Milagro Navideño

Banda Deseñada es una tienda de comics en Vigo, España, la que tuvo la singular iniciativa, que la verdad, también me emocionó. Os dejo linkeados con ellos para leer el cuerpo del texto.

Fuente: Banda Deseñada

Doy por hecho que muchos de vosotros pensaréis que yo tengo más de Mr Scrooge que de Papa Noel (Zeke, no lo niegues), pero al igual que le pasa a este personajillo (a Scrooge, no a Zeke) hay momentos en que hasta a mi se me encoge el corazoncito.

Nos acaban de mandar unas fotos que son la mejor postal navideña que podríamos haber recibido.

Os pongo en antecedentes. Hace unos meses colaboramos con la ONG Tierra de amani, cediéndoles unas cajas con tebeos y material de dibujo para que se las hicieran llegar a los niños de Tanzania. Y he aquí que ayer nos mandan estas fotos del resultado.

No sé, podrá parecer una tontería, pero me ha hecho ilusión. Será que es Navidad, pero a vuestro Scrooge personal se le ha ablandado el corazoncito. Sólo pensar que gracias a esta y otras iniciativas por el estilo, alguno de estos chavales pudiera llegar a ser un autor de cómics me llena de alegría.

En fin. Feliz Navidad a todos. Pasadlo muy bien y si es leyendo un tebeo, mucho mejor.

BANDA DESEÑADA

R/ Cataluña, 27

Vigo, 36.206

Tlf. 986 129571

banda@mundo-r.com

Qué buena iniciativa... creo que las tiendas podrían hacer algo así con los innumerables títulos que tienen y que podrían darle más de una satisfacción a un niño. Ojalá cunda la iniciativa.

Slds

CDC

Museu del còmic i la il.lustració de Catalunya

Muchos pensarán que a veces me paso poniendo cosas que suceden en España. Todas van en dar una perspectiva de los logros, publicaciones, eventos que suceden allá, más que nada para tomar nota por parte de los respectivos aquí, se sumen a debate y si aportan en algo, ver la posibilidad de adoptar. Mal que mal, un país que se queja de la falta de apoyo al comic, tiene 3 Ferias que ya las quisiéramos en cualquier país latinoamericano, Premio Nacional del Comic, apariciones constantes en diarios y medios, Artistas reconocidos por sus pares de los otros 8 tipos de arte, artistas icluídos como académicos de las artes, y planes bastante concretos en la forma de publicar comic más allá del mainstream.

Lo último es una resolución que hace años que se viene gestando, el Museo del Comic y la Ilsutración de Catalunya, el cual ya tiene emplazamiento.

Fuente: Carcel de Papel / Europapress

El Museo del Cómic y la Ilustración de Catalunya se ubicará en Badalona

BARCELONA, 11 Dic. (EUROPA PRESS) -

El Museo del Cómic y la Ilustración de Catalunya se ubicará en Badalona, según ha decidido la Conselleria de Cultura y Medios de Comunicación con los representantes del sector.

La comisión de trabajo del Plan Director para el nuevo equipamiento se ha decantado por el proyecto presentado por el Ayuntamiento de Badalona, que prevé situar el centro en el edificio de la Compañía Auxiliar de Comercio y la Industria (CACI), que se encuentra en la fachada marítima, al lado del nuevo puerto deportivo y pesquero.

De esta manera, se han descartado las candidaturas de L'Hospitalet, Sant Feliu de Llobregat y Sitges (Barcelona).

El edificio del CACI, obra del arquitecto Jaume Botey, fue construido en 1899 para alojar una fábrica de cuellos de camisa de botón. Se trata de unas de las obras emblemáticas de la época industrial.

La misión del museo, cuyo proyecto se presentará próximanente, pasa por difundir el legado de los dibujantes catalanes desde el siglo XIX hasta la actualidad.

Miguelanxo Prado ingresa en la Real Academia Galega de las Bellas Artes

Fuente: ZonaFandom.org

Este post puede ser considerado como una victoria pírrica del comic, pero también un precedente para otros países e instituciones. ¿a quién nominarías del comic chileno?

Miguelanxo Prado, es un dibujante y animador español de larguísima trayectoria

El mundo del cómic nacional está de enhorabuena ya que el pasado sábado se celebró en la ceremonia de ingreso de Miguelanxo Prado en la Real Academia Gallega de las Bellas Artes “Nuestra Señora del Rosario”. Así pues desde este fin de semana el autor de ‘Trazos de Tiza‘ es miembro numerario de la sección Arte e Imaxe de la Academia.

Como bien destaca Miguelanxo en su discurso de ingreso, este nombramiento no es tanto un reconocimiento hacia su persona (que indudablemente lo merece) sino hacia el mundo del cómicque, afortunadamente, goza de buena estima en ciertos sectores artísticos, aunque todavía queda mucho camino que recorrer. Miguelanxo centró su discurso, titulado ‘Imaxes Encadeadas’ a hablar de las dos artes que surgieron en el siglo pasado, el cine y el cómic, para centrarse en el lenguaje visual del cómic.

