cómo el disco Chinese Democracy (último disco de Guns ‘N Roses, que estuvo 13 años en producción y costó casi 15 millones de dólares. N.d.e)… que ya parecía cuento y al final salió igual. Ediciones próximas… no se sabe nada al respecto. Son más esperables y posibles los eventos como la Ryujin o ventas especiales de revistas de otros o extranjeras o iniciativas puntuales de diversa índole relacionadas o tangentes al cómic chileno.


7- ¿Cuál crees que es el representante más activo y conocido del comic nacional?


Es difícil decirlo porque son muchas las aristas del cómic en Chile y todas esas no son del conocimiento masivo. Para mí podría ser alguno que trabaje para el extranjero, para otro, alguien que haya publicado en varias ediciones chilenas distintas. Y de todos esos nombres, el ciudadano común no tendría idea o preguntaría en que equipo juega o en que reality sale…


8- Dentro de las propuestas actuales, a quién le apostarías como promesa del ambiente comiquero chileno. Y por otro, ¿Quién crees que es el mejor valuarte, valor de exportación atemporal?


De la gente joven no sabría dar un nombre pero si se que debe haber muchos realmente con gran potencial,…que no se van dedicar al cómic. En las escuelas de arquitectura, diseño, arte, en los grupos de grafiteros, etc, hay gente realmente genial pero que no se va a dedicar por las razones clásicas: estudiar, trabajar en algo que permita ganar plata suficiente y con suerte formar un matrimonio duradero y criar hijos que más encima estudien en buenos colegios. Los que finalmente se dedican son los enamorados de su arte que aunque no fuesen los más talentosos son los que siempre llegan más lejos en términos profesionales.

Me acuerdo de un compañero en la escuela de diseño de la Utem, Felipe Silva (Felva) que publicó en revistas como “Ácido de los años 80, que ahora es vicepresidente del colegio de diseñadores y no creo que siga dibujando muchos cómics.


(Scan Ácido Cortesía de Ergocomics, N.D.E)


Como gran valor histórico del cómic nacional yo postulo al maestro Themo Lobos. Un estilo gráfico y mensaje universales, con sencillez, masividad, gracia, simpatía y también con interesantes escenarios, temáticas y personajes que reflejan bastante bien a mi juicio la mentalidad latina de los chilenos. Probablemente se inspiró bastante en Hergé (Tintín el aventurero) y todavía supo crear un universo propio entrañable para los lectores chilenos.


9- ¿Sabes si existe alguna entidad que agrupe (a nivel de colectivo), a los artistas, guionistas y dibujantes?, ¿Estás afiliado?, ¿Cuál es el aporte de esta(s) agrupaciones al respecto de la difusión del medio chileno?


Se que existen grupos de dibujantes y artistas asociados como Berserker, Acuarela, Spermio, Siete Rayas, Ergocómics, etc. Y también otros más institucionales como la Asodich. Y alrededor de revistas como Caleuche Cómics o la misma Cómic9. También están los blogs y páginas de internet chilenas dedicadas en forma regular a los cómics como el blog de misterX.


Creo que todo lo que se haga por reunir a personas con intereses comunes en torno a un trabajo creativo que les permita expresarse es algo más que positivo, es hacer patria, luchar contra el subdesarrollo y buscar el camino para ser mejores personas. Tal cual. Dedicarse a tomar y fumar marihuana todo el día, a tirar piedras o a cultivar el arte de sacar la vuelta no son un avance a ningún lado. Trabajar como zombie por un sueldo en una pega sin cultivar el espíritu es como vivir enchufado a la Matrix. Es pasarse la vida dando vueltas en el aire.

Sin embargo el cómic tiene una alta proporción de arte químicamente puro. Y dedicarse a el es buscar el camino de la propia expresión. Creo que de eso se trata. No de lograr fama y fortuna, sino expresión y sentido.


10- Han existido casos de apoyo a nivel cultural y gubernamental al comic para nuevas propuestas editoriales. Hay ciertos casos de premios que han sido aplicadas exitosa e infructuosamente. ¿Cuál ha sido tu experiencia en este caso?.


