Novedades de estas últimas semanas ... y muchas!

Justamente cuando estaba transcribiendo la grabación de la charla con Alan Robinson en su casa este pasado fin de semana, recibimos una enorme cantidad de noticias que esperamos haceros llegar oportunamente y, si nos hemos demorado, os pedimos mil disculpas.

Crónica de urgencia, Capitan Chile nos envía el siguiente comunicado de prensa:

Capitán Chile…¡Ya viene!

Siguiendo el protocolo de los Fondos Concursables y aprovechando los medios disponibles, la imagen de Capitán Chile comienza a circular en diversos formatos, preparando el camino para el recopilatorio de sus aventuras que se viene para fin de año.

Rescatando imágenes que han circulado en los últimos años promocionando a Capitán Chile, héroe de Pancho City( versión libre de Valparaíso) TEC, el autor, publicita en medios nacionales y extranjeros, en universidades e institutos, escuelas y liceos, tiendas y lugares de esparcimiento y mano en mano el proyecto que ha sido financiado por el CNCA a través del Fondo de Fomento del Libro y la Lectura 2009, es decir, Las Aventuras de Capitán Chile, una revista que rescata 13 aventuras ya vistas en el formato fanzín-ese de la humilde fotocopia-, proezas a las que se suma una inédita más material histórico en torno al personaje como la génesis del mismo y el impacto mediático en los últimos años.

La gracia de este proceso de difusión con material impreso, apoyado por un sitio web donde se muestra el desarrollo del mismo -www.capitanchile2009.blogspot.com - es que para los amantes de la historieta y la gráfica estarán disponibles postales, separadores de hojas, afiches , chapitas extraoficiales gentileza de Magno Design, y poleras. Ya se ha desatado un notable interés en este material como se puede ver en el blog ya indicado y en los eventos en que se ha promocionado el recopilatorio- Concomics y Esto es Cómic-. Mención especial merece el que la imagen de Capitán Chile fue utilizada en el afiche de Concomics, una vez más.

También de culto ya son las imágenes donde se muestra el emblema del equipo de fútbol Santiago Wanderers, una de las más solicitadas como souvenir y se preveé que la imagen realizada por el artista de fama mundial involucrado en el proyecto también será artículo de colección.

Apelando a los contactos logrados en más de 20 años de trayectoria y al carisma del autor y su emblemático personaje, se busca que el resultado de esta instancia, la revista definitiva de Capitán Chile, tenga el impacto y respuesta que se merece como obra significativa en el escenario nacional de la historieta de cara al Bicentenario, ya que tras casi 4 años de ausencia como publicación al dedicarse el autor a rescatar el cómic nacional y la obra de sus colegas, tiene que recuperar por fin su sitial que a fuerza de humor y honestidad se ha ganado, incluso más allá de la cordillera.

Así que ya lo saben, la revista con Las Aventuras de Capitán Chile…¡ya viene!

Mucha suerte, TEC!

Slds

CDC

Vicente Molina Foix - No todo en Europa - con el comic, brilla

Bueno, para aquellos que piensan que en España (y por ello Europa), es todo respeto al comic, algunos habréis leído esto.

Primeramente os pondré al tanto sobre lo que os adjunto. Vicente Molina Foix es un respetado crítico de cine ibérico y escritor, quién escribe columnas en el Diario Tiempo. De corte muy intelectual, hace unos días, se echó a todo el mundillo del comic español, con la siguiente columna.-

Podéis leerlo entero aquí, haciendo click para ampliar.

Algunos de los puntos más importantes del artículo:

"No es sólo cosa del verano, sino que parece que la consideración del tebeo como una de las bellas artes está ahí para quedarse. (...) Proliferan los cursos, semanas, exposiciones en los museos y simposios también dedicados al cómic, y todo coronado por la disparatada instauración hace más de un año del premio Nacional de Cómic, con el que nuestro Ministerio de Cultura enaltece al dibujante de monigotes con la misma dignidad (y el mismo dinero) que otorga al mejor novelista, poeta o ensayista del año"

No tengo nada en contra de los tebeos, que leí de niño con el placer primario y el escaso aprovechamiento que dan estas cosas.

En el festival de cine de Venecia, otro lugar que fue en otro tiempo honroso, se acaba de conceder el premio a la mejor película de animación. (...) Que tanta gente y tantos críticos serios digan que una chorrada de plastilina como Up es una obra maestra del séptimo arte me produce vergüenza.

¿qué opináis? Yo creo que hay que tener mucha cara o desconocimiento supino para decir tales cosas!