Nuestra sincera enhorabuena a Miguelanxo Prado, autor y promotor del muy noble arte del tebeo y enhorabuena a la Academia Gallega ya que demuestra estar a la vanguardia preocupándose por las artes que podríamos considerar “no tradicionales”. Eso sí, ¿para cuando un nombramiento de este tipo a nivel nacional? ¿creéis que es demasiado pronto?

El comic se agranda! - No queda mucho!

Disculpad el copy - Paste, pero vale al pena que leáis esto.


Fuente: El Mundo.es

http://www.elmundo.es/elmundo/2009/12/09/cultura/1260359570.html

El cómic sale del 'gueto'

• La novela gráfica atrae a un público antes alejado de la lectura en viñetas
• Cada mes salen entre 60 y 100 novedades, la mayoría con vida muy corta
• Citas como Expocómic, desde mañana en Madrid, dinamizan el mercado
• Muchos autores españoles se estrenan en el mercado franco-belga
• Hay tópicos a tumbar: la figura del 'friqui' y del lector estereotipado

Lucía González | Ricardo Domínguez | Madrid

Will Eisner, creador de la serie 'The Spirit', se inventó una etiqueta para romper la manida asociación cómic-superhéroes. Vendía a sus editores una historia en viñetas 'para adultos': 'Contrato con Dios' (1978). Lo llamó 'novela gráfica' y la fórmula funcionó. Tres décadas después, las obras englobados bajo ese término han ayudado a redescubrir el género a un público que había abandonado los tebeos en la infancia o nunca se había asomado a él.

La etiqueta que abrió el mercado y que enarbolan títulos como 'Maus' (sobre el Holocausto nazi), 'Persépolis' (la revolución iraní) o 'Epiléptico' (convivir con la enfermedad) es uno de los motivos del auge del sector en España, según explican los responsables de editoriales y tiendas y los propios autores.

Las novela gráficas se diferencia de la idea tradicional de tebeo por ser obras autoconclusivas, costumbristas, sobre historias reales y con tintes sociales o biográficos

La diferencia respecto a la idea tradicional de tebeo reside en el hecho de ser obras autoconclusivas, costumbristas, sobre historias reales y con tintes sociales o biográficos en su mayoría. Una etiqueta, básicamente, pues la frontera de qué es la novela gráfica no deja de ser difusa.

Hay cómic más allá del manga y los superhéroes, aunque estos géneros sigan siendo los de mayor éxito de ventas y público en España. El salto desde las librerías especializadas ya está dado y las grandes cadenas estiran su oferta cada vez más

La novela gráfica "ha sido como un 'boom' que le ha permitido por fin salir del gueto", explican los responsables de The Cómic Co., tienda de Madrid con apenas cinco años de andadura. "Siempre se ha asociado al tebeo adolescente. Mortadelo, Tintín, Asterix... Pero los lectores se van dando cuenta de que puede ser un medio como el teatro el cine, en los que hay obras infantiles y también adultas", comentan Jaime Martín y Víctor Soler, ex creativo publicitario e ilustrador, respectivamente.

"La creación del Premio Nacional del Cómic ha ayudado mucho, ha servido para que esté mejor atendido en los medios de comunicación. También la llegada de comics a las escuelas y a las bibliotecas públicas", destaca el director general de Norma Editorial -una de las veteranas-, Óscar Valiente.

Astiberri es de las editoriales de cómic españolas más jóvenes, pero en sólo ocho años se ha hecho con un fondo que aglutina algunas de las novelas gráficas más valoradas y vendidas de los últimos tiempos, como 'Blankets' (una historia de amor y crecimiento), 'Pyongyang' (la vida en Corea del Norte) o 'Píldoras azules' (la relación familiar con enfermos de VIH).

Cada mes llegan entre 60 y 100 novedades, con lo que la renovación de títulos en las estanterías de las tiendas en constante

"Son títulos de largo recorrido, que siguen vendiéndose años después y de los que hacemos una edición o dos al año. Tenemos un fondo muy sólido que nos permite non depender solamente de la venta de novedades....", explica uno de sus editores, Laureano Domínguez.

Factor suerte, pero también olfato preciso. "Usamos la vieja táctica de leer los libros en vez de tener un punto de vista exclusivamente comercial. Y tomamos las decisiones siempre por unanimidad", comenta. "Buscábamos un público adulto, independientemente de su edad, que no fuera el habitual lector del cómic. Queríamos salir del 'gueto' habitual", añade en la misma línea.

Hay tópicos a tumbar -la figura del 'friqui' y del lector estereotipado, así como del carácter infantil y fantástico del medio, indican desde el sector- y un universo de lecturas del que muchos no son conscientes. "Hay gente que entra de rebote a la tienda, porque ha leído una reseña sobre un cómic o le han recomendado algo en concreto, que nos comenta siempre que se queda alucinada de la cantidad de material y de historias que les pueden interesar", indican desde uno de los locales de Generación X -cadena especializada en cómics, juegos de mesa y figuras-.

