Blog de Cómics, autopublicación, autoexperimentación, desarrollo personal, notícias ocasionales del ambiente del comic nacional y making-off de nuestras propias producciones.
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sábado, 26 de diciembre de 2009

Comentario - ZELM 2



En algunas veces, los familiares suelen regalar para navidades, algunos pesos, bonos del estado, platita para poder los hijos, nietos y otras parentelas comprarse lo que uno quiere... ¿pasa aquí?, es decir, en Europa pasa mucho... al menos entre mis vecinos, porque como mi familia es chilena, y vivíamos solamente mis padres y hermanos en Barcelona, pues no sucedía mucho eso.

Bueno, me estoy desviando... El tema es que pasadas las Navidades, si alguno de vosotros quiere invertir en lo que os trajo la celebridad en la que creáis, una muy buena idea es Zombies en la Moneda 2.

¿Porqué?, bueno, aparte del argumento porque es chileno, lo que para mí no es equitativo a recomendación de compra, por lo que no lo voy a usar, hay otros que os quiero compartir.

- La historia de la primera entrega sigue con un expectante siguiente paso. El hecho que el orden de las historias se invierta y salte me ha generado una sorpresa agradable. Considerando que mi favorito, en la 1º entrega fue el trabajo de Bernier y Huicha, partir por esa dupla (apoyada nuevamente por Cristóbal Jofré y también por Paz Huichaman y Pamela Overton), es de agradecer. En resumen, la narrativa de las historias, (según lo que comentaba Kobal, seriamente analizada por cada equipo) es más fluída y encierra más pistas que hacen entender el porqué de los Zombies, sus planes y qué hacer para enfrentarlos.



- El guiño de la presi... buen dato... "Sr. Presidente, usted ya no nos sirve tras su mandato, BLAM!" (no, eso no sale en la revista, pero me dió esa idea.)

- Los equipos se ven más cohesionados y se entiende una mayor precisión a la hora de producir el trabajo conjunto. El apartado gráfico, con mayores toques colaborativos, es más rico en fondos y creo que eso le da un valor importantísimo. Huichamán y compañía siguen siendo mis favoritos y viendo cómo han potenciado sus artes en las composiciones y en la narrativa, seguido - ahora por muy de cerca- por Caoz, quien todavía me pregunto porqué diablos no está dibujando para el extranjero. Jofré & Co vienen después, aunque creo que cayeron un poco en el sobreuso de los tonos grises arruinando la lectura de algunas viñetas.


- A nivel de la edición, siento que quizás dos prólogos pueden ser algo excesivos y algunos de los pinúps están impresos en baja o media resolución lo que a mí, personalmente, me resta interés. Importante tener ojo con eso, porque resta algunos puntos al total, vale? Por cierto, ¿quién hará las portadas restantes? Me pareció excelente la idea de un dibujante conocido invitado ajeno al proyecto como portadista... ¿como sería una portada de ZELM de Gabriel Rodríguez o Juan Vasquez?

El celo de Mythica hacia la calidad de sus trabajos y a la transversalidad de su público es su mejor carta de presentación y una vez más se nota en este producto..

En definitiva, un excelente segundo episodio, igualmente global, al que esperamos que siga teniendo el éxito del primero. Recomendadísimo.

Slds

CDC


miércoles, 25 de noviembre de 2009

Feria del comic de Plaza Brasil - Review Yonosoytú

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Ivan Cornejo es un joven ilustrador que, a mi parecer tiene un talentazo y visión muy peculiar. Alumno de Christiano, este chico, de 21 años, ya ha participado en varias publicaciones, siendo la última la Ronck Anblus dedicada al Heavy Metal.


Maneja distintas técnicas, y sobretodo distintas orientaciones artísitas, una más bizarra, claroscurista, mixta, que se ve en Sol Invisible, una adaptación de un tema de Lucybell... potente adaptación, dibujo y estilo.