Alberto Montt... a paso firme...

Tuve la oportunidad de hablar brevemente con Alberto Montt hara ya casi un año... y el haber logrado que se riera con un comentario mio es un logro...

Como diablos puedes hacer reir a un tipo que hace de la risa su arma mas poderosa?? hacer reir es dificil!! no es contar un chiste, no es caerte para la risa de todos, no es ser embarrado por un pastel de crema... hacer reir es un juego... un juego que tiene reglas basicas y creo que a la vez un poco complejas...

No todo el mundo se va a reir de tus comentarios, algunos los encontraran altaneros y quiza soberbios, otros basicos y simplones... sumale a eso el hacer reir graficamente...

Pero que diantres haces para hacer reir a un tipo como Alberto Montt que te hace reir con frases sencillas que funcionan de forma sencilla y efectiva: hacen reir a todos por igual (puede que la del elefantito numerario no a todos, pero igual por debajo mas de alguno debe haber ahogado la risa con una tos...)

De los actuales representantes del humor grafico nacional (y quiza internacional) Alberto Montt es lejos uno de los mas destacados... es cosa de visitar su pagina www.dosisdiarias.com y ver que tiene... 3314 seguidores... y aumentando...

El caso es que cada dibujito de Montt, nos saca una sonrisa... por minima que sea la saca... y eso es un plus que ha sabido adaptar y sacar partido... no solo con su pagina, sino tambien con esos lindos objetos de deseo que son los libros de Dosis Diarias... y diversificando su obra, tanto a lo adulto extremo (Parafilias) como a lo familia (Recetas al Pie de La Letra) o a lo infantil (El Zancudo Vegetariano)

Para Muestra (Descripciones de Ediciones B)

PARAFILIAS

Con un libro como éste el lector está en peligro. Puede cerrarlo y seguir su vida como si nada. Puede entrar en él y saber que todo lo que aquí se ilustra ha estado persiguiendo a la pareja humana, real o imaginaria, ya verán, desde el inicio de los tiempos. Por cosas así se nos expulsó del Paraíso. Dejo solo al lector en esta puesta en tela de juicio de todas sus convicciones. A algunos se les arrancará una carcajada, otros registrarán un secreto escalofrío; no tiene términos medios. La humanidad no los tiene. La historia del erotismo es la historia de las civilizaciones, las públicas y las privadas. Que lo disfruten. O lo teman. O lo escondan en lo alto de los libreros. Rían, que no está de más. Tiemblen, que el conocimiento siempre sacude. Marco Antonio de la Parra.

RECETAS AL PIE DE LA LETRA

Como para contrapesar esta pesada atmosfera de tontos graves que invade nuestro mundo culinario, donde el petimetre mas hijo de su papá o más sobrino de su tío presume de usar escalpelos y pinzas quirúrgicas en vez de usleros y guisar hortalizas, la Pilar Hurtado y Alberto Montt, es una muy bien afiatada dupla, llegan y, sin decir agua va, nos publican de un zuácate un libro lleno de buen humor, de imaginación y de ocurrencias. Porque nos confirma que el primer requisito para ser buen cocinero y escribir de este oficio es saber reírse, y ojalá de sí mismo, ¡qué falta nos estaba haciendo un libro como éste! Ruperto de Nola

DOSIS DIARIAS

En dosis diarias es un libro que reúne parte de las ilustraciones humorísticas publicadas en el algo más de un año de existencia del blog de Alberto Montt www.dosisdiarias.com .La selección fue hecha bajo un simple pero infalible criterio: las que a él mismo más le gustaron. Montt se inició en el humor gráfico con este blog, luego de 12 años como ilustrador profesional dibujando libros infantiles, animaciones, campañas publicitarias y muchas, muchísimas otras cosas. En un principio se trataba de un par de ilustraciones semanales, pero muy pronto se transformaron en una diaria. La idea inicial era que el blog se mantuviera de esa manera durante un año, pero el ejercicio se ha vuelto adictivo y ha sido imposible para el autor dejarlo en la fecha prevista, lo que por cierto agradecen sus lectores.

EL ZANCUDO VEGETARIANO

El zancudo vegetariano cuenta la historia de un zancudo pianista y vegetariano quien, marginado por sus pares, termina siendo el músico principal de la orquesta que tiene la reina del panal de abejas. La idea es resaltar la diferencia como un valor que nos puede abrir oportunidades, y la discriminación, como una actitud que a nada conduce. El libro pretende ayudar a entender los procesos de integración en un país en donde cada día vemos más cambios en nuestra sociedad, y en el cual tenemos que aprender a convivir con ciudadanos de otras culturas.

