Jucca... un sabado muy especial

Si bien mi primer acercamiento a los comics vino de la mano de un Spiderman comprado en una feria de libros de los años 80, y mi segundo renacimiento fue con el numero 1 de Barrabases de mas menos el año 1990, mas cercano para mi fue el descubrir el genio de Jucca para contar historias extravagantes y muchas veces muy cercanas al absurdo, donde podiamos ver al osito Willy montado en un AT-ST de Star Wars acabando con el Chapulin Colorado o a Anarko haciendo leso a un muy lerdo Silvester Stallone en todas sus configuraciones (Cobra, Rocky y Rambo) o robando las llaves de la zona de seguridad de Robocop... incluso pateandole el trasero a Batman y Fido Dido... (cuidado hueon!! se te esta cayendo la gente!!! Anarko: no importa!!! pagaron escolar!!!)

Pero mas alla de Anarko para mi los comics mas delirantes eran aquellos donde un muy pendejo Ex Poser se enfrentaba al hecho que escuchar Los Prisioneros no era una alternativa Rockera... aparecia el Hardcore Punk y el Jifi... personajes que unidos formaban una bandita sin duda de temer...

Les contare de aquellos viejos tiempos donde cada Sabado daban un programa animado por un gordo y cabezon personaje (no, no era yo) que acostumbraba a llevar varias bandas de ritmos tropicaloides o romanticotes… pues bien… no se si sería que en esos años se les habia acabado el presupuesto o decidieron dar espacio a las nuevas tendencias juveniles como… el thrash metal...

La banda Necrosis fue torturada por las malas tallas del gordito animador de esos años y es así como podemos verlo en este link http://www.youtube.com/watch?v=1WoVU81zwwQ

En paralelo en esos años un joven y ex chascón personaje hacia su servicio militar se llamaba Juan Carlos… pero su seudónimo de dibujante fue JUCCA, y el tipo un hábil ilustrador, decidió que la ofensa del gordo no se podía quedar así y decidió plasmar su ira en una inexistente segunda visita de la banda al susodicho programa… en la mítica “THRASH COMICS: UN SÁBADO MUY ESPECIAL” donde en ese entonces muy joven Ex-poser, posteriormente conocido como ANARKO, hacía de las suyas con sus amigos Punkies Hardcores y un todo poderoso TOM ARAYA en versión cómic.

Siempre me pregunto que pasaria con Anarko... le hecho de menos no lo niego... hace falta a veces el humor negro e incisivo de un ex poser que despertaba al mundo real del rock y sus variantes de Sexo Drogas y Rock and Roll como bandera de lucha...

Como le iria a Anarko, en un nuevo siglo? plagado de emos, pokemones, gothicos? de verdad me gustaria verlo patear traseros!! con su fina ironia y su eterna compañia...

pd. las imagenes son propiedad de Jucca y si las use es solo para mostrar el talento grafico de este exponente del comic nacional...

Saludos

German

Publicado originalmente en el Calabozo del Androide. www.calabozodelandroide.cl

Press Release - ARAVCO

Gracias muchas a mi esposa, por hacermelo llegar vía mail. Ya sabéis. Os dejo el link a la WEB.

Crónicas de Mythica Tomo I: Mythica y Gea:

En la pasada Feria del Libro de Santiago tuvimos la oportunidad de encontrarnos con Marco Rauch (Manquenahuel), gestor, emprendedor de Mythica Ediciones, nueva editorial que propone ser una nueva savia en la auto publicación en Chile.

Marco es una persona que, por lo que llegamos a conocer y ver en su Web, cuanto menos, comprometida con su sueño. Uno o dos días antes de Filsa se encontraba publicitando el lanzamiento en Antofagasta, donde tuvo gran recepción. Ahora está ideando sistemas de distribución y edición lo que generará siempre expectativas con el entorno en que nos movemos todos.

La propuesta editorial de Marco es bastante osada en este mercado poniendo 3 productos en los puntos de venta tradicional. Germán dio sus comentarios al sorprendente “Me llaman Pulp” y me queda a mí tener los honores de abrir los fuegos con “Crónicas de Mythica I: Mythica y Gea”. En el momento que tengamos en nuestras manos “El Siniestro Doctor Mortis” haremos nuestra tarea (Nota de Doc: Y un par de copias de prensa….eh?)