Por otro lado, RTE (Recopilación de Traumáticas Experiencias) puede ser uno de los mejores descubrimientos que haya encontrado este año. Una historia cíclica de experiencias traumáticas con un humor aberrante y una estructura ilustrativa multifacética, sólo confirma que este tío es una bestia y que se puede proponer casi cualquier cosa. Si estás leyendo esto, anda a pillarlo! fuerte, también es muy fuerte.


Slds

CDC

lunes, 23 de noviembre de 2009

Feria del Comic de Plaza Brasil - Reviews Varias

[AFICHE~2.JPG]

De la últimas cosillas que pude ver en la Feria del Comic de Plaza Brasil están dos publicaciones independientes con ya hartos números a cuestas. Diego Maya y Salvador Arenas, deben ser de los creadores más prolíficos que hay en el ambiente independiente chileno.



Futuro Comics, ya con su número 15, es una publicación aperiódica (el anterior fue, precisamente el 1º lanzamiento al que asistí como 2C&1M, en abril de este año. Las cosas se mantienen en su línea, Diego Maya presenta en el formato fanzinesco (4 cuartllas, fotocopiadas, 1/0 plisadas a grapa), 2 historias. La continuación de su saga Kirbyana de la Meka y también otra historia de Nixon Pérrez de Fabián Zambrano. La portada es de Cristián Catrileo, la que creo que hubiese sido mejor percibida a color, aunque fallaría en la orientación editorial del fanzine.


Fin de Milenio... algo me pasa con Fin de milenio. Desde el 1º número se sucede una historia que si bien tiene algunas falencias en el dibujo, creo que ha mejorado mucho, sobretodo en la narrativa. Quizás encuentro que sí es un poco excesivo la dependencia de las tramas tipo Manga Studio que se ven en la viñetas, que en algunos casos no hace muy legible los dibujos. Aún así, encuentro que la historia Eco Negro tiene más atractivo y lo que es mejor, más técnica aplicada en el arte. Por otro lado, Carlos Carvajal, a quién me presentó Salvador en Plaza Brasil, al que quería preguntar algunas cosas sobre Alto Hospicio, pero que se me escapó la oportunidad- espero poder asistir al lanzamiento - presenta, junto a Edicson Solar, Estado 52, una historia que se aprecia más y mejor en los primeros planos y en la composiciones ambientales.

Pero hay algo que me flipa de este (y el pasado número) es la capacidad de Salvador de antecederme a aquellos que también quiero entrevistar. Carlos Azagra, dibujante español político y satírico, conocido por sus trabajos de arte sindical y el humorístico en la revista el jueves es un ícono español. De hecho lo conocí en Barcelona en el 95, visitando a mi hermana. Él estaba metido en el ambiente Okupa y mi hermana vivía en una casa okupada en la zona norte. Compartimos en un bar del sector portuario de Barcelona y, aunque yo lo conocía por su trabajo en el Jueves, (si bien político, algo más comercial), en el ambiente Okupa se veía como un combatiente de izquierdas, presto a dibujar sobre la causa que fuera (sindicatos, paros, huelgas, CNT, UGT, derechos animales, derechos sociales, inmigrantes...), todo un tipazo. Felicidades por la entrevista, y la publicación, Salvador... Todo un acierto!

Slds

CDC

domingo, 16 de agosto de 2009

Reviews Varios - Agosto 2009


Estas últimas semanas han estado llenas de actualidad referente al mundo del comic, tanto que son varios los posts que me quedan al debe y que no he podido trabajar en ellos por una carga de trabajo desorbitante... supongo que en un período de 2 a 3 semanas estaré poniéndome al día.

Partiré mientras no me llaman del trabajo haciendo reviews de últimos lanzamientos que tengo en mis manos. Hay algunos, a los que pido disculpas, que, por los motivos antes comentados, no puedo hacer review, pero que pronto estaremos actualizándonos.


Blanco Experimental: Edición de Aniversario, núm. 12.