'Fuga de cerebros'

El mercado franco-belga es la referencia. Se utiliza constantemente como elemento comparativo. Autores y editores suspiran ante el tratamiento al cómic en un país donde los colegios realizan excursiones a Angoulême, uno de los principales salones de Europa, donde las tiradas que pueden llegar al millón y donde hace años los telediarios abrieron con la noticia de la vuelta de Spirou, uno de las series míticas.

Muchos autores españoles, previo paso generalmente por los fanzines, consiguen primero publican allí, como ha sido el caso de la serie Jazz Maynard, de Raule y Roger Ibáñez, alumbrada por la francesa Dargaud, también responsable del éxito a nivel internacional de Ana Miralles, dibujante de la serie 'Djinn' -Gran Premio de la pasada edición del Salón del Cómic de Barcelona-.

"Como comprar los derechos de una obra ya publicada en el extranjero le sale más rentable económicamente a los editores -más que encargar la obra de forma directa-, es una de las fórmulas más utilizadas por los editores españoles. Una apuesta con la que el editor no se arriesga para nada, pero el autor tiene que emigrar para ver su obra en castellano". El último informe anual de la Asociación Española de Autores de Cómic, publicado en 2008 (no hay fondos todavía para establecer el estudio de forma anual), analizaba así la problemática de los implicados en el proceso de creación de viñetas.

"Es eso que se llama fuga de cerebros. Muchos dibujantes se van fuera porque aquí no hay forma de vivir de esto. Aquí sobrevives con trabajitos que te van saliendo", explica el vicepresidente de esta Asociación, Julio Martínez 'Mart', que en su caso lo compagina con encargos variados como ilustrador, todo desde el salón de su casa.

Ni siquiera hay autores estrella. Sí algunos mediáticos como Ibáñez, el padre de series españolas como Mortadelo, 13 Rue del Percebe (acaba de llegar a las tiendas una edición de coleccionista en tres dimensiones), Rompetechos... Pero no hay un 'Almodóvar' de las viñetas. "La industria tampoco da para ello", añade Mart, tras explicar que las tiradas del mercado español son "ridículas si las comparas con Francia u otros países". Una media de 2.000 el de tapa dura y de 5.000 si viene de fuera o ya tiene un éxito detrás, apunta. Desde 'Generación X' destacan también esa diferencia: "Un cómic con cierta popularidad en Francia puede llegar al millón o los cientos de miles de ejemplares".

"Adquirimos el compromiso de representar a un autor dentro y fuera de España. Pagamos un adelanto, para que pueda dedicar seis, ocho o doce mese a una obra. Eso hace que no produzcamos todo lo que querríamos, porque no es tan fácil y hay un riesgo. Aunque todavía cuesta mucho 'vender' a autores españoles en otros países sí van llegando. Daniel Torres, Victoria Francés, Miguelanxo Prado....", explica desde el otro lado el director general de Norma, una de las veteranas del sector.

Apoyo institucional 'casi nulo'

En 2007, según el informe de la Asociación de Autores, se publicaron casi 2.900 títulos. Casi un 70% del pastel se lo reparten entre EEUU y Japón. Europa y España representan un 15 y un 12% cada una. Al mes salen a la venta entre 60 y 100 novedades, con lo que la renovación de títulos en las estanterías de las tiendas en constante y muchos caen en el olvido de la descatalogación.

El aluvión es mayor en vísperas de Navidad -como en tantos otros, uno de los puntos fuertes del sector- o de la cita indiscutible del sector en España, el Salón Internacional de Barcelona. Tanto es así que en los tres años desde la creación del Premio Nacional del Cómic, la obra galardonada siempre ha coincidido con lo más valorado en la ciudad condal unos meses antes. Los Premios Nacionales de 'Bardín el Superrealista', de Francesc Capdevilla 'Max', 'Arrugas', de Paco Roca, y 'Las serpientes ciegas', de Felipe Hernández Cava y Bartolomé Seguí, se llevaron en Barcelona al menos el premio a la mejor obra y al de mejor guión antes de obtener el reconocimiento del Ministerio de Cultura.

Ferias y salones, con sus propios galardones, son el principal elemento dinamizador. Las citas se suceden: hace dos fines de semana en Getxo, dentro de dos en Zaragoza... La próxima parada es, desde este jueves al domingo, Expocomic. "Hay muchas citas, algunas llegan a parecer mercadillos, pero es lógico que se orienten a la venta, ya que el apoyo institucional es practicamente nulo", subraya Mart.

"Son una oportunidad para los lectores, que pueden tener cerca a sus autores, charlar con ellos, conseguir firmas... Pero también desde el otro lado. El autor es un personaje difícil, que trabaja en solitario y se pasa ocho o diez horas al día frente a su tablero", cuenta el director de la XII edición de este Salón del Cómic de Madrid, Emilio González. "Ante la crisis hemos preferido optar por sonreír. La hemos combatido con humor y estamos tirando la casa por la ventana, con cerca de 70 autores. Más que nunca".