Ah! y aprovechando... la receta para una rica Sangria... de acuerdo al extraño Humor de Alberto Montt...

SANGRÍA

El secreto para preparar esta bebida está en la elección de la materia prima. Escoger al individuo preciso requiere una buena dosis de experiencia, aunque no podemos negar que la suerte juega un papel importante en esta fase de la preparación.Más de alguna vez caeremos en el error de asumir que la juventud, por ejemplo, es sinónimo de frescura. Nada más alejado de la verdad. El caso de los abogados es emblemático: tienen tendencia a hacerse mala sangre independientemente de la edad que tengan.
Para la preparación, tomamos el espécimen y lo colgamos boca abajo por 30 o 40 minutos; es recomendable amordazarlo. Mientras tanto, picamos 250 g de frutas rojas —preferentemente berries, para lograr una armonía cromática—, las que pondremos en un recipiente justo debajo de nuestro humano. Poco a poco iremos notando que susmejillas y orejas se ruborizan, su cuello tiende a hincharse y los glóbulos oculares a salirse de sus órbitas. Entonces, sabremos que está listo para el siguiente paso: tomamos un cuchillo afilado y desinfectado, hacemos una pequeña incisión en el cuello del susodicho y dejamos que la gravedad haga el resto.

PREPARACIÓN REAL

• 1 litro de vino tinto dulce • 10 gajos de naranja sin piel • 8 gajos de limón sin piel • jugo de 1 limón • 4 cdas. de azúcar • 1 pizca de nuez moscada • hielo.
Mezclar todos los ingredientes y refrigerar. Agregar hielo al momento de servir.

Saludos a todos!

GVA

2C&1M

Pd. por supuesto todas las imagenes pertenecen a Alberto Montt... era que no!!

No voy a leer tu jodido guión

Este título proviene de un post en el blog Neoyorquino www.blogs.villagevoice.com, y leyéndolo, (estaba resaltado en el DA de un artista que watcheo) me llamó la atención lo que este artista puso en su muro. Cambia script o guión por GN, Graphic Novel, Novela Gráfica, o lo que quieras y la verdad es que el resultado es bastante cercano a la situación del comic a nivel mundial.

De todas formas, si eres editor, escritor neófito, dibujante y/o artista, y quieras conversar, acercarte a algún editor con una historia que sabes que será una excelente propuesta editorial, leete este texto y piénsa si tu capacidad creativa está a la altura de lo que se exige en el medio.

Obviamente, mi idea no es descorazonar a nadie, pero sí dar un marco al hecho que no cada persona de renombre que conozcamos es un santuario de conocimiento gratuíto.

Me pregunto qué pensarán los editores (Marco, Miguel, Carlos, etc...) de este texto. Es largo, pero os recomiendo la lectura. (Gracias a Dan Panosian por el link del texto original)

No voy a leer el guión de mierda.

Eso es bastante simple, ¿no? "No voy a leer tu guión de mierda." Está claro . No hay nada personal en ello, nada molesto, nada complicado. Yo simplemente tengo interés en la lectura de su guión de mierda. Ninguna en absoluto.

Si eso le parece injusto, voy a hacer un trato. A cambio de que no se me pide que lea el guión de mierda, no voy a pedirle que se lave mi puto coche, o tomar mi foto de mierda, o que me represente en la puta corte, o sacarme la vesícula biliar de mierda, o lo que la mierda es que usted hace para ganarse la vida.

Eres una persona encantadora. Cualquiera que sea el tiempo que hemos pasado juntos estoy seguro, que ha sido agradable para los dos. Me divertí mucho que la conversación que alguna vez tuvimos acerca de la estructura y el tema, y por qué Sergio Leone es el mejor director que jamás haya existido. Sí, estamos en condiciones de comunicación social, y sí, le deseo suerte en todos sus proyectos, y que me encantaría al fin al saber que podría llegar a vender su guión, y que se convertiría en la mejor película desde Padrino Parte II.

Pero no voy a leer el guión de mierda.

En este punto, se enojará, firme en su convicción de que soy un idiota. Pero si usted está interesado en crecer como ser humano y reconociendo que es, de hecho, usted el idiota en esta situación, por favor siga leyendo.

Sí. Eso es correcto. Te llamé un idiota. Debido a que ha creado esta situación. Me pone usted en este espacio que mi única opción es aceptar a sus demandas o ser el malo. Eso, amigo mío, es la definición misma de una jugarreta digna de un idiota.