A primera vista “Crónicas…” es un material bien editado. Buen material impreso en formato rústico con una portada atractiva. Hay trabajo dedicado en la producción editorial y supervisión de imprenta (aunque sorprende que la rotulación en algunos globos de texto no pasaron por un ojo crítico en la corrección de prueba).

Portada de Crónicas de Mythica: Mythica y Gea I

La historia se centra en una propuesta que a los amantes de la Fantasía y la Mitología encontrarían acertada. Este primer volumen se centra en la gestación de dos mundos paralelos (Mythica y Gea) en base a los designios de sus propios dioses y hermanos enfrentados. Mientras que Kahós y Tártaro se les concede Myhtica, a sus hermanos Gaia y Eros, se les concede Gea. El conflicto entre ambos bandos no tarda en estallar sin la mediación de los padres de estad deidades, por lo que los planes de Kahós de tomarse Gea fructifican en medida de su Master-Deimons Thanatos, (Nota de Doc: Uuuh… ¿alcance de nombre?, heheheh) quién tiene la capacidad de abrir portales y dar inicio a la invasión de uno a otro mundo. Ante esta problemática, Gaia y Eros crean al Odýseo Kalikrates, quién logra a mantener a raya a los Deimons invasores.

La jugada maestra proviene de Kahós, quién comprendiendo la naturaleza humana, para enfrentar a Kalikrates considera crear, más que a su Némesis, a su media naranja, en el cuerpo de Lilith (el personaje de la portada, a quién vemos entrada bien la segunda mitad de la Novela Gráfica).

Romeo y Julieta en versión mitológica-pagana.

El desarrollo posterior de la historia se produce en base a la característica de dotada humanidad que adquieren los personajes Kalikrates y Lilith, para defenderse y obviar tanto el impulso humano del deseo carnal, como el deber último del exterminio del enemigo.

Esta novela gráfica es la primera de una serie en producción. El núm. 2 está ya a la venta y el 3º está en producción. Si bien la historia no te deja con un final lo suficientemente dramático como para generar una fuerte continuidad, sí es recomendable hacerse con esta propuesta por ser arriesgada, amena, y, sobretodo atractiva para la lectura seria.

Tras una lectura nocturna, este comic tiene muchas posibilidades y bien pocas carencias. Si bien requiere de una atención netamente especial y dada para aquellos que gusten de aventuras mitológicas en las que las deidades y su progenie priman los actos totales ante los mundanos. Ideal para fanáticos del Silmarion de Tolkien, mitología nórdica y hasta los seguidores de Lovecraft. Mentalidad para la concentración que no tengo, pero que también sirve como buen parámetro de tasación de calidad. Lo leí interesado, volviendo mis pasos por las páginas, por si me había perdido detalle en algo. El guión, aunque mesiánico (necesario en este tipo de publicaciones), es claro y es de agradecer. (Nunca pasé de las 40 primeras páginas del Silmarion por una jaqueca constante y crisis de identidad galopante).

Arte de Danny "Eclesiastes" Jiménez

Tengo mis reticencias en el apartado gráfico. El producto entra de buenas a primeras con una ilustración de Lilith (buen guiño al Heavy Metal FAKK² del grupo Eastman/Bisley/Strain), bien técnica en el apartado digital de Michel Ripetti, ganador del concurso público para la portada de esta obra. Por otro lado, el arte del interior de Danny "Eclesiastes" Jiménez, si bien es claro, fino y detallado, genera un fuerte contraste de estilos. Mi comentario final respecto al arte de Eclesiastés es que es un estilo con el que me siento identificado, yo, CDC, como artista. Me encantan los claroscuros y el poder de la tinta china, pero no sé si es el estilo de arte más apropiado para la fantasía y la hechicería. Además, siento que en el apartado de edición digital y diagramación se desaprovecha bastante el lienzo que te genera el tamaño de página, haciendo que las viñetas queden bastante pequeñas y con mucho aire entre colofones y espacios. Ojo con eso, ya que puede ser perfectamente mejorado.

Buena propuesta de auto publicación y sobretodo buena propuesta de editorial, ya que como las grandes, propone distintas temáticas dentro de su paleta, lo que es notable, de admirar y seguir. Suerte con todo lo que hagáis!