Básicamente darme cuenta de que existen posibilidades concretas de apoyo pero hay que salvar un escollo fundamental: Generar un proyecto, o traducir la revista que queremos hacer al formato de proyecto o carta Gantt, no sé. Ese trayecto azaroso por el estrecho y nebuloso paso proyectual es la gran limitante para aprovechar estas oportunidades de apoyo.

Se convierte en un filtro que no asegura que la mejor calidad de cómic sea lo que se imprima. O los mejores autores puedan canalizar su trabajo. La parte proyecto es burocráticamente árida para los autores en su mayoría.


11- Por otro lado, el comic cada vez está abriéndose tímidamente, al mercado no tradicional y masivo. (“Historia de Chile en Comic”; Historietas “Barsa”, para el Transantiago, Multiverze.com; la película de Mampato, etc…). ¿Crees que este es un salto hacia la masificación?; ¿existe éste paso en el medio del comic chileno?


Creo que eso es una manifestación o una aplicación de la técnica cómic para transmitir contenidos específicos a audiencias específicas. Aún no es una expansión del cómic como tal a la masividad del público chileno. Para eso debiera haber una transmisión de contenidos unida a una propuesta gráfica, de lenguaje, de personajes, etc. De tal modo que el dibujante y el guionista tuvieran participación en la creación y pudieran plantear sus ideas o mostrar una cierta visión o un estilo que el público masivo pudiera reconocer y adoptar.



12-¿Cual es tu opinión respecto al futuro del medio?


Creo que el cómic es tan inmortal como el rock por sus posibilidades de expresión y lo alcanzable de su técnica para cualquier mortal. Es realmente democrático y un lenguaje universal. Desde ese punto de vista, aunque fracasaran absolutamente todas las iniciativas habidas y por haber igual habrá cómic.

Es probable que la internet siga avanzando como un campo fértil para la producción comiquera nacional e internacional. Hay que asimilar sus posibilidades, su lenguaje y aprender a navegar por ese anchuroso océano de límites indeterminados. En los medios tradicionales no me imagino mayores cambios porque la participación de los ciudadanos comunes como nosotros sigue estando limitada a un crecimiento muy pausado. Para eso deberían primero solucionarse problemas como la distribución de la riqueza y la calidad de la educación, cosas tradicionalmente bastante lentas en su avance…


13- Deja estas líneas para poner lo que quieras. Puedes poner tu web para dar a conocer tu trabajo, comentarios, etc…


Pues me gustaría decir que llegué al cómic en forma muy indirecta, como un aspecto dentro de todos los que trabajo profesionalmente como ilustrador, infógrafo o diseñador. A diferencia de los que se han dedicado exclusivamente al cómic por vocación dentro del mundo de la gráfica. Ellos saben intensivamente y conocen en su experiencia autores, estilos y tendencias, datos técnicos, biográficos, históricos del cómic. Y por cierto habitualmente dibujan o escriben cómics.

Yo dibujo desde isométricas de muebles, perspectivas de máquinas, robots, autos y aviones hasta caricaturas de personajes para libros infantiles, mapas, gráficos, ilustraciones científicas de biología, química y física. Hago gráficos para mostrar conceptos. Hago viñetas para la instalación y reparación paso a paso de muebles, sanitarios, tuberías… iconos, entintados, coloreados, y todo eso generalmente no alcanza a pasar por el papel, lo hago directamente en el Mac con una Wacom y con un programa de ilustración vectorial: el Illustrator.

Y entre todo eso ¡también hay cómics! Esa escuela de gráfica es la que me permite adaptarme a dibujar cualquier cosa dentro de lo posible. Debo agregar que lo que he conocido del medio nacional me inclina a pensar que la falta de una adecuada metodología de trabajo es lo que atenta contra el desarrollo del cómic en Chile, porque talento hay, ganas también, necesidad de cómic hay y posibilidades reales también. Si no fuera por el factor metodología laboral (eso incluye el rigor y la disciplina profesional) tendríamos en Chile mucho más y mejor cómic del que realmente ahora persiste.


Por último les dejo un link a mi página dentro del portal Deviantart.com donde podrán apreciar de todo un poco, ejemplos de mis trabajos gráficos, estilos y temáticas. Y gracias por leer las opiniones mías.


tripio.deviantart.com


Fernando Vergara Piña. Ilustrador, infógrafo.

D.G. mención Comunicación Visual. Utem.

Noviembre 2008.