Hace poco estuve acorralado por un joven del que apenas conozco algo.

Dudo si haremos intercambiado algo más de cien palabras. Pero él está saliendo con alguien que conozco, y me arrinconó en el lugar correcto en el momento adecuado, y me pidió que leyera dos sinopsis de unas dos páginas de un guión que había estado trabajando durante el último año. Estaba por enviar el trabajo a algún concurso o un programa, y quería obtener una opinión profesional.

Ahora, yo normalmente tengo una respuesta estándar a las personas que me piden que lea sus guiones, y es la simple verdad: Tengo dos pilas al lado de mi cama. Uno de ellos es los guiones de buenos amigos, y el otro es manuscritos y libros y guiones que mis agentes me han enviado y que tengo que leer para el trabajo. Cada vez que recojo guión de un amigo, me siento culpable de que estoy haciendo caso omiso al trabajo. Cada vez que tomo algo de la otra pila, me siento culpable de que estoy haciendo caso omiso a mis amigos. Si debo leer el tuyo antes que nada de eso, sería una persona horrible.

La mayoría de la gente capta la directa. Pero a veces te encuentras en una situación donde el factor de culpabilidad es muy alto, o juega a alguien en una relación o una obligación, y es difícil escapar sin parecer descortés. Entonces, les digo que voy a leer, pero que si puedo dejarlo después de diez páginas, lo haré. Siempre aceptan gustosos eso, porque nadie cree que puedas dejar su guión de una vez empezado.

Pero, joder, se trataba de una sinopsis de dos páginas, y no hubo tiempo para nada, y era más fácil tomarla.¿Cuánto tiempo puede tomar dos páginas?

Semanas, es la respuesta.

Y es por eso no voy a leer el guión de mierda.

Rara vez se toma más de una página para reconocer que estás en la presencia de alguien que puede escribir, pero sólo tiene una frase para saber que estás tratando con alguien que no puede.

(Por cierto, he aquí una forma sencilla de saber si eres un escritor. Si está en desacuerdo con esa declaración, no eres un escritor. Porque, mira, los escritores también son lectores.)

Es posible que desee pensar que este hombre nunca había escrito una sinopsis antes, pero eso no excusa la incapacidad de formar una oración decente, o una falta absoluta de nexo con el lenguaje y estructura. La historia claramente era de gran importancia para él, pero él no había hecho nada para transmitir sus detalles a un lector imparcial. Lo que manejaba era, esencialmente, un listado quizá levemente coherente de eventos algunos de ellos vinculados, algunos no tanto. Los personajes vagan sin rumbo, hacen cosas sin razón, desaparecen, reaparecen, son arrestados por crímenes sin nombre, y se vuelven locos, se alteran por decisiones sin ninguna razón. La mitad de un párrafo está dedicado a describir el olor y la textura de un trozo de comida, pero el acontecimiento central culminante de la película es resumido, quizá, en una frase. La muerte del héroe, ni siquiera se menciona. Una frase describe una escena en la que aparece el héroe, y la siguiente se describe a personas que se presentan en su funeral. Podría seguir, pero no lo haré. Este es el tipo de cosa que le ganaría un 1 en cualquier clase de primer año.

Lo que nos lleva a una desagradable verdad sobre muchos aspirantes a guionistas: Ellos piensan que la escritura de guiones en realidad no requieren la capacidad de escribir, sino la capacidad para llegar a una historia genial que se convertirá automáticamente en una película genial. La escritura de guiones es ampliamente considerada como la forma más fácil de entrar en el negocio del cine, porque no requiere ningún tipo de entrenamiento, habilidad o el equipo. Todo el mundo puede escribir, ¿no? Y porque creen que pueden escribir, no dan a los guionistas reales, que trabajan, algún tipo de respeto. Te acercarán una pieza de escritura para ineptos sin pensarlo dos veces, porque no tienes que ser un escritor para ser guionista.

Bueno, leí la porquería. Y me dolió, joder. Realmente dolió. Me moría de ganas de encontrar algo positivo que decir, y no había nada. Y la verdad es, decir algo positivo sobre este script sería el acto más repugnante, más mezquino y deshonesto que pueda hacer. Porque aquí está la cosa: no sólo es cruel para alentar la esperanza, pero no se puede destruir a un escritor. Si alguien puede desmotivarte para dejar de ser un escritor, no eres un escritor. Si puedo hablarte de que puedes ser un escritor, te he hecho un favor, porque ahora vas a ser libre para buscar su verdadero talento, cualquiera que sea. Y, para que conste, todo el mundo tiene uno. Los más afortunados lo averiguan. Los desafortunados siguen escribiendo guiones de mierda y me piden que los lea.