Nos gustaría hacer una ronda de 13 preguntas con Manquenahuel, así que esperamos postear su experiencia prontamente.

En venta en Comics Chile (Av. Providencia 2198, Loc.82 – Portal Lyon), y en la misma Web de la editorial (www.mythica.cl).

El material gráfico adjunto es correspondiente a la web de Mythica Ediciones

13 preguntas - Fernando Vergara (Ilustrador)

Iniciamos ahora y hoy día 13 preguntas a gente del medio chileno. 13 preguntas que buscarán entendernos mejor y conocer experiencias con éxito, otras que se quedaron en el tintero, pero en el fondo, experiencias que hacen que este medio siga vivo y con ganas de seguir rockeando.

Conocimos a Fernando Vergara en nuestras tardes de sábado en Comic9, como editor de la editorial y contacto con los artistas que iban a publicar en ese entonces. Tras la exitosa publicación del número 1 de Comic9, Fernando formó parte de la escuela de talentos de la editorial como profesor y asesor. Tras su salida de Comic9, Fernando se ha estado dedicando a su tarea como infógrafo e ilustrador digital.

(Nota personal Doc: Fernando fue la primera persona que emitió un juicio crítico y de valor a mi estilo de dibujo, y desde entonces he tratado de mejorar en base a ese criterio... lo primero que hice, a sugerencia de él, fue comprarme una Wacom, de la cual no me separo desde entonces).

1- ¿En qué estás ahora? Puedes poner aquí lo que estás haciendo actualmente.

Ilustrando textos de estudio de la editorial Zigzag. Son libros de ciencias sociales, historia, química, física, biología y otros más. Eso significa hacer mapas, graficos, experimentos, estómagos, corazones, sistemas nerviosos, células, átomos…

2- ¿Qué estás leyendo?, ¿Qué recomiendas?

Desde hace años sólo leo textos técnicos en dosis pequeñas, a través de internet o en libros de consulta que tengo en mi casa o instrucciones en manuales de programas computacionales. Pero ni novelas, ni ficción, ni nada. Hasta la adolescencia fui adicto a la lectura y a la TV en grandes cantidades iguales.

3- ¿Cuál fue tu primer contacto con el comic?

Suplementos de historietas y cómics que aparecían en los diarios como la tercera o las últimas noticias. A través de ellos conocí a los grandes dibujantes chilenos como Themo Lobos, Máximo Carvajal, Berrios, Peñailillo, Percy, etc.

4- ¿Cómo ves autopublicarse en Chile actualmente?, ¿Es factible o crees que es mejor publicar a nivel regional?

Creo que no hay factibilidad por los costos y por la inexistencia de redes accesibles de distribución, dado lo largo y extenso de nuestro páis. Hay que considerar que las mejores cadenas de distribución existentes pertenecen a grandes empresas monopólicas. Me parece que la distribución debe pensarse al nivel local. Si el proyecto tiene aceptación y ventas se hará conocido y sobre esa base se podrá extender el área de distribución. Pero siempre abarcando poco para buscar un crecimiento orgánico del mercado real.

5- ¿En qué otros aspectos de tu arte has podido aplicarlo de tal forma que te permita darte a conocer más masivamente?

Pues estamos en la era de internet y ciertamente no es ya un espacio virtual puesto que los contactos, comunicaciones y encuentros sociales, aprendizajes, etc, que se dan en la red son plenamente reales aún cuando no existan simultáneamente en otros niveles o planos de la realidad.

Quiero decir que al participar en comunidades de internet como el portal Deviantart.com puedo mostrar más y mejor mi trabajo a más personas que sabrán valorarlos y comunicarme con esas personas de intereses similares en todos los rincones del mundo (literalmente). Y eso es algo concreto más que virtual.

6- Según tu experiencia editorial, Arte 9 fue un movimiento que aglutinó en su momento a varios personajes del comic nacional (Juan Vasquez, Karmaind, y tú mismo, entre otros). ¿Cuál fue la idea inicial que os reunió y cual son los planes que tiene la editorial para el próximo año?

Inicialmente se trataba de lo mismo que todos quieren: publicar en Chile una revista impresa de comics con nuestros cómics. Y aspirábamos (ingenuamente hay que decirlo) a editar muchos números en forma periódica creando un equipo editorial que se enriqueciera trabajando con dibujantes y guionistas del medio nacional.