---

El XII Salón Internacional del Tebeo de Madrid se celebra en el Pabellón de Convenciones del Recinto Ferial de la Casa de Campo, del 10 al 13 de diciembre de 10.00 a 21.00 horas. Entrada: 5 €.

Jordi Bernet - 50 años de Viñetas

Siempre que veo el stand de la Comiquería o de la Crazy en la Filsa me sorprende que porqué leches si traen cosas de El Jueves, solo hay las típicas Clara de Noche de Jordi Bernet. Es la clásica tira comica con algo de crítica social ácida, pero que en el fondo es la derivada por amor platónico de los lectores de esta increíble y longeva revista por el sexo con cuotas de tasca de La Paloma. No me toméis por moralista, porque de eso tengo bien poco... El tema va por otro lado. De hecho se trata de una recomendación a Norberto es que si no quiere traerse tomos de Makinavaja, Pedro Pico y Pico Vena, Ovidio e Historias de la Puta Mili, porque no venden por no tener sexo en ellas, (o por ser demasiado Españolas, lo que también se entiende) bueno, aquí va una idea.

El Jueves Ediciones acaba de lanzar un Monográfico a la carrera del Maestro Jordi Bernet, Jordi Bernet: 50 años de viñetas... dibujante de Clara de Noche, Torpedo, Light & Bold y ya no sé cuantas historias más. Un grande, y creo que no sería mala idea para importar si quiere seguir en esa onda con El Jueves, porque si lo trae, se lo compro.

Estamos hablando de Jordi Bernet, un dibujante que lleva medio siglo en este negocio y que es referente en todo el mundo. Con el complejo de inferioridad que se tienen muchos en este negocio en España, tener un artista vivo así, como Carlos Giménez... uf! un lujazo que atesorar.

Así que ya saben en la Crazy, como amantes del comic que son y como solo traen carne de El Jueves, aquí les tengo una propuesta.

Slds

CDC

Moebius - El Manga es una Plaga

Antes de incendiar este y otros lugares, tened en cuenta de quién vienen las palabras. Jean Giraud, Moebius debe de ser uno de los 5 artistas más importantes del comic, tan solo comparable con los míticos Hugo Pratt, Will Eisner y Jack Kirby. Compararlo con otro artista es menospreciar su obra.

La entrevista que veis a continuación (que ya quisiéramos hacerla nosotros, pero eso...) es producto de la cobertura de El Mundo.es (ya no voy a contar las veces que este diario español ha cubierto dignamente el comic europeo y el americano).

Con Inside Moebius (Norma), Jean Giraud (París, 1938), ha vuelto a deslumbrar a los amantes de las viñetas. Cuando parecía que ya lo había hecho todo en el mundo del cómic, el padre de Blueberry y del Mayor Fatal ha abierto una nueva puerta para explicarnos la esencia de crear. La obra surge tras su decisión de dejar de fumar yerba. Lógicamente, un encuentro con este gigante de la historieta sólo puede concluir con una pregunta impublicable: "¿Me lo firma?".

"En 'Inside Moebius' salgo volando. No igual que Superman, pero vuelo"

Pregunta. El Moebius posmarihuana es también puro Moebius. Habrá oído muchas bromas malas sobre esto...

Respuesta. Descubrí la marihuana en México en 1957. La probé allí por primera vez con artistas que la usaban no para huir de la realidad, sino para aprehenderla y entenderla de una manera diferente a la racional. Ellos usaban la marihuana como una herramienta, no como un remedio para evadirse. Al cumplir los 65 años decidí dejar la marihuana. Creía que iba a ser muy difícil. Entonces empecé un diario de esa aventura personal, pero a las cuatro páginas ya había olvidado mi propósito. En cualquier caso, lo más interesante de ese diario era la posibilidad de aparecer yo mismo como personaje.

P. Es decir, después de haberlo hecho todo en el mundo del cómic, tiene la sensación de haber descubierto algo nuevo.

R. Tengo una relación con los lectores muy particular y ahora quiero hablarles de mí en el proceso de creación. Creo que el interés de muchas de mis historias está en ver el trabajo de un artista que trabaja sin red, que toma todos los riesgos.

P. Para relación particular la que mantiene con su personaje más popular, Blueberry, cuyos álbumes firma con su verdadero nombre, Jean Giraud.

R. Más que con Blueberry, es con el cómic tradicional, que exige historias coherentes, razones, penas... Blueberry es muy importante para mí. Con esta serie aprendí los mecanismos de la narración del cómic tradicional. Además, me ha permitido mantener una larga relación con el público, porque es un personaje muy conocido, y me ha dado la posibilidad de vivir de una manera agradable. Los libros que firmo como Moebius se venden mucho menos, aunque curiosamente son los que me han dado mayor reputación artística.