Para empeorar las cosas, este tipo (y su novia) me habían rogado que fuese honesto con él. Él se sentía frustrado por las respuestas que había recibido de amigos, porque sentía que iban a ser condescendientes con él, y lo que quería era una verdadera crítica.

¿Tienes idea de lo difícil que es decirle a alguien que haya pasado un año perdido trabajando? ¿Sabes cuánta sangre y sudor va en la crítica? Porque quieres decir la verdad, pero quieres hacerlo absolutamente seguro de que se trata en forma honesta y sin crueldad. Hice más anotaciones sobre ese maldito e-mail, donde venía el script, que en mis últimos tres proyectos de estudio.

Mi primer borrador fue ridículo. Empecé con notas específicas, y después de un tiempo, descubrí que había escrito tres páginas de sus dos primeros párrafos. Ese no era el enfoque correcto. Así que lo deseché. Trataba de decir que su error, de novatos era que estaba más interesado en contar una historia que en ser un escritor.

(Debo mencionar que mientras estaba componiendo mi respuesta, me envió el barriobajero truco de un e-mail diciendo, "Si no lo ha leído, no lo hagas! Tengo una mejor sinopsis!” O sea, Leer esta otras palabras, “El proyecto me dije que estaba listo para convertirme en profesional, no era en realidad.")

Yo le aconsejé que si lo único que le interesaba era esta historia que me estaba enviando, debiera encontrar a un escritor y trabajar con él, o, si realmente si quería ser escritor, empezar por el principio y tomar algunas clases, y empiezar a estudiar en serio.

¿Y sabes qué? Ni debí haberme molestado… A pesar de todos los pelos que me arranqué, por todo el pesar y la seriedad que le otorgué a su solicitud, de que le hiciera una crítica real y profesional, su respuesta fue un escueto "Gracias por tu opinión”. Y a la semana supe que me estaban tirando mierda por otros lados…

Así que ahora este tipo y su novia piensan que soy un idiota, y la verdad del asunto es, la historia realmente debió haber terminado el momento en que me pasó su sinopsis de mierda. Porque si yo terminara diciendo "No" entonces allí, aún pensaría que soy un imbécil. La única diferencia es que yo no habría tenido que pasar todo ese tiempo tratando de recibir comunicación de este tipo, partirme la cabeza y ser honesto con alguien que sólo quería una palmadita en la espalda, y, más importante, yo no habría tenido que leer ese pedazo de mierda.

A ver… Esto debe quedar claro - cuando le pida a un profesional para que considere su su material, no sólo está pidiendo que tomen una o dos horas de su vida. Estás pidiendo que te den - gratis -- los conocimientos adquiridos, la perspicacia y la habilidad de años de trabajo. No es diferente a pedirle a su amigo el pintor de brocha gorda que pinte el salón durante sus horas de descanso.

Hay una gran historia sobre Pablo Picasso. Un tipo le dijo a Picasso que le pagaría si le hacía un dibujo en una servilleta. Picasso, sacó un lápiz y escupió un boceto, se lo entregó al hombre, y dijo: "Un millón de dólares, por favor."

"Un millón de dólares?" -exclamó el hombre. "Eso sólo le tomó treinta segundos!"

"Sí", dijo Picasso. "Pero me tomó cincuenta años para aprender a dibujar esto en treinta segundos".

No voy a leer el guión de mierda.

El Guión de Josh Olson para la película “Una historia de violencia” fue nominado para el premio de la Academia, los BAFTA, el premio de la WGA y Edgar.. También es el escritor y director de la película de horror y comedia de la película de culto Infested, que la revista Empire citó como una de las mejores Películas realizadas.. Recientemente, ha escrito con el legendario Harlan Ellison, y trabajó en Halo con Peter Jackson y Neill Blomkamp.

©2009 Josh Olson. © 2009 Josh Olson. All rights reserved.

Noticias desde el Norte

Alex Yucra, nos envía desde el norte aviso de sus próximos pasos, esperamos prontamente tener más información al respecto y alguna entrevestilla.