El próximo año no se cuales son los planes que tienen los que continúan en el grupo, pero es incierto el momento en que se publique otro u otros números de Comic9 u otras ediciones. Es cómo el disco Chinese Democracy (último disco de Guns ‘N Roses, que estuvo 13 años en producción y costó casi 15 millones de dólares. N.d.e)… que ya parecía cuento y al final salió igual. Ediciones próximas… no se sabe nada al respecto. Son más esperables y posibles los eventos como la Ryujin o ventas especiales de revistas de otros o extranjeras o iniciativas puntuales de diversa índole relacionadas o tangentes al cómic chileno.

7- ¿Cuál crees que es el representante más activo y conocido del comic nacional?

Es difícil decirlo porque son muchas las aristas del cómic en Chile y todas esas no son del conocimiento masivo. Para mí podría ser alguno que trabaje para el extranjero, para otro, alguien que haya publicado en varias ediciones chilenas distintas. Y de todos esos nombres, el ciudadano común no tendría idea o preguntaría en que equipo juega o en que reality sale…

8- Dentro de las propuestas actuales, a quién le apostarías como promesa del ambiente comiquero chileno. Y por otro, ¿Quién crees que es el mejor valuarte, valor de exportación atemporal?

De la gente joven no sabría dar un nombre pero si se que debe haber muchos realmente con gran potencial,…que no se van dedicar al cómic. En las escuelas de arquitectura, diseño, arte, en los grupos de grafiteros, etc, hay gente realmente genial pero que no se va a dedicar por las razones clásicas: estudiar, trabajar en algo que permita ganar plata suficiente y con suerte formar un matrimonio duradero y criar hijos que más encima estudien en buenos colegios. Los que finalmente se dedican son los enamorados de su arte que aunque no fuesen los más talentosos son los que siempre llegan más lejos en términos profesionales.

Me acuerdo de un compañero en la escuela de diseño de la Utem, Felipe Silva (Felva) que publicó en revistas como “Ácido” de los años 80, que ahora es vicepresidente del colegio de diseñadores y no creo que siga dibujando muchos cómics.

(Scan Ácido Cortesía de Ergocomics, N.D.E)

Como gran valor histórico del cómic nacional yo postulo al maestro Themo Lobos. Un estilo gráfico y mensaje universales, con sencillez, masividad, gracia, simpatía y también con interesantes escenarios, temáticas y personajes que reflejan bastante bien a mi juicio la mentalidad latina de los chilenos. Probablemente se inspiró bastante en Hergé (Tintín el aventurero) y todavía supo crear un universo propio entrañable para los lectores chilenos.

9- ¿Sabes si existe alguna entidad que agrupe (a nivel de colectivo), a los artistas, guionistas y dibujantes?, ¿Estás afiliado?, ¿Cuál es el aporte de esta(s) agrupaciones al respecto de la difusión del medio chileno?

Se que existen grupos de dibujantes y artistas asociados como Berserker, Acuarela, Spermio, Siete Rayas, Ergocómics, etc. Y también otros más institucionales como la Asodich. Y alrededor de revistas como Caleuche Cómics o la misma Cómic9. También están los blogs y páginas de internet chilenas dedicadas en forma regular a los cómics como el blog de misterX.

Creo que todo lo que se haga por reunir a personas con intereses comunes en torno a un trabajo creativo que les permita expresarse es algo más que positivo, es hacer patria, luchar contra el subdesarrollo y buscar el camino para ser mejores personas. Tal cual. Dedicarse a tomar y fumar marihuana todo el día, a tirar piedras o a cultivar el arte de sacar la vuelta no son un avance a ningún lado. Trabajar como zombie por un sueldo en una pega sin cultivar el espíritu es como vivir enchufado a la Matrix. Es pasarse la vida dando vueltas en el aire.

Sin embargo el cómic tiene una alta proporción de arte químicamente puro. Y dedicarse a el es buscar el camino de la propia expresión. Creo que de eso se trata. No de lograr fama y fortuna, sino expresión y sentido.

10- Han existido casos de apoyo a nivel cultural y gubernamental al comic para nuevas propuestas editoriales. Hay ciertos casos de premios que han sido aplicadas exitosa e infructuosamente. ¿Cuál ha sido tu experiencia en este caso?.