P. Pero incluso llegó a tener algún problema con Philippe Charlier, el hijo del guionista original de la serie, Jean-Michel Charlier.

R. Cuando conocí a Philippe era un niño de 12 años. Fallecido su padre, Jean-Michel, yo quise seguir manteniendo una relación de amistad con su hijo. Por eso le presenté una historia nueva de Blueberry con la intención de que le diera el visto bueno o hiciera los comentarios que quisiera para mejorarla. Quería que participara. Entonces me dijo que mientras él viviera, yo nunca podría publicar esa historia, porque su padre había puesto unos límites a Blueberry que yo no podía transgredir. Para mí fue un horror.

Isabelle Giraud, la mujer de Moebius, explica que esta historia se titulaba Blueberry 1900 y que en ella el autor mezclaba western y género fantástico con la aparición de fantasmas y zombis. Isabelle afirma que el desencuentro con Charlier hijo impactó tanto a Moebius que hasta le hizo perder durante un tiempo el flujo creativo en la saga Blueberry.

P. Usted dibujó para Marvel una historia de Estela Plateada. Si hubiera seguido con la colaboración ahora sería un empleado de la Disney con tanta concentración empresarial...

R. En Inside Moebius aparece el único superhéroe de Europa. Soy yo mismo volando con dificultad, no como Superman, pero vuelo. Está claro que no tengo la misma seguridad de vuelo que los estadounidenses, pero ahí estoy... surcando el cielo.

P. Hablando de titubeos, en la prensa francesa se ha publicado recientemente que peligraba la celebración del Salón de Anguleme.

R. Siempre está en peligro, pero al final acaba celebrándose. Es un certamen que funciona muy bien, pero mientras mejor funciona, más cuesta y eso es un problema en tiempos de crisis económica.

P. Lo que parece seguro es que a este ritmo dentro de poco estaremos todos leyendo manga. El éxito del cómic japonés entre los jóvenes no presagia nada bueno para los autores europeos.

R. El manga es una plaga. La invasión ha sido total, como demuestra las cuotas de mercado que ha conseguido. Es una epidemia. Me recuerda a lo sucedido con las abejas de la Amazonia que suben hasta Norteamérica y matan a las especies autóctonas. En Francia, los camarones han desaparecido porque echaron en nuestras aguas una especie foránea que acabó con ellos. Los nuevos también están buenos, pero no son los mismos... Tienen un acento espantoso. El problema es que el manga llega a Europa, pero el cómic europeo no va a Japón. Eso es lo injusto.

Amén a eso, (Doc).

Slds

CDC

Ramoncín consigue cerrar el canal Youtube del jueves.

Vamos, que a más de uno esto le parecerá vasco o arameo. Traducción:

- El Jueves, cuyo subtítulo actual es la revista que sale los miércoles, es un semanario de humorsatírico editado en Barcelona desde 1977, que constituye el último superviviente de las revistas que surgieron en el llamado Boom del cómic adulto en España. Debido a su crítica de ciertas instituciones, se ha visto implicada en diversos procesos judiciales y polémicas. El símbolo de la revista es un bufón, que aparece tradicionalmente en la cabecera de sus portadas.

- Ramoncín: José Ramón Julio Martínez Márquez, conocido como Ramoncín, es un personaje público español. Fue miembro de la junta directiva de la SGAE, realizando una cruzada en favor del canon digital y contra las descargas legales de música en Internet.

Chistosos... secuestrados los ejemplares del num 1.574 y lo imprimen en gigantografia

Pues eso... Que los del Jueves, (que algunos los conocisteis aquí en Chile por el chiste de los 3500 Euros por hijo y la portada del Príncipe haciendo algo REALmente de utilidad y generando recursos, que fue secuestrada por el Juez Del Olmo), en su página de videos de Youtube se encontraron que este Ramoncín no le hacía mucha gracia uno o dos videos que hicieron a su nombre y mandó a cerrar con abogados, Fox y todo la dichosa cuenta de Youtube.

Para los que preguntan por el estado creativo español y europeo, a veces toca lo bananero.

Pero claro, nosotros no juzgamos, sólo mostramos esta parte.

A continuación os adjunto el comunicado de prensa de El Jueves, que para variar se lo tomaron a cachondeo (a la joda) y capaz que el video adjunto también nos lo censuren a nosotros.

Que en El Jueves no caemos bien a todo el mundo no es ningún secreto. El juez del Olmo, la duquesa de Alba o Jiménez Losantos no han destacado por su comprensión hacia nuestros chistes. Hoy tenemos que sumar un nombre al de personas que cambiarían de acera si nos vieran por la calle: el de José Ramón Julio Martínez Márquez, más conocido como Ramoncín, más conocido como «El tío ese que iba de rebelde y luego se operó la nariz y empezó a dar la brasa con que estábamos matando a la música». Resulta que el cantante se dedica a pagar a gente para que navegue por Internet y trate de borrar todas las bromas que se hacen de su persona. O es eso, o es él mismo el que se dedica a tan ardua tarea en sus horas libres (lo que sería incluso más triste). Censurar Internet es algo extremadamente complicado, sólo al alcance de ciertos gobiernos totalitarios. Que Ramoncín crea que él, por mucho gabinete de abogados que tenga, puede hacerlo, sólo muestra su grado de desconexión con la realidad.