El pasado 2 de Agosto, Cristian Huaso Valenzuela lanzaba la notícia que su producción física de B.E. y además, el número 12 de su revista digital, con la participación de nuestro amigo Rodrigo Díaz Ricci y un extenso homenaje a Lukas.
Este número parte con la declaración de intenciones del Huaso respecto a su sueño de ser editor. Entiendo del miedo que le embarga (tardé 12 años en mostrar mis dibujos a alguien que no sea família) pero creo que saltando esos temores se logran cosas.
Me gustó especialmente el aporte de Rodrigo Díaz Ricci, "Hasta que la muerte los separe"... Sus historias (Ligeia, Reborn y esta historia), llena de pulp, de trasfondos psicológicos que me apasiona. Su amor profundo a Breccia es constante y en 4 páginas te puede desplegar una historia que se pega en tu cerebro por muchísimo más tiempo que el que te lleva leerlo. Gran acierto!
Lukas, Renzo Antonio Pecchenino Raggi, por otro lado, es un homenaje completo a este insigne ilustrador italiano, pero de alma chilena. En esta colaboración con la Fundación Lukas, se revisan sus mejores tiras gráficas cotidianas y apuntes de la vida de entonces. Creo que habrán cambiado muchas cosas, pero en el fondo, Chile y los chilenos siguen siendo los mismos. (Nota personal: Me hubiese gustado haber visto algo del Bestiario del Reyno de Chile, ya que para mí es una obra personal muy cercana. Antes de saber que existía Lukas, un servidor, con 5 años, se mataba de la risa con unas ilustraciones que hacía mi padre llamadas "El Bestiario de Mezclifondeos". Este bestiario era algo mucho más infantil puesto que eran literales mezclas entre animales, sin connotaciones sociales... luego supe de Lukas y su obra...)

Prontamente tendremos notícias de alto calibre del Huaso y esperamos teneros alguna primicia apenas se pueda comentar algo.




- Mythica Ediciones, Zombies en la Moneda, Tomo I: El lanzamiento estrella y mediáticamente exitoso de Mythica Ediciones está generando un qué hablar dentro del medio y lo que es más importante, fuera de él. Esta serie de historias relacionadas con una invasión de Zombies en Santiago toca desde el tinte marketero de tratar a la farándula chilena, como a la alta política y el espectro social clásico, abarcando una totalidad de rangos que le dota de humanidad a las historias. Generalmente se trata de una buena factura tanto gráfica como en la prosa.
Me quedo, en el área gráfica especialmente con dos autores, Cristobal Jofré y Huicha. El primero por su trazo limpio y su amor por la romántica plantilla Letraset de sombras y el segundo por su versatilidad en las composiciones y detalles.
Dentro de las historias que componen este compilado, la inicial, la más comentada, obra de Marco Rauch y Eduardo de la Barra, posee su gracia picaresca que todos conocemos y un apronte a la psicología de esos seres cuasi vivos (Me refiero a la farándula, más que a los zombies) que inmediatamente, si bien no te informa de lo que sucede, sí te genera un impacto que te identifica por con los personajes. Continuando, la narrativa se ensancha y se aclara con la historia de Kobal y Jofré "El Pago de Chile", una historia que si bien toca tangencialmente la escena zombie, más se enfoca en la idiosincracia chilena, el juego del pesimismo y el poco reconocimiento al trabajo personal. Cambia la carne putrefacta por tu jefe, el gorro de Carabinero por tu computador en tu oficina y entenderás de lo que hablo.
Si bien el resto de historias se enfocan en el ataque de los Zombies a la casa presidencial, el mayor atractivo es la importancia que algunos les dan al ataque, sin importar color político (Piñera pilotando un helicóptero para sacar a la presidenta), y la contingencia "real" actual, (referencias al AH1N1).
En resumidas cuentas, un tomo de edición y buena factura, con participación de muchos de los nombres actuales del 9º arte chileno y una situación estrambótica, pero identificable para el público chileno, es decir; la sumatoria de un producto que, espero se replique, no responde al cannon de "hecho por autores para autores". Espero los siguientes tomos y el listado de los participantes.