Básicamente darme cuenta de que existen posibilidades concretas de apoyo pero hay que salvar un escollo fundamental: Generar un proyecto, o traducir la revista que queremos hacer al formato de proyecto o carta Gantt, no sé. Ese trayecto azaroso por el estrecho y nebuloso paso proyectual es la gran limitante para aprovechar estas oportunidades de apoyo.

Se convierte en un filtro que no asegura que la mejor calidad de cómic sea lo que se imprima. O los mejores autores puedan canalizar su trabajo. La parte proyecto es burocráticamente árida para los autores en su mayoría.

11- Por otro lado, el comic cada vez está abriéndose tímidamente, al mercado no tradicional y masivo. (“Historia de Chile en Comic”; Historietas “Barsa”, para el Transantiago, Multiverze.com; la película de Mampato, etc…). ¿Crees que este es un salto hacia la masificación?; ¿existe éste paso en el medio del comic chileno?

Creo que eso es una manifestación o una aplicación de la técnica cómic para transmitir contenidos específicos a audiencias específicas. Aún no es una expansión del cómic como tal a la masividad del público chileno. Para eso debiera haber una transmisión de contenidos unida a una propuesta gráfica, de lenguaje, de personajes, etc. De tal modo que el dibujante y el guionista tuvieran participación en la creación y pudieran plantear sus ideas o mostrar una cierta visión o un estilo que el público masivo pudiera reconocer y adoptar.

12-¿Cual es tu opinión respecto al futuro del medio?

Creo que el cómic es tan inmortal como el rock por sus posibilidades de expresión y lo alcanzable de su técnica para cualquier mortal. Es realmente democrático y un lenguaje universal. Desde ese punto de vista, aunque fracasaran absolutamente todas las iniciativas habidas y por haber igual habrá cómic.

Es probable que la internet siga avanzando como un campo fértil para la producción comiquera nacional e internacional. Hay que asimilar sus posibilidades, su lenguaje y aprender a navegar por ese anchuroso océano de límites indeterminados. En los medios tradicionales no me imagino mayores cambios porque la participación de los ciudadanos comunes como nosotros sigue estando limitada a un crecimiento muy pausado. Para eso deberían primero solucionarse problemas como la distribución de la riqueza y la calidad de la educación, cosas tradicionalmente bastante lentas en su avance…

13- Deja estas líneas para poner lo que quieras. Puedes poner tu web para dar a conocer tu trabajo, comentarios, etc…

Pues me gustaría decir que llegué al cómic en forma muy indirecta, como un aspecto dentro de todos los que trabajo profesionalmente como ilustrador, infógrafo o diseñador. A diferencia de los que se han dedicado exclusivamente al cómic por vocación dentro del mundo de la gráfica. Ellos saben intensivamente y conocen en su experiencia autores, estilos y tendencias, datos técnicos, biográficos, históricos del cómic. Y por cierto habitualmente dibujan o escriben cómics.

Yo dibujo desde isométricas de muebles, perspectivas de máquinas, robots, autos y aviones hasta caricaturas de personajes para libros infantiles, mapas, gráficos, ilustraciones científicas de biología, química y física. Hago gráficos para mostrar conceptos. Hago viñetas para la instalación y reparación paso a paso de muebles, sanitarios, tuberías… iconos, entintados, coloreados, y todo eso generalmente no alcanza a pasar por el papel, lo hago directamente en el Mac con una Wacom y con un programa de ilustración vectorial: el Illustrator.

Y entre todo eso ¡también hay cómics! Esa escuela de gráfica es la que me permite adaptarme a dibujar cualquier cosa dentro de lo posible. Debo agregar que lo que he conocido del medio nacional me inclina a pensar que la falta de una adecuada metodología de trabajo es lo que atenta contra el desarrollo del cómic en Chile, porque talento hay, ganas también, necesidad de cómic hay y posibilidades reales también. Si no fuera por el factor metodología laboral (eso incluye el rigor y la disciplina profesional) tendríamos en Chile mucho más y mejor cómic del que realmente ahora persiste.

Por último les dejo un link a mi página dentro del portal Deviantart.com donde podrán apreciar de todo un poco, ejemplos de mis trabajos gráficos, estilos y temáticas. Y gracias por leer las opiniones mías.

tripio.deviantart.com

Fernando Vergara Piña. Ilustrador, infógrafo.