Moebius en Madrid

Moebius entrevistado en El Mundo.es

Moebius en Madrid

Fuente: El Mundo.es

--- Lamentablemente esto es para España...---

MOEBIUS VISITA FNAC CALLAO. Así, en mayúsculas, porque es una gran oportunidad para escuchar a un genio del cómic. Será el 5 de noviembre, a las 19.00 horas (En Barcelona estará el 6 de noviembre, a las 19.00, en FNAC Triangle). Se recomienda ir con tiempo para hacer cola y asegurarse un sitio, que los blogs sobre cómics -y sus seguidores- han celebrado entusiasmados la visita.

El virtuosismo de Jean Giraud, autor premiadísimo, está plasmado en reconocidas obras como la saga 'Blueberry' o la serie 'El Incal', junto a Alejandro Jodorowsky -con quien también firma la trilogía 'El corazón coronado'.

La visita del ilustrador francés coincide con la presentación de su obra 'Inside Moebius' (Norma editorial), considerada la más personal del autor. En este libro relata el viaje interior que realiza a través de sus alter egos y varios de sus personajes más queridos (Blueberry , Arzak, el Mayor Fatal) a raíz de su decisión de abandonar la marihuana.

Su presencia es el plato fuerte de una programación especial dedicada al cómic en FNAC Callao para despedir el año. En el marco de las IV Jornadas Comiqueras FNAC/SD, que tendrán lugar del 8 al 12 de diciembre, se realizarán seis citas esenciales para los amantes del cómic.

Slds

CDC

PS: Vamos, Chicos, es idea mía o nosotros no estamos tan lejos de esto?

WOOOHOOO!!!! CIMOC REGRESA!!!

...Nuff Said, colegas!

Slds

CDC

Carlos Pacheco en la Expocomic!

Esta versión de la Expocomic tendrá a uno de los artistas españoles más referentes y de mejor carrera en el mercado norteamericano. Carlos Pacheco estará firmando y asistiendo al evento entre los días 10 y 13 de Diciembre. No os perdáis este nombre de talento en la próxima Expocómic... junto a él estarán presentes Alfonso Azpiri y Carlos Giménez, Tim Sale, Barry Kitson, Didier Crisse, Ana Miralles, Rubén Pellejero y Mike Ratera (el talentazo tras los Supersuckers)

... ah!, me avisan que no se trata de NUESTRA Expocomic, si no la que se hace en Madrid, España, el Pabellón de Convenciones de la Casa de Campo y el precio de cada entrada seguirá siendo de 5 euros, con un cómic de regalo. Y yo pensando que se habían conseguido un verdadero nombre para mejorar el roaster de invitados... pff!!

Afiche de la Expocomic

Vicente Molina Foix - No todo en Europa - con el comic, brilla

Bueno, para aquellos que piensan que en España (y por ello Europa), es todo respeto al comic, algunos habréis leído esto.

Primeramente os pondré al tanto sobre lo que os adjunto. Vicente Molina Foix es un respetado crítico de cine ibérico y escritor, quién escribe columnas en el Diario Tiempo. De corte muy intelectual, hace unos días, se echó a todo el mundillo del comic español, con la siguiente columna.-

Podéis leerlo entero aquí, haciendo click para ampliar.

Algunos de los puntos más importantes del artículo:

"No es sólo cosa del verano, sino que parece que la consideración del tebeo como una de las bellas artes está ahí para quedarse. (...) Proliferan los cursos, semanas, exposiciones en los museos y simposios también dedicados al cómic, y todo coronado por la disparatada instauración hace más de un año del premio Nacional de Cómic, con el que nuestro Ministerio de Cultura enaltece al dibujante de monigotes con la misma dignidad (y el mismo dinero) que otorga al mejor novelista, poeta o ensayista del año"

No tengo nada en contra de los tebeos, que leí de niño con el placer primario y el escaso aprovechamiento que dan estas cosas.

En el festival de cine de Venecia, otro lugar que fue en otro tiempo honroso, se acaba de conceder el premio a la mejor película de animación. (...) Que tanta gente y tantos críticos serios digan que una chorrada de plastilina como Up es una obra maestra del séptimo arte me produce vergüenza.

¿qué opináis? Yo creo que hay que tener mucha cara o desconocimiento supino para decir tales cosas!