1.- DEL 4 AL 6 DE DICIEMBRE SE REALIZARÁ EN ARICA "DIBUARICA, ENCUENTRO DE COMICS E ILUSTRACIÓN" UN PROYECTO GANADO EN EL CONSEJO NACIONAL DE LA CULTURA Y LAS ARTES FONDART. http://dibuarica.blogspot.com/ SE REALIZARÁ EN LA UNIVERSIDAD DE TARAPACÁ. Los invitados son muy, muy importantes: Renzo Soto, Cristian Diaz (tec), Juan Vásquez, Gonzalo “GENZO” Ordoñez, Gonzalo Martínez, Christiano, Carlos López Balló, Rodrigo Elgueta y José Luis Carvajal. Además estarán Marco Rauch (Principal de Mythica Ediciones) y Edo.Barraza (Director del evento Concomics de Valparaíso). Se realizará desde fines de septiembre un gran concurso de Comics para todas las edades. Durante el evento se realizarán charlas, talleres,interacción con los artistas, firma de autógrafos, muestras de trabajos, entrega de revista digital gratuita con trabajos de los artistas invitados.

Lugar: Universidad de Tarapacá, avenida 18 de septiembre Nº2222, Campus Saucache. Hall central.

Fechas: 4 al 6 de diciembre. Inauguración: 4 de dicembre a las 19:30 horas. 2.- Y EN OCTUBRE, SALIENDO DE LA IMPRENTA AÚN PERO PRONTO A LANZMIENTO DEL COMIC "CAPA ROJA, LA VENGANZA DE CAPERUCITA ROJA" PARA MAYOR INFORMACIÓN http://www.estudiosyucra.cl/ .
Adjuntamos Trailer gráfico.

CDC

13... o sea... 11 preguntas con Jimmy Palmiotti

Felices Fiestas, gente!

2º entrevista "internacional" aunque esta nos llegó con semanas de anticipación a la Concomics. También 1º entrevista que hacemos a nivel extranjero, puesto que la desarrollamos íntegramente en inglés con un talentazo en las tintas, y extenso escritor, que, junto a Joe Quesada, fueron los encargados de poner un toque de... seriedad en 4 títulos que iban a la baja, los que conformaron la línea Marvel Knights en 1998. Ello llevó a que la dupla outsourceara con sus propios equipos creativos en Event Comics títulos como Daredevil, The Inhumans, Black Panther y The Punisher con variado nivel de éxito. Tras un par de años en el cargo, lo dejó, dejando a Quesada como Editor in Chief.

Jimmy Palmiotti tiene un currículum envidiable, ha trabajado para Marvel, DC, Dark Horse, Image Comics, IDW ... tú nombra a la editorial y entintado a Quesada, Gulacy, Dillon, Manhke, y el listado es interminable. Ahora, con su propia agencia, Paperfilms, desarrolla una serie de historias relacionadas con el comic, creación de vdeojuegos, plots para series de TV y otros.

Orgullazo traeros esta entrevista, la que, ojalá sea el inicio de un puente de comunicación entre nosotros y artistas de nivel internacional, para que nos den su punto de vista sobre lo que significa dibujar. Se gestó conversando un poco por aquí y por allá y, aunque esta entrevista es previa a la compra de Marvel por parte de Disney, su postura ante la compra, ya las dimos a conocer junto a las de otros en las reacciones.

Con vosotros, Jimmy Palmiotti.

1- En qué estás ahora? Este espacio es para que nos cuentes lo que tienes en tu mente o en tu escritorio.

Ahora mismo estoy trabajando en distintos proyectos. Para DC, estoy escribiendo Powergirl y Jonah Hex, así como una tira cómica de Supergirl para los cómics que publican los miércoles. Para Marvel, tengo un One Shot de Wolverine y una miniserie de Wolverine / Black Widow, que saldrá el 2010. Para IDW, Tengo una serie de 5 capítulos llamada “The Last Resort” y un proyecto llamado Timebomb… ocupado, ocupado, ocupado.

2- ¿Como es tu proceso creativo?

Sencillo, bosquejo la idea de la historia, la que queda aprobada y posteriormente profundizo el proyecto. Hago toda la documentación y averiguaciones sobre el proyecto inmediatamente, mientras me sienta cómodo con el trabajo. Nunca suelo dejar para más adelante las cosas, puesto que tengo que hacer un montón de cosas a diario. El proceso, para mí es ir trabajado los detalles en mi cabeza y luego ubicarlas en el contexto de la historia y escribirlas. Me ha funcionado desde siempre. Tener un bosquejo realmente ayuda.

3- ¿Cuales son las razones más importantes para escoger o rechazar un proyecto?