D.G. mención Comunicación Visual. Utem.

Noviembre 2008.

Hoy finalicé dos páginas más...

Me tiene motivado la experiencia del viernes.

Aquí está la pag. 15 y la otra, la dejaré porque si sigo subiendo páginas, de qué servirá el material una vez terminado? ;)

Just have finished this...

En como 11 años.

Partió como un pequeño boceteo a bolígrafo de mi en claroscuro en una libreta de papel de roneo de 13 x 18, más o menos.

Pasó el original por ser fotocopiado (la libreta original llena de garabatos, poesías, manifiestos y otros se perdió en la nebulosa de lo que fueron mis primeros años en Chile), y tras 11 años, esta mañana me decidí a escanearla y retocarla...

No está del todo mal, creo... al menos me veo.

Gratas Sorpresas...

Anoche tras llegar a casa opte por lanzarme sobre la cama y pensar por un segundo en lo que leeria, tome el Diccionario Mapuche llevandome muchas gratas sorpresas... el libro es sumamente completo en cuanto a descripcion de la cultura mapuche en general y eso me servira bastante en un concepto que estoy evaluando para Sergio Amira... el Amo del Calabozo...

El hecho es que tras tan solo 20 minutos me quede profundamente dormido...

Hoy en la mañana cuando desperte, pense que en realidad habia dejado un poco de lado el tema comic... Revise las dos compras que realice en Antiyal... Los Libros de Fierro son obras recopilatorias de varios de los comic publicados en esa revista clasica dentro del mundo comiquero latinoamericano, por lo que no me sorprendio, el talento, la gracia, profundidad e ironia que despliegan las obras mostradas...

Pero las Gratas Sorpresas empezaron para mi al menos al comenzar a leer el material nacional...

LUF y su obra GRAVEYARD... tienen fuerza... demasiada diria yo... mas alla de lo grafico lo poderoso son ciertos personajes que hacen que la obra tenga algo que es raro ver... esa sensacion de "encariñamiento" con los actores de la obra, la grafica que varia ligeramente entre el amerimanga y el comic tradicional es flexible y bastante fluida... la historia bastante siniestra nos deja abiertas muchas preguntas que se iran contestando a medida que vayamos leyendo... (no pretendo contarles de que trata, para eso comprenla) pero la idea en general va tanto hacia un enemigo comun que perfectamente se puede notar incluso entre los miembros de esta especie de supergrupo de cazadores de lo paranormal... si bien en Caleuche Comic habian iniciado una muy buena obra como Bichos Raros... Graveyard viene a ocupar el espacio que dejo este grupo de adolecentes entrometidos (clasico de Scobby Doo)... pero ahora bien... un detalle que llamo mucho la atencion es la relacion interpersonajes... algo que senti que en Bichos Raros se diluia por la constante lucha de egos entre personajes masculinos...

Bien por GRAVEYARD... aunque asi como tengo mi critica constructiva, le dare mi reparo... ¿ cual es su target comercial ? si bien en el numero uno optaron (quiza por golpe de efecto) dejarla con un +17 años, en el numero dos consideraron un +14 años... esto puede confundir al lector y llevarlo a pensar que quiza suavizaron la tematica en pos de la parte comercial...

Pueden comprar GRAVEYARD en las clasicas tienditas que todos conocen...

Pasemos pues, a la segunda Grata Sorpresa...

Los tipos de MYTHICA... acertaron medio a medio con este Chico Claudio Muñoz... su obra ME LLAMAN PULP es lejos lo mas potente que he leido en años en el medio nacional... es sencilla graficamente, con una estetica que de alguna manera me recuerda a la de un (aun en pañales) Jamie Hewlett, dibujante de Tank Girl y diseñador de los personajes de la banda virtual Gorillaz, el tipo sabe muy bien para donde tiene su norte... la grafica es efectiva y ligeramente caotica... el blanco y el negro de las tintas esta muy bien trabajados, generando un comic que si bien no llega a los niveles de Jucca en sus buenos tiempos de Anarko, puede perfectamente sacar mucha ventaja a los dibujantes de trazo limpio que abundan en la actualidad...