Un nuevo Seguidor

Ayer nos dimos cuenta, gracias a un comentario dejado en la nota sobre los superhéroes viejos (¿Visteis que es bueno comentar???) que, desde el otro lado del charco, en Madrid, tenemos a un seguidor que incluso en su blog nos pone como link recomendado. La Fragua del Enano, es un blog creado por Diego Moreno, de 27 años, de Alcalá de Henares. En su blog tenemos semanalmente la tira Duarf, que ya va en su número 78, y que cuenta las historias del enano Duarf, en el reino del Rey Fergus.

Muy buen dibujo cartoon y una tira de una factura muy cuidada y producida, la que recomendamos... Yo ya estoy enganchado...

Aparte de esto, Diego está participando en el fanzine Reservoir Sheeps, la que tuvo su crítica en la aclamada web española, La carcel de Papel...

Sdls! y gracias por seguirnos!

CDC

Mondo Lirondo: Una propuesta de comic español

Buscando en mi divagación de anoche y en el post reciente de German sobre Trauko y Bandido, que os quiero comentar sobre Mondo Lirondo.

Mondo Lirondo es una serie de comics humorísticos publicados en formato comic-book por un grupo de autores españoles autodenominados "Colectivo La Penya" entre 1993 y 1997 . Es una de las obras más destacadas de la historieta española de los años 90.

El "Colectivo La Penya" estaba integrado por Albert Monteys, Álex Fito, José Miguel Álvarez e Ismael Ferrer. Los cuatro eran estudiantes de Bellas Artes en la Universidad de Barcelona.

Se publicaron un total de 8 comic-books, en blanco y negro, numerados del 0 al 7, si bien del número 0 se hicieron dos ediciones (en septiembre de 1993 y en octubre de 1995, respectivamente). La publicación corrió a cargo de Ediciones Camaleón, una editorial independiente de cómics española de corta vida que alcanzó cierto relieve durante los años 90.

El cómic, protagonizado por animales -e incluso minerales- antropomorfos, desarrolla varias líneas argumentales, algunas muy breves, semejantes a comic-strip, y otras de mayor extensión. La principal es una trama pseudopoliciaca en la que se entremezclan personajes como el freakie Topolino el Topo; el extraño grupo de atracadores formado por Antonio el Elefante, Ricardo la Termita y Enrique el Murciélago; la pareja homosexual formada por el pollo Fray Chiquen y el Limón Gazmoño; la pulga Annabelle, que se dedica a la prostitución; y los policías, el mojigato inspector Caracolín y su ayudante Waldo (una promiscua mariquita). Otros delirantes personajes que tienen menos importancia en la trama principal son Jack la Piedra, Jeremías el Pez Explorador y las Moscas del Apocalipsis.

La historieta tenía un carácter esencialmente paródico. Aparecen elementos propios de diferentes géneros narrativos, y numerosas referencias a la cultura popular. La serie combina influencias del manga y del comic americano.

Mondo Lirondo consiguió el premio al mejor fanzine del Saló del Comic de Barcelona en 1994.

En 2002, la editorial Glénat recopiló en un tomo (Mondo Lirondo: The Ultimate Collection) todas las historietas de la serie.

http://www.geocities.com/ukiou/mondo/lirondo.html, aunque como buena página Geosites, es una mierda.

Para muestra un botón.

Jack la Piedra en: Visita

Más info aquí,

Aprovecho la oportunidad que me da la academia para haceros llegar un link de un artículo que habla sobre decisiones polémicas en una editorial de comics... para tener en cuenta en los casos chilenos... Interesante lectura... ¿Alguien tiene el libro?

slds

CDC

Jim Lee en Barcelona

Esta está siendo una semana bastante difícil... Ante todo lo que os he comentado, el show debe seguir. Acabo de llegar a la oficina (desde la que no posteo mucho, pq uno es profesional, pero esto debía comentarlo).

En el diario El Mundo, en su versión digital, acaban de hacer un encuentro digital con Jim Lee. A nivel out-mainstream, Lee se ha dado a conocer en los medios españoles por la portada de Batman en Barcelona. Por este motivo, Lee fue invitado (terminó 5 minutos antes que yo llegara a la oficina, por la !·$%#@|) al foro y mi hermano (futuro corresponsal en Madrid), avisándome por mail que me conectara y dejara mis preguntas... ... pero no llegué a tiempo.

Así que, para aquellos que les interese, adjunto las pocas respuestas que dió Jim Lee en el marco del Saló del Comic de Barcelona.

Fuente: El mundo.es

Inaugura una ronda de encuentros con los protagonistas del Salón del Cómic de Barcelona. El dibujante de cómics surcoreano -aunque criado en EEUU- saltó a la fama en los 90 con su trabajo en La Patrulla-X. En la actualidad, Jim Lee trabaja para varios proyectos de DC, entre los que se encuentra una serie de Batman escrita por Frank Miller.