Bueno, Hay que considerar que tener con lo que comer y vivir es importante a la hora de escoger proyectos, pero honestamente, tiene que tratarse de un personaje que realmente me guste o, si no, no tomo el trabajo. Creando mis propios títulos y personajes es cien veces mejor que trabajar con personajes de otros, aunque, claro, también es divertido. Cuando creces leyendo sobre un personaje que te gusta y luego recibes el encargo de escribir sobre ese mismo personaje, bueno, es como si este personaje te dijera en tu cabeza la historia que quiere vivir.

4- ¿Como trabajabas los originales para el entintado?

Bueno, actualmente he dejado las labores de entintado, a no ser que se trate de algo realmente importante. Suelo usar solamente pinceles, tintas líquidas y estilográficas desechables o marcadores gruesos. Soy un tipo de entintador más clásico, si lo vemos de este punto de vista. No trabajo, para nada, en digital.

Lo que hacía era sencillo, entintar directamente sobre el original, enviarlo escaneado a la compañía, mediante un ftp para que lo coloreen. La verdad, no hay tanto secreto en ello, heheheh

Escogí dejar de entintar y enfocarme en mi carrera como escritor durante unos años.

5- Has desarrollado líneas argumentales tanto para superheroes como para sci-fi… ¿Con qué área te sientes más cómodo?

Me gusta escribir sobre cualquier tipo de género., sci fi , horror, aventura y superhéroes. No me preocupa el tipo de historia siempre y cuando me enganche primero. Si me aburre, no será buena. Me siento mucho más cómodo escribiendo sobre lugares y personajes, más que sobre adultos en spandex amarillo golpeándose mutuamente. Eso es para críos, honestamente. Creo que muchos de los lectores de comics necesitan crecer un poco, hehehehe. Y seguramente odiarán que lo diga pero hay mucho más allá en la narrativa y en los comics que los superhéroes. O sea, mira la narrativa gráfica europea, vamos, la calidad de sus trabajos es siempre la mejor!

6- ¿Cuan difícil es abrirse paso en el guión hoy en día? ¿Es más difícil crear historias para tus propios personajes que para líneas editoriales existentes?

Es siempre mejor trabajar con tus propias creaciones…siempre. Algunos guionistas viven para trabajar en títulos como Spider-man o Batman, pero honestamente, no me genera ningún interés. Hay, quizás algunos personajes que me gustarían, y de hecho, estoy trabajando ahora mismo con ellos. Cualquier otro, lo encuentro… limitado. Torpedo de Jordi Bernet es uno de los personajes que me gustaría escribir, pero para mí, mis propios personajes también necesitan vivir y seguiré intentando darles vida por el tiempo que los fans me tengan en su lista de favoritos. Nada, es que nada me hizo más feliz que crear a Painkiller Jane, The Monolith y los otros.

7- ¿Puedes resumir tus primeros esfuerzos como un neófito escritor y entintador talentoso?, ¿Cómo te las arreglabas para acercarte a editores y qué estrategias seguías para lograr nuevos proyectos y publicar tus historias? Y sobretodo, ¿Cómo os las arreglabais con el registro de propiedad intelectual de tus historias?

Abogados, administradores relacionados con la inscripción de derechos de autor y libros, eso no es para mí. Les dejo todo a ellos.

Inicialmente me busqué mi trabajo de la forma más difícil, manteniendo la presión de los editores para trabajar y enviando mi trabajo semanalmente. Estuve inicialmente en varias convenciones buscando trabajo y de apoco me fue yendo mejor.

Ha sido un proceso largo y demoroso en sus comienzos, pero un proceso que a la larga todos los artistas tienen que experimentar. Todo esto era antes de la Internet y todo eso, y físicamente tenía que aparecer yo en las editoriales.

La autoedición es algo que Joe (Quesada) y yo decidimos que nos gustaría hacer evaluando, tomando y abrazando los riesgos. Pusimos mucho dinero en juego para lograrlo y, bueno, creemos que al final salió todo bien… pero mucha gente ha fallado en este tipo de cosas… y eso sí que no es gracioso. Hay siempre un riesgo, y actualmente, aún más considerando que mucha gente no quiere nuevas ideas, nuevos personajes en esta industria. Cada vez más encuentro que es más difícil lanzar un nuevo personaje que tenga éxito… Incluso, si lo veis, las películas son casi todas adaptaciones de algo o simples remakes… Hay un problema con lo nuevo.

8- Ganaste bastante respeto en los tiempos de Event Comics con Ash. Esos años fueron bastante revolucionarios y el efecto producido en las grandes industrias, artistas y distribuidores fue fuerte. Ellos os abrió una serie de puertas a vuestro equipo creativo. En retrospectiva, cómo ves los resultados obtenidos y la subsiguiente migración hacia la edición de Marvel Knights?