Punto aparte es la historia... hacia mucho que no leia una historia que me dejaba tan metido!! de verdad quede muy intrigado con la historia de Pulp... este antiheroe de gabardina que no sabemos si es un maton, un delincuente o simplemente un tipo que no tiene nada que perder... pero lo que si... es un desconfiado... y eso lo hace (al menos en este primer numero) un superviviente... vuelvo a repetir... espero que pueda completar los 8 numeros que se propuso... de verdad puede pasar a ser un clasico del comic nacional del nuevo milenio...

Esos son mis comentarios por ahora... dejare que Doc comente las Cronicas de Mythica... que si son tan buenas como lo es Pulp, perfectamente nos permitira darnos cuenta que la autopublicacion es la unica forma de que buenos talentos salgan a la luz...

Saludos!

German

¡¡¡Todavía tenemos Patria, Ciudadanos!!! (parte 2)

Siendo 14 de noviembre del presente año, acordamos con el bueno de Doc que seria una buena idea el reunirnos a "tratar de cultivar nuestras mentes" en la mayor reunion del mundo literario chilensis... La Feria internacional del Libro de Santiago... Pues bien el caso es que tras nuestras respectivas tardes de árdua labor en nuestros respectivos lugares de trabajo, nos dirigimos a la no siempre bien ponderada Estación Mapocho, lugar de reunion de mentes literarias, seudo snobs y empresas que de alguna manera tratan de deshacerse del sobrestock... (Nota de Doc: También es una forma de hacer cultura. Cara, pero cultura, eh?) Pero también tenemos a los que de verdad hacen cosas para publicar... Es asi como nos dirigimos al Stand Crazy All Comics, lugar como siempre muy abastecido de material gráfico-literario que muchas veces (al menos a mi) hizo sangrar mis bolsillos y de muchos (espero) que hayan comprado comics... (Nota de Doc 2: Me cuesta ahora comprar en esta tienda, porque, entre los precios, los mismos Cimoc de hace 15 años, la poca empatía de los tenderos y otras cosas... como que llego con ganas de comprarme muchas cosas y - Gracias al cielo - termino desilusionado) . Tras comentar las antiguas ediciones de uno y otro material y tras un breve cuestionamiento sobre lo bueno o malo de los japos... (Nota de Doc 3: Lo sé, lo siento, pero el Manga y yo no congeniamos, aunque sé que me he perdido mucho) .; nos dirigimos a un lugar donde hay tipos que estan haciendo patria... o para ser más específicamente una chica... Editorial LUF (La Última Frontera) es una pequeña gran institución (como les tiramos flores eh...?) que está sacando al mercado su producto estrella "GRAVEYARD".

(Nota de Doc 4; Esa es mi cara cuando leo en el colofón del comic la imprenta que consiguieron... notable!)

La guionista y al parecer cerebro de esta máquina que intena conquistar el mercado nacional es María Jose Barros quien es la que nos recibió amablemente y nos contó los planes de LUF a futuro, (establecer su producto en el mercado y mantenerse constante en el tiempo). Cuentan con el apoyo virtual de la internet, el estratégico de la Universidad Adolfo Ibañez y logístico de Morgan Impresores... lo que nos da a entender que nos encontramos ante un producto de muy buena facturación...

No profundizaré en la historia pero el tema Lovecrafiano se nota... y mucho... la crítica en general llegará dentro de unos días (somos hombres ocupados y tenemos cosas que hacer) así que paciencia...

Tras despedirnos de los chicos de LUF, dirigimos nuestros pasos hacia el stand de Colombia... invitado estrella de esta nueva edición de la FILSA y grande fue nuestra decepción al darnos cuenta que aparte del tema literario no consideraron la necesidad evidente de cualquier persona que escribe... el café... están en deuda hasta la siguiente invitación... El caso es que al dirigirnos hacia un stand "lado B" de La Comiqueria, nos encontramos con otro pequeño grupo de quijotes que intenta salir adelante en el mercado comiquero nacional.


Se trata de la gente de Mythica Ediciones, quienes hasta el momento han lanzado tres productos al mercado "Crónicas de Mythica" 1 y 2 y el recientemente lanzado "Me llaman Pulp"... los representantes de este pequeño conglomerado son Manquenahuel (Marco Rauch) y su dibujante es Dani Jimenez en el caso de los dos primeros numeros, pero en el caso "Me llaman Pulp" el dibujante y guionista es Claudio Muñoz quien gráficamente es sumamente interesante... y lo que más me gusto... tiene definidas las fechas y metas que quiere cumplir... va el primero de ocho... Dios quiera que publique los Ocho... Profundizaremos mas sobre nuestra visita durante estos dias...