Jim Lee

1. ¿Es la primera vez qeu visitas el salón del cómic de barcelona? ¿Qué te parece lo qeu has visto hasta ahora? Un saludo, maestro

Estuve aquí hace 15 años, cuando todavía era en una estación de tren, era un salón muchísimo más pequeño

2. Hola Jim, creo que cambiaste para siempre el modo de sentir (sí, sentir) el dibujo en los cómics de superheroes. ¿Notas la exigencia de los fans para superarte en cada trabajo tuyo o es autoexigencia? ¿Temes quedarte algún día estancado? Por cierto, ¿Harás firmas de cómics mañana sábado? ¿Sabes lo hora? Javi de Valencia

Un poco de ambos. eL miedo que tengo es empezar a crear obra que sea realmetne de mala calidad y no darme cuenta. Tampoco puede ser hipercrítico y escuchar todo lo que te dicen los lectores, porque entonces no tienes margen de reacción. Tienes que encontrar un equilibrio. Si de pronto mem encuentro con que todo el mundo odio lo que hago y tengo que plantearme quien tiene razón, tiendo a pensar a que es más fácil que mil personas tengan razón a que la tenga una salón. Estaré aquí todos los días. ES una viaje muy largo para venir solo un día

3. Buenos días Sr Lee, ¿que le parecieron las películas de los X-Men?

Acabo de ver Lobezo. Me gustó muchísimo ver en pantalla a Gambito, que es un personaje que yo co-creé. Me encanta como ha reflejado sus poderes en la pantalla y Jackman es Lobezno, lo hace de miedo.

4. ¿Cuál es el trabajo del que te sientes más orgulloso de toda tu trayectoria? Un abrazo desde Almería

Me preguntan siempre lo mismo en las entrevistas. Y ojalá tuviese una respuesta. La única que puedo dar es qeu hay algunas páginas en cada número que me gustan, me convencen, pero son páginas sueltas. En la mayoría de los casos veo un cómic que he dibujado y veo todos los problemas que tuve. Los lectores, con un tebeo en las manos, leen la historia y ven los dibujos. Para mi es como un diario de viaje, lo estresano que estaba, si estaba borracho o no... ¡Esto es un chiste! (risas). Me recuerda en que estado estaba.

5. Buenos días señor Lee. En primer lugar felicitarle por su trabajo. Soy seguidor suyo desde hace décadas y creo que su etapa en X-MEN (junto con la de Joe Madureira) ha sido la mejor que ha tenido la serie a nivel gráfico. Ahí va mi pergunta: ¿No cree que las series de superhéroes se están quedando un poco obsoletas? Es decir, el mismo personaje desde hace treinta años sin poder crear nuevas situaciones, ambientes y personajes... personalmente creo que las novelas gráficas (Como "300" de Frank Miller)o las series limitadas ("Crimson" o "Out - There" son de Umberto Ramos)el futuro del comic-book. ¿Está de acuerdo? Un saludo.

Creo que lo que pasa con superhéroes es que cuando se crearon no se hizo pensando en que habría lectores que le iban a seguir 30 años. Creo que se han contado todas las historias que se pueden contar. Va por temporadas. Hay periodos en los que me siento un poco quemado con los superhéroes y publicamos otro tipo de historias. Pero son una especie de placer culpable. Sabes siempre lo que te van a proporcionar. Es como la película de Lobezno, sabía lo que iba a ver antes de entrar. Lo que quiero decir con esto es que no se pueden aplicar los mismos estándares para jugar 300 que para juzgar el crossover del verano. Creo que si notas que empiezas a estar quemado con los superhéroes es mejor dar un paso atrás por así decirlo y ver otras cosas para luego volver con más ganas. No puedes tomarte los superhéroes demasiado en serio. Ojo, que con eso no quiero decir que no me gusten. Al contrario, me encantan.

6. Vaya portada taaaaan buena la de batman en BArcelona!!! HAbías visitado antes la ciudad o te inspiraste simplemente en fotografías? Ojalá pudiera estar ahí para que me firmaras!!! qué pena! besos desde sevilla

También me gustaría a mi que estuvieses aquí. ¡Para eso he venido! Efectivamente he estado aquí hace 15 años,c omo decía antes. Suelo usar referencias fotográficas porque mi memoria ya no es la que era. Me hago mayor (risas). Me encanta haber tenido la oportunidad de haber visto la Sagrada FAmilia en persona. Cuando utilizas referencias fotográficas pierdes la escala real, el impacto emocional qeu causa, el entorno en que se encuentra. Por eso suele salirte mejor los dibujos que haces de cosas qeu has visto en persona que las que solo conoces por fotografía. ES interesante ver qeu han pasado 15 años y no la han terminado (risas). ES preciosa

Despedida

Ya me marcho. Muchísimas gracias por haberos conectado. Espero veros a muchos de vosotros aquí en el Salón de Barcelona. ¡Un placer!

No quiero haceros pensar que lo que hago es sacar información de El Mundo y atribuírmela aquí, pero este es el momento en el que decimos..."ojalá los medios chilenos hicieran lo mismo..."

Ved esto...

http://www.elmundo.es/especiales/2009/05/cultura/salon_comic_bcn/salon_bcn_09_03.html