Marvel Knights llegó a nosotros en el momento que Event Comics estaba reduciendo su periodicidad de publicación, puesto que al final de esos días, sólo estábamos Joe y yo, y cuando Joe no estaba dibujando, porque se preocupaba de otros temas editoriales, pues no publicábamos. Fue una cantidad de trabajo enorme para nosotros y creemos que la oferta que nos llegó a Joe y a mi de Marvel Knights fue, lamentablemente para nuestros títulos, infinitamente más interesante para Joe en varios aspectos. Para mí, bueno, creo que pudiera haber sido un buen desafío para mostrarles a Marvel una o dos cosas y probarles que podríamos hacer que sus propios títulos se vieran mejor de lo que se veían antes.

También había mucha arrogancia de nuestra parte, pero para formar parte de un proyecto como ese, debíamos tener ese coraje. En retrospectiva, mucha gente amó lo que hicimos, y en cierta forma cambiamos la forma en que las revistas se veían y esa forma no ha variado desde entonces. Hasta hoy día, todas las revistas se ven más atractivas y me enorgullezco de darme crédito por ello. Mucha gente tomó una revista por primera vez gracias a las cosas que estábamos haciendo y ambos nos sentimos muy orgullosos de ello. Después de dos años, cuando sentí que di todo lo que pude, dejé la compañía y Joe se convirtió en Editor-in-chief. Seguimos cambiando algunas cosillas, pero desde un punto de vista distinto.

9- Con tu empresa, Paperfilms, no os enfocáis solamente en comics, sino que también trabajan para TV, videojuegos, y habéis entrado junto a Amanda Conner y Justin Gray en un Nuevo nivel de posibilidades… ¿Es este el paso natural para el escritor? ¿cómo os ha ido hasta ahora? (en los 90, con todo el tinglado Image, los fundadores dejaron de producir títulos en pro a mantener sus propios botes… ¿Esto os sucede en Paperfilms o tenéis una lista de metas más aterrizada?

Para ser tres personas, producimos mucho. El año pasado, trabajamos en dos video juegos, escribimos una producción animada completa, algunas cosas en tv y una enorme cantidad de comics. Estamos recién empezando, en verdad.

Según esto, lo que he aprendido, y a veces es una dura lección, es que no toda la gente es tan… agresiva, como lo soy yo en sus trabajos… y por ello, debo buscar a los más adecuados socios para ciertos trabajos o sino todo se podría venir abajo. Justin (Gray) es uno de los mejores escritores y Amanda es una de mis top 5, como narradora gráfica y diseñadora… Lo más importante es que somos grandes amigos y amamos lo que hacemos.. y esto hace que el producto que hacemos brille más y de distintas maneras… lo que hace al trabajo divertido, lo que en suma, es todo.

10- Quienes son, a tu parecer los mejores nuevos talentos en la industria? Y pensando en los antiguos y respetados artistas…, (Byrne, Miller, Stan Lee, entre otros), ¿Cómo los ves ahora?

Pues no lo se… No leo mucho de lo que otros están haciendo en el mundo del comic… Leo novelas, veo películas…diarios, pero, en cuanto a comics, limito mi consumo. Honestamente, Amanda Conner, Darwin Cooke, los hermanos Hernández, Manara, JH Williams y Jordi Bernet son mis autores predilectos… Siempre compro lo que hacen ellos, pero del resto… nada.

11- Deja aquí tus comentarios finales.

Trabajad duro, pero pasadlo bien, viajad, haced nuevos amigos y conoced gente. Enamoraos y cosas buenas os llegarán. Nunca seáis negativos y recordad, que el único poder que tienen los otros en vosotros es tu reacción hacia ellos.

Sed Buenos.

Jimmy.

Gracias a tí!

CDC

Pos Nada... Marvel sigue en las suyas

Tras el movimiento de Disney - Marvel, y aprovechando que linkearon este video

Digamos que esta es la segunda parte del post que os entregamos meses atrás

Me llama la atención el poco espacio que le dedican al proceso de "hacer Comics" este video y sí a la conceptualización y desarrollo de productos, maquetas y proyectos ajenos al papel.

Ahora, volvamos a agarrar para el tandeo a la fusión:

(Este colega no tiene nada que ver con Disney, pero me pareció entretenido)



(Spidey ya no da mas del agotamiento mediático exhaustivo al que ha sido víctima últimamente)