Posteriormente, en el acceso al salón de actos de la Estación Mapocho nos encontramos con una exposición de la historia de El Peneca, el cual mostraba toda su historia, aunque el olor a humedad y lo poco atractivo de la producción, hacía que ésta exhibición pasara más que desapercibida.

(Nota de Doc 5; Esa espalda encorvada es producto del peso inhumano de mi laptop de la oficina... ¿Quién me manda a llevarlo a una feria?


...ahora me disculpan por que Doc se está comiendo las facturas y yo de verdad estoy que me parto de hambre...

Saludos a Todos

Doc y German

Dato Freak del día

Mi nuevo Amigui de FaceBook.


Rob Liefeld.

Nah, pobre hombre... Es el Farkas del mundillo del comic, chistosito y todo eso... No es más aporte que lo que uno detracta de él, aunque creo que hasta los malos ejemplos son ejemplos a no seguir y mejorar... Mal que mal, la espectacularidad de su dibujo partió siendo algo novedoso en los 80.

Ojalá encuentres tu lugar en el mundillo ROB!. Y de vez en cuando déjate caer en http://www.blog.adlo.es/.

Pero para paliar la ira de los más exquisitos, adjunto otro amigui de Facebook: Ni más ni menos que Stan Lee.


Bueno... puede ser que no sea él y que sea un gordo seboso, antisocial, que vive pegado en el pc, pensando en como poder lograr que Lucy Lawless le conteste las cartas, soñando con fantasías sexuales con orejas de trekkie y un profundo rencor hacia sus cercanos del colegio que le gritaban "freak, neeeeeerd" y otras estupideces, como las que debe vivir el de la tienda de comics de Springfield o el de ComicsChile, pero me llama la atención los dos amigos en comun que tiene el venerado Sr. Lee, (Sí, ROB! y Dan Abnett).

Lo otro. Tras ver que la crisis hará mellas en muchos, aquí os dejo con una propuesta de cómo seguiremos trabajando en PSD a futuro.


Tengo ganas de escuchar Loose Heart de Riverside por horas... A veces canciones así te definen aunque no quieras...

Leed "Los Muertos Vivientes"

Mañana os explico el porqué.

Bueno, pasado mañana.

Me hice con unas copias hace un tiempo, cuando nadie me daba referencias de la historia. Tras hablar de otras cosas con mi hermano, me recomendó esa lectura como su favorita actualmente. Me acordé que la tenía y me la puse a leer.

Primero que todo, me apesta el concepto Zombie y Romero. Lo siento, al igual que el manga, no trago, no lo puedo pasar, quizá porque considero que es un concepto plano

Te muerden - te mueres - llegas como no/muerto - empiezas a morder.

... psé, creo que hay otras y mejores ideas que desarrollar. He visto algun par de películas gore, The wake of the Dead y otras, pero no me matan.


Pero esta historia, lo que menos importa son los zombies. Me refiero que la situación de Rick, Carl y los demás, puede estar ubicada en una zona de guerra, en un ghetto de narcos y otras muchas escenografías. Es una lectura amena, es una lectura humana...--- sí, humana, dentro de un mundo lleno de muertos vivientes, lo que más se respira en el aire, además de la putrefacción de los cuerpos malolientes, puedes oler la imperfección humana. Celos, amor, envidia, pasión, miedos, compasión, prejuicios y solidaridad encuentras en esta serie.
Visualmente, el dibujo del 1º tomo es más prolijo que en los números sucesivos, pero de todas formas es correcto, aquilatado, y, sobretodo, muy acorde con la historia. La pasión por los claroscuros, personalmente, me matan. Buenas proporciones y características humanas en las facciones de los personajes que son, ante todo, creíbles.

Y eso que para un comic editado en IMAGE, (todos sabemos el background de la empresa), y, sobretodo, en los Estados Unidos, es de agradecer.

Cualquiera diría que este comic pudiera ganar Angoulème, si lo hubiese dibujado Yslaire.