De venta en las principales librerías de comics, Antártica, Queleo! y otras librerías, además de en la propia web y en Zmart. $ 3.990, www.mythica.cl


- Ergocomics, 7º Anuario de la Historieta, monográfico a Julio Berríos: Siempre he agradecido el aporte que hace Ergocomics sobretodo para aquella gente, como yo, que desconocemos la totalidad de la historia narrativa gráfica chilena. Ellos, creo, son el Museo de la Historieta de Chile, luchando contra el olvido para hacer presente en nosotros los trabajos que mucha gente de nuestra generación desconoce. El caso de Juber, no es distinto, al menos para mí. Un dibujante prolífico, hiperdetallista tanto en el trazo como en la documentación, que hace palpable la sopresa por este homenaje ante algo que consideraba de se debía hacer. Si el tratamiento de las historias (tanto en la orientación étnica y cultural; como en la composición y obvia influencia de grandes latinoamericanos) es un deleite en su lectura y disfrute, la entrevista, la humildad (como apunta Carlos Reyes y Gonzalo Martínez) y sobretodo su contraste entre las ideas vagas que gestaban cada historia y el resultado tan detallado que terminaban siendo, muestran que a muchos de nosotros nos falta mucho camino. Esta publicación, al menos en su lanzamiento, de circulación gratuíta fue un gran regalo y un gran doble descubrimiento (primero por probar a ciencia cierta el trabajo documentalista y revisitador de Ergocomics, pero también un descubrimiento de un gran autor).

Del valor, no sabría decirlo, pues en el lanzamiento se regaló, y en ferias lo he visto por $4.500, www.ergocomics.cl



- Editorial Visuales: Tauca, La Era de Hay'n: Debo reconocerlo... si hay alguien que se acuerde o haya visto algunos de mis pretéritos posts sobre In.jvsticia, definitivamente de ser posible, desearía que la diagramación, impresión y calidad de materiales fuese como el trabajo que ha hecho Visuales de la obra de Lopez Pardo / Nangarí / Marquez y Muñoz. El formato NG en cartoné me apasiona. Pero vamos al meollo de esta 1º obra, la que mezcla en sus páginas ilustración, arte, prosa y comic, con un fuerte contenido tribal. Me plantea un comentario interno el hecho que muchas publicaciones estén fuertemente ligadas con las culturas originarias, (Acabamos de hablar del trabajo de Juber, pero también tenemos a Aravco, tangencialmente "El informe Tunguska", Caleuche y la cuenta se me va a muchos más...), la mitología chilena es poderosa en personajes y en historias y me parece muy prudente reconocer - revisitar estas historias para generar identidad. Posteriormente os hablaré de Etnica Studio, en el que esta temática se hace genérica a nivel latinoamericano...
Tauca, es una historia que combina comic, pero en su mayor medida es cuento ilustrado, lo que hace al contenido mucho más enriquecedor. Aquí, lo más importante es la historia, más que la forma en que está contada. La prosa es rica en conceptos y profundidad, mientras que el comic es soprendentemente rico en matices de color y belleza en las tonalidades en los vestuarios. La aura mágica está presente en los tonos de piel y los fondos de colores provistos de volumen y brillo áureo.

$7.900 en las principales librerías. http://www.taucaweb.blogspot.com/

que hubo una serie de novedades que se publicaron y que, bueno, al no tener cara suficiente como para pedir compias de prensa, quedan pendientes que las encontremos y revisemos.

Nota final: Me gusta el olor a papel recién impreso que tengo en mi taller... muchas y nuevas adquisiciones!

Slds

CDC

domingo, 5 de julio de 2009

Mega Review! - Ligeia the Vampire - Entire Season


Haciendo referencia al DVD de Pain Of Salvation, "Ending Themes: The Two Deaths of Pain of Salvation", en la que hacen la analogía a una etapa de la banda como si fuese una temporada de cualquier serie en DVD, os quiero hacer un mega post con lo que fue la temporada de Ligeia The Vampire, obra de Rodrigo Díaz Ricci, quien recientemente terminó el último episodio de la temporada.

A modo de Resumen, aunque Ligeia y rodrigo llevan aquí desde siempre, os haremos un breve comentario de la gestación de la historia.


Ligeia, fue creado por el artista oriundo de Valparaíso en 2006, basado en la historia homónima de Edgar Allan Poe, durante su estadía en el sur de Italia, como propuesta editorial para la publicación de una novela gráfica. Como no resultó, y empezó a acumular polvo kilobyteano en el computador de Rodrigo (como muchas de nuestras historias... ¿eh, In.jvsticia, NTA, Harlekin...?). Rodrigo lo subió a Comicspace.com y tras unas buenas críticas, pues decidió proseguir con la historia.


La historia ha tenido una cadencia casi religiosa, desde la Rumanía donde vive ahora Rodrigo y es publicada digitalmente por RokComics, tanto en Inglé como en Español.

Recientemente, como os comenté, terminó de publicarse el capítulo # 40 de Ligeia, cerrando una etapa.

Procedemos, entonces a hacer un resumen y crítica a la obra de R.D. Ricci.

Son 39 episodios más un soprendente epílogo diagramado en una sola viñeta en cada una de sus 12 páginas con un dibujo muy ad-hoc al estilo oscuro y vampirista. Mezcla con bastante dinamismo tanto mitos como acciones históricas aderezadas con una investigación muy lograda tanto en ambientación, vestuario, mitología y maquinaria de guerra.

El guión trata los tópicos, intereses, traiciones y motivos ocultos tan clásicos de los comics pulp de los 40, búsquedas de poder, talismanes y hechicería, la mítica fuerza mística de las SS, con el aliciente de un emplazamiento bávaro oscuro y tres (o hasta 4) lados de la historia, en la que ninguno está totalmente en lo correcto.


Nota freak: Rodrigo tiene un trazo muy sencillo y claro, además hace uso de filtros de photoshop que sirven mucho en facilitar textruras y hasta sombras o máscaras con formas definidas.

Los personajes, encuentro, tienen la estética muy lograda y su psicología narrativa siguen los parámetros que son esperados dentro de una historia de ese corte. El detalle de Eva de buscar primeramente poder y luego convertirse en vampiro, o la del Kommandant Anton, con un aire tan... del ministro Goëring... (excentrico y amante del arte)... pero con un aire al del Capt. Wilm Hosenfeld, o sea, a pesar de la afiliación, se genera en algún momento cierta empatía con este personaje.

Edgar es, quizás el personaje más atractivo de la historia. Sigiloso, malvado, guardian fiel, es para mí el personaje más impredecible del comic y el mejor complemento de Ligeia...

...¿Quién es Ligeia? Es un objeto de placer y maldad oscura, pero quizá el personaje del que menos se llega a conocer durante la historia. Supongo que en siguientes entregas se profundizará en el personaje, para alejarlo del estereotipo clásico de la Vampiresa bella pero profundamente malvada.

La historia se basa en la búsqueda del Régimen Nacionalsocialista (cierta o no) de poder dentro de las artes ocultas. El Ocultismo Nazi fue un tópico real y muy tocado en el Arte (Hellboy, Indiana Jones), y en este caso, la búsqueda del grupo de Anton enviada directamente por Goebbels, lo lleva al castillo de Ligeia, quien, acompañado (más bien protegido) por Eva, una hechicera poderosa fiel al régimen tratarán de poseer la fuerza de la vampiresa y del inmenso tesoro del castillo. Resistencia británica, demonios de ultratumba y bandas de folk zombie, muy a la Kusturica dan un toque intenso a la historia.



Reiteramos las direcciones de publicación de la historia:
http://www.rokcomics.com/full_player.php?comicid=6973081526 - en Español
http://www.rokcomics.com/ligeia_fullplayer.php?comicid=6971399904
http://www.clickwheel.net/features/265?episode_id=2984 ( 2º temporada compleeeeetita!)
Como plato anexo y excelente complemento a la historia, el hermano de Rodrigo, Paulo, afincado en Chile y músico, desarrolló el soundtrack del comic, llamado simplemente Edgar the Cat. Adjunto video y letras.



EDGAR THE CAT Lyrics & Music: Paulo Diaz Ricci

Eternity
It’s no so bad when you have everything
When the cold night is your home
And darkness is your mistress

Your coffin is my bed
By day I sleep until the sunset comes
When the hunger for blood wakes you
And I see you live again


Wherever you go
Whenever you need me
I’ll be at your side
Waiting there
(Under your spell)

You can feed me with their blood
You can strike me whenever you want
You are my mistress
Ligeia
I’m yours

Por último, desarrollé un pequeño dibujo de mi versión realista de Ligeia... Un Fan Art (concepto que al mismo Rodrigo le dije que no me gustaba, porque, bueno, a mí, Fan Art es como una versión de Spider-man dibujada por un niño de 8 años y publicado en la tercera de cubiertas de un comic Vid... pero eso son manías mías...).
La verdad es que no me termina de matar... pero lo modificaré.



Saludos varios y esperamos ansiosamente el nuevo apronte gráfico de Rodrigo. Suerte!

CDC

domingo, 10 de mayo de 2009

Review algo pasado... BlackSad





Viendo las mejores novelas gráficas publicadas en Europa recientemente, una de las que más repercusión y mainstream attention ha tenido ha sido Blacksad de Juan Diaz Canales y Juanjo Guarnido. ¿Qué tiene esta historia que ha conseguido tanto?


Me acuerdo hace años que Comics Forum potenciando a artistas noveles y españoles, pidió aun puñado de ellos hacer posters para Marvel que saldrían en las páginas centrales de algunos de sus números. Carlos Pacheco, Salva Larroca, entre otros estaban en el tinglado, pero también salía tímidamente Juanjo Guarnido, quien se convertiría en portadista y tras salirse del comic nacional por un tiempo, en animador, viviendo en Francia y trabajando para los estudios Disney.



Blacksad ha sido un éxito de ventas en Europa allá donde ha sido publicado. En España, que es la piedra de toque del comic Europeo, valga el cinismo, ha llegado a ser editado 6 veces el primer tomo, con intervalos de hasta sólo 7 meses entre una edición y otra. El comic de corte de autor en España nunca ha sido del todo adoptado por los lectores, y difícilmente llegará al nivel de producción de un Glénat o un Toutain. El comic en español, en ESPAÑA es para pocos afortunados. Claro, que, siempre estará en mejor que en Sudamérica.


Esta serie de 3 novelas gráficas han generado todo un revuelo en España, puesto que sus autores, siendo ambos españoles, lograron lo que muchos grandes del comic europeos no lograron, que se consumiera comic europeo en España, aparte de los Tintines, los Asterix y los Pitufos.


Las 3 novelas gráficas de corte autoconclusivo (y dos historias inéditas en España, llamadas “Dos Veces Breve”) nos traen a John Blacksad, un detective felino, ambientado, con una documentación que seguramente habrá hecho las delicias de Gonzalo Martínez, en los Estados unidos de postguerra, entrando en la Guerra Fría, en la que muchos americanos recuerdan como la mejor última época vivida.


En la primera novela, “Un lugar entre las Sombras” Nov. 2000, John Blacksad debe averiguar la identidad del asesino de una antigua novia muerta, una actriz que se involucró con las personas menos indicadas, lo que generará la molestia y nostalgia del protagonista.



La segunda NG, “Arctic-Nation”, Mayo del 2003, toca el tema racial, desde el punto de vista de una niña, secuestrada por el color de piel y por su prohibida progenie, envuelta en el escándalo del Ku-Kux-Klan de animales puramente blancos. En esta novela, se destaca Weekly, un reportero sensacionalista de sombrero con leyenda “press” del que todos rehuyen por “bañarse una vez a la semana”. Este personaje humorístico, necesario para romper la tensión de la obra, será el único de sacarle una sonrisa, a duras penas, eso sí, a Blacksad. Para muchos, yo incluido, esta es la mejor historia, pero por poco.


Por último, “Alma Roja”, del 2006, toca el tema de la paranoia de la política de altas esferas y la guerra nuclear.

Lo más brillante de esta historia, aparte de la humanización de personajes animales, lo que es para mí parte de un encanto, es que las historias de corte policial negro nunca dejarán de ser interesantes si les das una buena narrativa y unos buenos personajes. Es algo que nunca cansará, a no ser que leas la misma historia muchas veces, como Sin City… (Sin sonar pedante ni fanboy, todos sabemos lo que Sin City fue y logró, pero en lo que terminó convirtiéndose).


Un tema a considerar en el guión de estas tres historias, es que es visible. No solamente en las situaciones o en los diálogos. El guión lo ves en pequeñas historias de 3 o 4 viñetas que suceden paralelamente a la historia principal y que le dan más riqueza a la experiencia de leer una novela gráfica. No es plano, hasta la 2º o 3º lectura de cada una de las historias encontrarás nuevos detalles que te hacen pensar que este trabajo fue una verdadera obra titánica de arte secuencial y, sobretodo de querer hacer una buena historia.



Sé que muchos de los que nos leen ya habrán leído Blacksad y que seguramente seré uno de los últimos en haberla leído (Marzo de este año leí la última). Para los no iniciados, los que les está llamando la atención este post, os transcribo opiniones de algunos artistas que han leído Blacksad.



"Brilliant art and an unusual display of antropomorphic realism" (Trad: Brillante demostración de arte y de realismo antropomórfico”)
-- Will Eisner

"A tour-de-force! Brillantly drawn. Don't miss this!" (Trad: “Una demostración de poder, no os lo perdáis”)
-- Neal Adams

"Guarnido gets more out of his animal faces than most artists do from people faces." (Trad: “Guarnido saca más material de los rostros de sus animals que muchos artistas de rostros humanos”)
-- Jim Steranko

"Juanjo Guarnido makes a reader forget that he's using animals as characters. He has achieved a credibility that surpasses other artists whose characters are human. A cartoonist is a gifted storyteller. Juanjo is a gifted cartoonist." (Trad: Juanjo Guarnido logra al lector olvidarse que se trata de animals en la historia. Ha logrado una credibilidad que sobrepasa otros artistas, cuyos personajes son humanos. Un dibujante es un dotado cuenta-cuentos, Guarnido es un dotado dibujante”)
-- Joe Kubert

"The art is totally fantastic. The story is like following the most gripping movie directed by the most inspired director. It's everything a sensational graphic novel should be‹ and more. In case I didn't make myself clear I think Blacksad is as good as it gets!" (Trad: “El arte es totalmente fantástico, La historia es como seguir la película más cautivadora, hecha por el director más inspirado. Esta novela Gráfica tiene todo lo que se debería tener y más. En caso que no hacerme entender, creo que Blacksad es de lo mejor”)
-- Stan Lee

(Declaraciones de Steranko, Stan Lee y Joe Kubert sobre la edición USA de Blacksad #1 tomadas del material promocional de iBooks)


Como nota freak, los premios:


- El primer álbum de Blacksad se llevó el Premio a la Mejor Obra (nacional) y al Autor Revelación concedidos en el XIX Salón del Cómic de Barcelona (el más importante de España) y fue nominado en la categoría "Coup de coeur" -algo así como "obra revelación"- en el Salón del Cómic de Angouleme (el más importante y prestigioso de Europa), además de un puñado de premios concedidos en eventos de carácter más regional.

- El segundo álbum de ganó en los Premios Harvey 2005 el premio al "Best Graphic Album of Original Work" (por la edición en inglés de iBooks).

- El tercer álbum de recibió el Premio a la Mejor Serie en el Salón del Cómic de Angouleme 2006, y los premios a la Mejor Obra y Mejor Dibujo en el Salón del Cómic de Barcelona de 2006.

Si tenéis la oportunidad de leerla, no me hagáis caso a mí, si no a los nombres de arriba.

Saludos.

Material de documentación:

- www.wikipedia.org

- http://www.bdparadisio.com/intervw/blacksad/intblack.htm

- http://es.geocities.com/blacksadweb/

- www.zonafandom.com